Сегодня всемирный день книги и авторского права.

Как художник машину времени изобрёл

Интерьеры фильма «Иван Васильевич меняет профессию» снимали в павильоне. Квартиры героев, царские палаты, лестничная клетка — все это создали художники. Сложнее всего оказалось сделать машину времени. Сначала Леонид Гайдай заказал аппарат в конструкторском бюро — получилось что-то наподобие части космического корабля из громоздких вычислительных машин тех времен. Режиссер эту версию забраковал.

До начала съемок оставалось два месяца. В работу включился Вячеслав Почечуев — скульптор, резчик по дереву. Художник нарисовал чертеж за два дня. Дальше было дело техники. В команде с инженером и слесарем он создал машину, которая булькала, рычала, пускала дым и мигала десятками ламп. За свое творение автор получил 40 рублей. В справке-квитанции значилось — «За изобретение машины времени».

Евгений Николаев

Вот не зря говорят - "Война все спишет".

Саратовский суд приговорил к трем годам условно депутата Госдумы от КПРФ Валерия Рашкина по делу о незаконной охоте (ч. 2 ст. 258 УК РФ) на лося.

Теперь ждём товарища Рашкина на передовой.
Такие стрелки, что бьют ночью, "на силуэт", да "по синей лавке", нужны нашим разведротам.

Еще лучше, составить из провинившихся депутатов отдельный "штрафбат" и бросать их на миноопасные направления.

А как "искупят и смоют кровью", так сразу обратно на заседание Госдумы.

Вот это будет Парламент! Депутаты все, в орденах и шрамах.

За такой парламент и проголосовать будет не стыдно!

Как АвтоВАЗ спонсировал французский футбольный клуб Монако

Сейчас в это трудно поверить, но с 1989 года АвтоВАЗ спонсировал Монако несколько сезонов подряд. Футболисты играли в майках с Ладой в чемпионате Франции, национальном кубке и еврокубках. С нашим спонсором на груди выступали легендарные Эммануэль Пети, Джордж Веа и Клод Пюель. Футболку с эмблемой Лады надевал и Арсен Венгер, который тогда тренировал команду.

С Ладой Монако регулярно не опускался ниже третьего места в чемпионате Франции, дважды доходил до финала в Кубке Франции, один из которых завершился победой, а также впервые в истории вышел в финал еврокубка – в решающем матче Кубка обладателей кубков парни Венгера проиграли немецкому Вердеру.

Главный вопрос – как вообще не самая популярная автомобильная компания оказалась спонсором футбольной команды в городе, где ежегодно проходят этапы Формулы-1, а немногочисленные жители государства разъезжают на машинах премиум-класса?

Советские машины не пользовались огромной популярностью на европейском рынке, но всё же свою нишу занимали благодаря двум импортёрам – голландской компании Скалдия-Волга и французскому дилеру Лады. Второй структурой руководил предприимчивый человек по имени Жан-Жак Пок.

Француз различными способами занимался продвижения детища страны советов. С 60-х он первым докатил до своей родины Москвич, где он неплохо уходил за счёт низкой цены, а с 1972-го под управлением бизнесмена стала продаваться Lada, и всего за несколько лет Пок стал крупнейшим дилером бренда в мире.

Когда Франция начала сходить с ума по ралли, Пок сумел вывести на старт Дакара модифицированную Ладу Ниву. Машины выдержали весь ралли-рейд, а это поднимало статус фирмы. В основном для повышения имиджа машинами управляли не профессионалы, а кинозвёзды, но были и настоящие профи, как, например, пятикратный победитель Ле-Мана Жаки Икс.

Всё это помогало Поку быть на виду и поддерживать популярность заграничного товара. В 1985 он познакомился с принцем Монако Альбертом II. Зная его страсть к Дакару, Жан-Жак предложил нынешнему князю королевства управлять его Нивой на многодневке, но то сотрудничество не получилось. Зато через три года между семьёй Гримальди, тогда ещё полноправно владевшей клубом, и Поком всё же наладились рабочие отношения.

После чемпионского сезона Монако внезапно остался без спонсора, чем очень быстро воспользовался Пок. Всего за несколько недель были улажены все вопросы, и ближайшие 3,5 года монегаски играли с эмблемой АвтоВАЗа на форме.

После развала СССР Лада исчезла с футболок французского гранда — отношения Волжского автомобильного завода с клубом испортились.

ТАЙНЫ "ОТРЯДА 731" (не для слабонервных)

Однажды на сопках Маньчжурии заработал страшный завод. Его «сырьем» стали тысячи живых людей, а «продукция» могла уничтожить все человечество за несколько месяцев… Китайские крестьяне боялись даже приближаться к странному городу. Что творится внутри, за забором, никто достоверно не знал. Но шепотом рассказывали жуть: мол, японцы похищают или завлекают туда обманом людей, над которыми затем проводят страшные и мучительные для жертв опыты.

История берет начало в 1926 году, когда трон Японии занял император Хирохито. Император верил в силу науки: «Наука всегда была лучшим другом убийц. Наука может убить тысячи, десятки тысяч, сотни тысяч, миллионы людей за весьма короткий промежуток времени». Хирохито знал, о чем говорил: по образованию он был биологом. И считал, что биологическое оружие поможет Японии завоевать мир, а ему, потомку богини Аматерасу, — исполнить свое божественное предназначение и править этим миром.

Идеи императора о «научном оружии» поддержали агрессивно настроенные японские военные. Они понимали, что на одном самурайском духе и обычных вооружениях затяжную войну против западных держав не выиграешь. Поэтому по поручению японского военного ведомства в начале 30-х годов японский полковник и биолог Сиро Исии совершил вояж по бактериологическим лабораториям Италии, Германии, СССР и Франции.

В своем итоговом докладе, представленном на рассмотрение высшим военным чинам Японии, он убеждал всех присутствующих, что биологическое оружие принесет огромную пользу Стране Восходящего Солнца.

«В отличие от артиллерийских снарядов, бактериологическое оружие не способно мгновенно убивать живую силу, зато оно без шума поражает человеческий организм, принося медленную, но мучительную смерть. Производить снаряды не обязательно, можно заражать вполне мирные вещи — одежду, косметику, пищевые продукты и напитки, можно распылять бактерии с воздуха. Пусть первая атака не будет массированной — все равно бактерии будут размножаться и поражать цели», — говорил Исии.

Неудивительно, что его «зажигательный» доклад впечатлил руководство японского военного ведомства, и оно выделило средства для создания специального комплекса по разработке биологического оружия. На протяжении всего своего существования этот комплекс имел несколько названий, наиболее известное из них — «отряд 731».

Отряд был размещен в 1936 году около деревни Пинфан (на тот момент территория государства Маньчжоу-го). Он состоял из почти 150 зданий. В отряд шли выпускники самых престижных японских университетов, цвет японской науки.

Отряд разместили в Китае, а не в Японии, по нескольким причинам. Во-первых, при дислокации его на территории метрополии очень сложно было соблюсти режим секретности. Во-вторых, в случае утечки материалов, пострадало бы китайское население, а не японское. Наконец, в Китае всегда были под рукой «бревна» - так ученые этого спецподразделения называли тех, на ком испытывались смертоносные штаммы.

«Мы считали, что “бревна” — не люди, что они даже ниже скотов. Впрочем, среди работавших в отряде ученых и исследователей не было никого, кто хоть сколько-нибудь сочувствовал “бревнам”. Все считали, что истребление “бревен” — дело совершенно естественное», — говорил один из служащих «отряда 731».

Профильными экспериментами, которые ставились над подопытными, были испытания эффективности различных штаммов болезней. «Фавориткой» Исии была чума. Ближе к концу Второй Мировой войны он вывел штамм чумной бактерии, в 60 раз превосходящий по вирулентности (способности заражать организм) обычную.

Эксперименты проходили, в основном, следующим образом. В отряде были специальные клетки (куда запирали людей) - они были настолько малы, что пленники не могли в них пошевелиться. Людей заражали инфекцией, а затем днями наблюдали над изменениями состояния их организма. Далее их заживо препарировали, вытаскивая органы и наблюдая, как болезнь распространяется внутри.

Людям сохраняли жизнь и не зашивали их целыми днями, дабы доктора могли наблюдать за процессом, не утруждая себя новым вскрытием. При этом никакой анестезии обычно не использовалось — врачи опасались, что она может нарушить естественный ход эксперимента.

Больше «повезло» тем из жертв «экспериментаторов», на ком испытывали не бактерии, а газы: эти умирали быстрее. «У всех подопытных, погибших от цианистого водорода, лица были багрово-красного цвета, — рассказывал один из служащих «отряда 731». — У тех, кто умирал от иприта, все тело было обожжено так, что на труп невозможно было смотреть. Наши опыты показали, что выносливость человека приблизительно равна выносливости голубя. В условиях, в которых погибал голубь, погибал и подопытный человек».

Когда японские военные убедились в эффективности работы спецотряда Исии, они стали разрабатывать планы применения бактериологическог о оружия против США и СССР. С боеприпасами проблем не было: по рассказам сотрудников, к концу войны в запасниках «отряда 731» накопилось столько бактерий, что если бы они при идеальных условиях были рассеяны по земному шару, этого оказалось бы достаточно, чтобы уничтожить все человечество.

В июле 1944 года лишь позиция премьер-министра Тодзе спасла Соединенные Штаты от катастрофы. Японцы планировали с помощью воздушных шаров переправить на американскую территорию штаммы различных вирусов — от смертельных для человека до тех, которые будут губить скот и урожай. Но Тодзе понимал, что Япония уже явно проигрывает войну, и при атаке биологическим оружием Америка может ответить тем же, поэтому чудовищный замысел так и не претворился в жизнь.

Но «отряд 731» занимался не только биологическим оружием. Японские ученые хотели также знать пределы выносливости человеческого организма, для чего проводили страшные медицинские эксперименты.

Например, доктора из спецотряда выяснили, что лучшим способом лечить обморожение было не растирание пострадавших конечностей, а погружение их в воду с температурой 122 градуса по Фаренгейту. Выясняли опытным путем. «При температуре ниже минус 20 подопытных людей выводили ночью во двор, заставляли опускать оголенные руки или ноги в бочку с холодной водой, а потом ставили под искусственный ветер до тех пор, пока они не получали обморожение, — рассказывал бывший сотрудник спецотряда. — Потом небольшой палочкой стучали по рукам, пока они не издавали звук, как при ударе о деревяшку». Затем обмороженные конечности клали в воду определенной температуры и, изменяя ее, наблюдали за отмиранием мышечной ткани на руках. Среди таких подопытных был и трехдневный ребенок: чтобы он не сжимал руку в кулачок и не нарушил «чистоту» эксперимента, ему воткнули в средний пальчик иголку.

Кого-то из жертв спецотряда постигла другая ужасная участь: их заживо превращали в мумии. Для этого людей помещали в жарко натопленную комнату с низкой влажностью. Человек обильно потел, но ему не давали пить, пока он полностью не высыхал. Затем тело взвешивали, при этом оказывалось, что весит оно около 22% от первоначальной массы. Именно так в «отряде 731» было сделано еще одно «открытие»: человеческое тело на 78% состоит из воды.

Для императорских ВВС проводились эксперименты в барокамерах. «В вакуумную барокамеру поместили подопытного и стали постепенно откачивать воздух, — вспоминал один из стажеров отряда Исии. — По мере того как разница между наружным давлением и давлением во внутренних органах увеличивалась, у него сначала вылезли глаза, потом лицо распухло до размеров большого мяча, кровеносные сосуды вздулись, как змеи, а кишечник, как живой, стал выползать наружу. Наконец, человек просто заживо взорвался». Так японские врачи определяли допустимый высотный потолок для своих летчиков.

Были и эксперименты просто для «любопытства». У подопытных вырезали из живого тела отдельные органы; отрезали руки и ноги и пришивали назад, меняя местами правые и левые конечности; вливали в человеческое тело кровь лошадей или обезьян; ставили под мощнейшее рентгеновское излучение; ошпаривали различные части тела кипятком; тестировали на чувствительность к электротоку. Любопытные ученые заполняли легкие человека большим количеством дыма или газа, вводили в желудок живого человека гниющие куски ткани.

По воспоминаниям сотрудников спецотряда, всего за время его существования в стенах лабораторий погибло около трех тысяч человек. Однако некоторые исследователи утверждают, что реальных жертв кровавых экспериментаторов было гораздо больше.

Конец существованию «отряда 731» положил Советский Союз. 9 августа 1945 года советские войска начали наступление против японской армии, и «отряду» было приказано «действовать по собственному усмотрению». Работы по эвакуации начались в ночь с 10 на 11 августа.

Некоторые материалы сжигали в специально вырытых ямах. Было решено уничтожить и оставшихся в живых подопытных людей. Часть из них отравили газом, а некоторым было благородно позволено покончить жизнь самоубийством. В реку выбросили и экспонаты «выставочной комнаты» — огромного зала, где в колбах хранились отрезанные человеческие органы, конечности, разрубленные разным способом головы. Эта «выставочная комната» могла бы стать самым наглядным доказательством бесчеловечной сущности «отряда 731».

«Недопустимо, чтобы в руки наступающих советских войск попал хотя бы один из этих препаратов», — заявило руководство спецотряда своим подчиненным.

Но часть наиболее важных материалов была сохранена. Их вывезли Сиро Исии и некоторые другие руководители отряда, передав все это американцам — как своего рода выкуп за свою свободу.

И, как заявили тогда в Пентагоне, «в связи с чрезвычайной важностью информации о бактериологическом оружии японской армии, правительство США решает не обвинять в военных преступлениях ни одного сотрудника отряда по подготовке бактериологической войны японской армии».

Поэтому в ответ на запрос советской стороны о выдаче и наказанию членов «отряда 731» в Москву было передано заключение о том, что «местопребывание руководства “отряда 731”, в том числе, Исии, неизвестно, и обвинять отряд в военных преступлениях нет оснований».

Все ученые «отряда смерти» (а это почти три тысячи человек), кроме тех, кто попал в руки СССР, избежали ответственности за свои преступления. Многие из тех, кто препарировал живых людей, стали в послевоенной Японии деканами университетов, медучилищ, академиками, бизнесменами.

Принц Такеда (двоюродный брат императора Хирохито), который инспектировал спецотряд, тоже не понес наказания и даже возглавил японский Олимпийский комитет в преддверии Игр 1964 года. А сам Сиро Исии, злой гений «отряда 731», безбедно жил в Японии и умер лишь в 1959 году.

Вот вы знаете случаи, когда бы помойка очищалась сама собой, а мусор тупо брал себя в руки и уходил?
ЛГБТК+ сообщество задумалось об уходе из твиттера из-за его покупки Илоном Маском, который относится к ним не так, как им хочется, и как они навязывают всему миру. Впервые они столкнулись с тем, кого не получается отменить.

Опасна или нет пищевая добавка Е306 и где применяется? Чем заменить антиокислитель?

В современной пищевой промышленности активно используются разнообразные добавки, которые позволяют продлевать срок годности продуктов. Среди них выделяют особую группу веществ, обладающих антиоксидантными свойствами, благодаря которым пища меньше портится при соприкосновении с кислородом. В качестве антиоксидантов могут использоваться даже витамины: к примеру, витамин Е.

Что это такое?
Справка. Е306 – антиоксидант, состоящий из смеси химических соединений (токоферолов), которые являются составляющими витамина Е.

В ГОСТ 55517-2013 эта добавка указана под названием «Токоферол».

Синонимичные наименования:

Е-306.
Tokopherol.
Концентрат смеси токоферолов.
Витамин Е.
Смесь токоферола концентрированная.
Tocopherol-rich extract.
Описание и свойства
Концентрат смеси токоферолов представляет собой прозрачную маслянистую жидкость с вязкой субстанцией и коричневатым цветом.

Свойства Е306
Цвет От красного до красно-коричневого.
Запах Характерный, мягкий.
Состав Смесь α-, β-, γ- и δ- токоферолов.
Растворимость
Не растворяется в воде, в жирах.
Спиртах и прочих органических жидкостях растворяется хорошо.
Вкус Характерный масляный.
Температура плавления 0 °C, при нагреве свойств не теряет.
Устойчивость к химикатам Не теряет своих свойств при контакте с щелочами и кислотами.
Устойчивость к внешним условиям Темнеет при контакте с кислородом и на свету.
К какому классу относится?
Согласно классификации пищевых добавок, Е306 относится к группе антиокислителей. Эти вещества необходимы для снижения порчи продуктов. Смесь токоферолов, в сущности, является витамином Е, поэтому ее можно считать натуральной добавкой.

Справка! Для производства Е306 могут использовать не только натуральные, но и синтетические компоненты.

Из чего и как получают концентрат?
Смесь токоферолов получают методом вакуумной перегонки растительных масел. Как правило, в качестве сырья выступает соя и рапс, изредка используют подсолнечник, кукурузу и семена хлопчатника. Масла концентрируют, тщательно очищают и отправляют на дистилляцию, после чего получают итоговый продукт.

Е306 могут получать путем реакции триметидгидрохинона и фитилбромида, причем в качестве катализатора выступает хлористый цинк. Несмотря на сложный синтетический метод, на выходе получается тот же самый концентрат смеси токоферолов.

Крупнейшие мировые производители токоферола:

Xi’an Healthful Biotechnology Co. (Китай);
Jiangsu Xixin Vitamin Co.(Китай);
BASF (Германия).
В России производством Е306 занимаются следующие предприятия:

ЗАО «Брынцалов А»;
ОАО «Марбиофарм»;
Щелковский витаминный завод;
ЗАО ФП Мелиген.
Справка! Все российские компании используют зарубежное сырье.

Является ли антиокислитель запрещенным в России и других странах?
Добавка Е306 разрешена во всех странах мира, поскольку она является составляющей витамина Е. Более того, в некоторых странах ее применение в определенных случаях не только допустимо, но и обязательно.

Как узнать, что смесь токоферолов есть в составе товара?
Как правило, наличие Е306 указывается прямо на этикетке или упаковке товара среди прочих ингредиентов.

Смесь токоферолов используют также в косметической и медицинской промышленности.

На косметических средствах обычно указывают международное наименование (Mixed Tokopherols Concentrate), а на лекарственных препаратах можно увидеть обозначение (Vitamin E).

Зарубежные производители могут указать следующие названия:

E-306;
Gemischte Naturliche Tocopherole;
Tocopherolhaltige Naturliche Extrakte;
Tokopherols naturels mйlanges.
Влияние на организм человека: опасна или нет?
Важно. Е306 не имеет опасности для организма.

В человеческом теле эта добавка проявляет себя как антиоксидант, который способен бороться с вредными свободными радикалами.

Есть ли польза?
Токоферолы способны связывать свободные радикалы, которые давно заслужили негативную репутацию из-за своей способности ускорять старение организма. Свободные радикалы нарушают обменные процессы и повышают риск возникновения онкологических и сердечно-сосудистых заболеваний. Теоретически, употребление Е306 может препятствовать этим процессам, однако непосредственная польза от токоферола еще не доказана.

Возможный вред и меры предосторожности
Природная смесь токоферолов часто встречается в обычных продуктах питания: орехи, растительные масла, семена, зелень содержат большое количество этих веществ. Следовательно, употребление синтезированного токоферола не принесет вреда.

Тем не менее, переизбыток Е306 негативно сказывается на состоянии человека. При злоупотреблении возникает:

головная боль;
усталость и вялость;
а также нарушения зрения.
Важно. Чтобы избежать негативных последствий, необходимо придерживаться рекомендованных доз употребления токоферолов.

Допустимое суточное потребление (ДСП)
Допустимая суточная норма составляет от 0,3 до 10 мг на кг массы тела (в зависимости от возраста). Как уже говорилось, особой пользы Е306 не принесет, но и вред от этой добавки весьма небольшой, к тому же токоферол быстро выводится из организма.

Для чего нужна и где ее применяют?
Е306 является антиокислителем, который препятствует постепенной порче продуктов при контакте с кислородом. Во время хранения многие продукты становятся прогорклыми и меняют свой цвет – токоферол помогает замедлить этот процесс. Тем самым эта добавка выполняет еще и роль полезного консерванта.

Зачастую Е306 используют в качестве витамина Е.

В производстве продуктов питания
Смесь токоферолов добавляют в следующие продукты:

майонезы и соусы;
кондитерские изделия;
готовые завтраки;
продукты быстрого приготовления;
натуральные ароматизаторы и красители.
Внимание. Согласно СанПиН 2.3.2.1293-03, эта добавка может применяться в качестве антиокислителя для растительных и животных масел, жиров и прочих подобных продуктов.

Для производства косметики
Е306 обладает некоторыми свойствами витамина Е, поэтому его часто добавляют в различные:

крема;
маски;
лосьоны.
Средства, в составе которых имеется токоферол, осветляют и омолаживают кожу, а также благотворно влияют на волосы.

В медицинской промышленности
В медицине токоферол используют как замену витамина Е, который необходим для нормального протекания различных процессов в организме. Кроме того, Е306 часто добавляют в лечебные крема и мази, так как эта добавка помогает ускорить заживление кожи после:

мелких травм;
ран;
ожогов.
В других отраслях промышленности
Справка. Е306 широко используется в животноводстве.

Токоферол жизненно необходим для некоторых животных: при его дефиците развивается беломышечная болезнь и наблюдаются проблемы с размножением.

Чем заменить?
В перечне антиокислителей можно встретить самые разнообразные вещества, как натуральные и безвредные, так и химические с побочными эффектами. Е306 почти не имеет недостатков, однако ее используют достаточно узконаправленно, так как эта добавка имеет специфичную форму, которая не позволяет применять ее для производства многих продуктов питания.

Е306 (концентрат смеси токоферолов) – натуральная добавка, обладающая антиокислительными свойствами. В сущности, она представляет собой витамин Е, поэтому не приносит особого вреда организму. Из-за масляной формы эту добавку применяют только в соответствующих продуктах:

маслах;
жирах;
кремах (в том числе косметического и лекарственного назначения).

🇫🇷🎙🌹 УДАРЫ СУДЬБЫ ВЕЛИКОЙ ПЕВИЦЫ ФРАНЦИИ

🟣 Начиная разговор о личной жизни знаменитой французской дивы ЭДИТ ПИАФ, стоит отметить, что перед алтарем православного храма, невзирая на то, что была католичкой, Эдит оказалась лишь в 47 лет - за год до своей кончины. Из-за онкологической болезни певица превратилась в истощенную старуху, с лицом, покрытым глубокими морщинами и с редкими, почти выпавшими волосами. И это в то время как ее супруг был в самом расцвете сил, здоров и красив как греческий бог.

🟣 Судьба всю жизнь испытывала маленького воробышка на прочность. И вновь она сыграла злую шутку с Эдит. Любимый мужчина Марсель Сердан, летевший к ней через океан разбился в авиакатастрофе. Винившая себя в его гибели Эдит впала в тяжелейшую депрессию: она начала употреблять морфий и алкоголь, приводивший ее к белой горячке и к психическим припадкам, а однажды и вовсе она едва не выбросилась из окна. Она снова вернулась на улицу. Облачившись в старье, она выступала на улицах Парижа, а ночью приводила к себе малознакомых мужчин.

🟣 Эта трагедия, казалось, навсегда сломала Пиаф, многим думалось, что уже никто и ничто не сможет вернуть ее на сцену и к прежней жизни. Однако - она смогла! Эта маленькая хрупкая женщина вышла на подмостки и пела, восхищая публику, не только своим талантом, но и огромнейшей несломленной силой духа.

🟣 А жизнь по-прежнему безжалостно продолжала бить ее и ломать. Две автокатастрофы, в которые Пиаф попала в 50-е годы, окончательно надломили ее хрупкое здоровье, казалось, жизнь остановилась. Но и в это страшное время для певицы,на горизонте ее жизни появился молодой греческий эмигрант, парикмахер по профессии, протянувший ей руку в трудную минуту и предложивший свое сердце. Имя его было - Теофанис Ламбукас, последняя любовь и второй муж парижской звезды.

🟣 "Когда я не умираю от любви, когда мне не от чего умирать, — вот тогда я готова издохнуть!",- эти слова принадлежат Эдит, которой невыносима была даже мысль об одиночестве. "Я не люблю одиночества. Ужасного одиночества, что сжимает вас в объятиях на заре или с наступлением ночи, когда спрашиваешь себя, стоит ли еще жить и для чего жить?"

🟣 Познакомилась Эдит с Ламбукасом, когда он пришел ее навестить в больницу с подарком: маленькой куклой, привезенной с Греции, якобы приносящей удачу. Молодой человек стал часто навещать Пиаф, каждый раз принося по маленькому подарку, которым та радовалась как дитя. Это продолжалось до тех пор, пока Тео не осмелился сделать Эдит предложение.

🟣 47-летняя дива безусловно ответила отказом, она не допускала даже мысли что после Марселя сможет полюбить еще кого-либо и впустить в свою жизнь. К тому же Тео был на 20 лет ее моложе. А она - искалеченная жизнью маленькая женщина, стоящая на краю вечности.

🟣 Отказала, но не прогнала. И поэтому он мог часами сидеть возле ее рояля, слушая, как Пиаф играла. Он ловил каждое ее движение, пытаясь предугадать ее желания. Молодого человека не смущала ни двадцатилетняя разница в возрасте, ни болезнь Пиаф, на то время уже врачи диагностировали у певицы жесткий артрит, а через некоторое время - рак печени.

🟣 А она, видя скорее в юноше сына, нежели мужа, попыталась, как в старые добрые времена, стать продюсером Тео, который, работая парикмахером, подумывал о карьере певца, и вывести его на большую сцену.

🟣 Сейчас к месту будет вспомнить о том, как в средине 50-х Эдит, помимо Ива Монтана и американского певца Эдди Константина, дала путевку в жизнь Шарлю Азнавуру. Именно она раскрыла его талант, некоторое время материально поддерживала и дала денег на пластическую операцию по переделке носа: «С таким паяльником тебе никуда не пробиться»,- подшучивала над бедолагой Эдит. А он был ее секретарем, писал для нее песни. И их связывала только лишь «влюбленная дружба», если верить словам Шарля, хранившего долгие годы переписку со своей добродетельницей, как ценную реликвию.

🟣 Если Эдит могла чем-нибудь помочь, она обязательно это делала не задумываясь. Она помогала сирым и убогим, вносила немалые пожертвования на церковь, однажды спасла от банкротства знаменитый концертный зал «Олимпия». Она всегда была щедра и бескорыстна: «Родилась, как воробушек, прожила, как воробушек, умерла, как воробушек».

🟣 Возвращаясь к истории о Тео Ламбукасе, следует отметить, что у Пиаф со становлением его карьеры ничего существенного не вышло - публика очень холодно принимала его в качестве певца. Почти весь Париж ухмылялся над этой неординарной парой, считая Тео альфонсом. На самом же деле, боготворя звезду французской эстрады, он был ее настоящим поклонником.

🟣 К слову сказать Пиаф, совсем не торопилась с замужеством, хотя с Тео она действительно была счастлива. И именно она придумает ему новое имя - Сарапо, что с греческого означало – "Я люблю тебя". Эдит долго размышляла перед тем, как принять его предложение - она в принципе была против неравных браков. «Одумайся,- говорила она себе,- Через десять лет тебе стукнет пятьдесят семь, ты будешь пожилая женщина, а ему исполнится только тридцать семь — мужчина в расцвете сил. Чем станешь ты для него?

🟣 Но однажды Эдит приснился сон, который, повторяясь, снился ей время от времени. Он всегда был предвестием расставания с любимыми. Однако в этот раз она отчетливо услышала в трубке голос Тео. И на следующий день она согласилась стать его женой.

🟣 Певица всегда была очень суеверна, а после гибели Марселя Сердана увлеклась спиритизмом и всюду возила с собой магический вертящийся столик, благодаря которому Пиаф, якобы общалась с духами умерших. Она заверяла окружающих, что однажды этот столик спас ей жизнь. Гастролируя по Америке, она вместе со своей командой самолетами перелетала из города в город - это была обычная процедура. Когда они собирались лететь из Чикаго в Сан-Франциско, духи предсказали Пиаф: «Двадцать второе марта — падение самолета — все мертвы». Певица тут же отменила полет, а на следующий день выяснилось, что рейсовый самолет разбился, и все пассажиры, находящиеся на борту лайнера погибли.

🟣 Я так суеверна,- писала она в автобиографии, - что перед тем как выйти на сцену, с необычайной быстротой совершаю целый магический обряд. Сперва крещусь, целую священный медальон, который всегда ношу на себе. Потом сгибаюсь пополам и дотрагиваюсь обеими руками до дерева паркета. Наконец, протягиваю вперед указательный палец и мизинец и показываю рожки воображаемому демону, а затем прикасаюсь к круглому вертящемуся столику, глажу его... прижимаюсь к нему. И только после этого, поцеловав всех своих друзей, находящихся в данный момент возле меня за кулисами, я осмеливаюсь выйти под свет прожекторов".

🟣 Вот и в этот раз крошка Эдит доверила свою судьбу знаку, посланному ей судьбой, дав согласие на брак. Париж буквально гудел, обвиняя Тео Сарапо в корысти, но никому даже в голову не могло прийти, что за душой у великой звезды ни гроша: все ушло на наркотики, бездумные траты, а позже на лекарства, которыми она поддерживала свое изувеченное тело.

🟣 Молодому супругу полностью пришлось содержать угасающую Эдит, изо дня в день, доказывая свою любовь: он трепетно ухаживал за любимой, лично кормил с ложечки, читал ей вслух книги, дарил подарки, скрашивая последние дни умирающей жены. Так продолжалось всю их совместную семейную жизнь, которая была совсем короткой. Всего 11 месяцев прожила после венчания Эдит и буквально на смертном одре Пиаф сказала: «Я не заслужила Тео, но я его получила...»

🟣 Последнее, что дал певице Господь видеть при жизни, нежный взгляд преданного и безутешного в горе ее мужа. Пиаф всю свою жизнь бесстрашно боролась с невзгодами, стойко перенося удары судьбы. Она всегда жила надеждами, а когда они иссякли, она с достоинством дошла до своего конца. В последний путь великую певицу провожали полмиллиона французов. Пиаф похоронили на кладбище Пер Лашез в одной могиле с отцом и дочерью (позднее в том же склепе будет похоронен Тео Сарапо). Католическая церковь отказалась отпевать усопшую, мотивируя тем, что "она жила во грехе". Церковная месса состоялась, спустя полвека после смерти величайшей певицы 20 века, в октябре 2013 года.

🟣 Тео Сарапо, не раз подозреваемый в корыстных мотивах, после смерти жены получил в наследство только её долги в семь миллионов франков. Он знал о них и раньше, даже тогда когда делал Эдит предложение. Поэтому без сожаления покинул квартиру, выставленную на продажу, где они жили с Эдит. А в 1970-м, почти через семь лет после смерти жены, он погиб в автокатастрофе, ему было 34 года.

🟣 Бурная и трагически насыщенная жизнь этой маленькой француженки многих заставляет задуматься над сущностью бытия. Поэтому прежде чем в очередной раз захотите пожаловаться на свою судьбу, припомните историю о парижском «воробышке», женщине одухотворенной и одаренной силой любви, до последнего вздоха шедшей вперед, не сдаваясь, покоряя сердца миллионов.

Группа "Любопытно узнать"

Биография Грибоедова простым языком.

Отсюда: https://gmorder.livejournal.com/14415179.html

эквивалент трёх авианесущих ударных групп
Хохотался до посинения...

Вот интересный эффект получается. Слова одни, вроде сексистские, и против. а наоборот воспринимается. и любишь женщин ещё.
https://www.youtube.com/watch?v=rkDBzz43-vs
Или здесь. садистская песня. а так любовью и пропитана.
https://www.youtube.com/watch?v=Uqv8g4Hlyjo

Кто травил Булгакова и что с ними случилось

В очередной день рождения Мастера – Михаила Афанасьевича Булгакова — 15 мая, конечно, хочется вспомнить, что с памятью о нём хотят сделать у него на родине. То есть в Киеве. А там жаждут снести памятник у дома на Андреевском спуске, где долго жила семья писателя и сейчас работает его музей
За что – понятно. Под видом деколонизации, но в рамках дерусификации. Но главным образом за то, что Булгаков крайне презрительно, в высшей степени иронично и чрезвычайно прозорливо относился к политическому украинству, которое при нём начало строить свою «украинскую Украину» и очень сильно обмишурилось. Сейчас то же самое пытаются делать незадачливые последователи тех самых «будивнычых» (строителей). И как те, старые, так и нынешние лютой ненавистью ненавидят Булгакова за то, что он угадал главное в той, с позволения сказать, элите: её продажность и мелкотравчатость, недалёкость, перемежающуюся с откровенной тупостью, несамостоятельность, вторичность помыслов и деяний, завистливость и трусость, жадность и склонность к предательству за мзду малую в свой карман.

Эти черты, ясное дело, присущи всем постсоветским – таким же мелкотравчатым и несамостоятельным — элитам. Но только в Украине они за 30 лет после распада СССР поставили страну на грань уничтожения, ввергнув её в разрушительную войну и полную зависимость от тех, кто этой войной хочет досадить России.

Но поговорить хочется о тех, кто начинал травить Булгакова, и о том, что с ними случилось. Как уже известно, травить Мастера начали именно украинские писатели и функционеры от так называемой «пролетарской культуры», которые 12 февраля 1929 года провели встречу с Иосифом Сталиным. У него украинцы и потребовали запретить пьесу Булгакова «Дни Турбиных». Как страшно антиукраинскую и бросающую тень на украинизацию Украины, которую воплощала в жизнь тогдашняя большевистская Компартия Украины (как неотъемлемая часть ВКП(б)).

Организовал встречу бывший комруководитель Украины Лазарь Каганович (тогда Украиной уже рулил генеральный секретарь КПУ(б) Станислав Косиор), а возглавляли делегацию начальник Главискусства Украины Александр Петренко-Левченко, заведующий Агитпропом ЦК КП(б)У Андрей Хвыля (Олинтер) и руководитель Всеукраинского союза пролетарских писателей, Союза писателей Украины Иван Кулик. В самой делегации активными были писатели Олекса Десняк (Руденко) и Иван Микитенко. Нет никакого смысла повторять стенограмму той встречи. Достаточно только сказать, что Сталин защищал Булгакова, а украинцы требовали его запретить. Чтобы не мешал украинизации даже из Москвы.

А украинизировали Украину жестоко и бескомпромиссно. Тот же Косиор писал: «Тут мы имеем сопротивление определённой части преподавателей, профессуры. Это сопротивление необходимо любой ценой преодолеть. Украинизация молодежи, а значит и работы комсомола, является основным нашим заданием, воплощение которого будет иметь для нас огромные последствия».

Активно ему подмахивал тот же Хвыля (Олинтер): «Каждый член партии, каждый гражданин должен знать одно: что национальная политика в действительно ленинском понимании неминуемо ведёт к полной украинизации всего рабочего класса на Украине, украинизации прессы, школы, научной работы».

И из кожи вон лез в деле украинизации первый глава Союза писателей Украины уже упомянутый выше Израиль Юделевич Кулик, переименовавшийся по случаю украинизации в Ивана Юлиановича. Он просто требовал «решительно отбросить обывательскую болтовню русотяпского порядка, людей, которые, с одной стороны говорят, что, дескать, шевченковский язык они понимают, а современного украинского они не понимают, а с другой – проявляют презрительное отношение к Шевченко». Ну а «главный по искусству» Петренко-Левченко резюмировал требование украинцев к Сталину: «Мы хотим, чтобы наше проникновение в Москву имело бы своим результатом снятие этой пьесы («Дни Турбиных» — авт.).

И пьесу-таки запретили, Булгакова начали травить, но спас его Сталин. И работать позволил, и репрессировать не дал, за что от всех любителей «Мастера и Маргариты» и «Собачьего сердца» Иосифу Виссарионовичу отдельное спасибо.

А ещё за то, что точно знал, кто к нему и с чем из Украины приехал. И чего они стоят в реальной жизни. Вместе со всей своей украинизацией, начало которой гениальный Булгаков иносказательно показал в том же «Собачьем сердце». Пересадкой гипофизов занимались и тогдашние, и нынешние украинизаторы. Тогдашние коммунисты, нынешние – неонацисты. В деле промывания мозгов, насилия и репрессий разница между ними лишь в том, что коммунисты всё же смогли остановиться, а вот неонацистов сегодня останавливают при помощи спецвоенной операции России.

Ну, а первых украинизаторов вывел под корень Сталин. Кроме Кагановича, который протянул аж до 1991 года, и писателя Олексы Десняка, погибшего на фронте в 1942 году, никто, повторяю, никто из упомянутых выше «мытцив» (творцов) не пережил репрессий. Дольше всех держали как цепного пса и палача Косиора. Он даже расстрельные списки на других «коллег» подписывал, но все равно его расстреляли свои же в 1939 году. Всех остальных расстреляли в 1937-1938 годах.

Несмотря даже на то, что тот же ушлый Хвыля (Олинтер) учуял новые ветры и смену украинизации на интернационализм и начал стучать на прочих украинизаторов с партбилетами. Он, в частности, 24 апреля 1933 года написал докладную записку Косиору, в которой указывал на «большую вредительскую работу украинской контрреволюции в вопросах создания украинской терминологии, и на умышленную ликвидацию общеизвестных в украинском и русском языках научно-технических терминов». А виноватым он сделал Мыколу Скрыпника, старого большевика, соратника ещё Владимира Ленина, который был тогда наркомом (министром) образования УССР.

В качестве примера Хвыля привел замену в украинском языке слова «сектор» на «витинок», «сегмент» – на «утинок», «экран» – на «застувач», «экскаватор» – на «копалка», «штепсель» – на «притичку», «аэрография» – на «марсознавство», «атом» – на «недiлка», «завод» – на «выробня». По мнению Хвыли, такие нововведения, проходившие под лозунгом замены «русизмов» исконно украинскими словами, обычно заимствованными из польского или других иностранных языков, крайне недопустимы.

Хвыля тогда писал совершенно правильные вещи: «Общие в украинском языке с русским языком термины ликвидировали, выдумывая искусственные, так называемые украинские самобытные слова, не имевшие и не имеющие никакого распространения среди широких многомиллионных рабочих и колхозных масс… Процесс создания украинской научной терминологии, направление развития украинского научного языка – пошло по линии искусственного отрыва от братского украинскому языку – языка русского народа. На языковедческом фронте националистические элементы делают всё, чтобы между украинской советской культурой и русской советской культурой поставить барьер и направить развитие украинского языка на пути буржуазно-националистические».

Но вывод сделал политический: «Это делалось для того, чтобы, пользуясь украинским языком, воспитывать массы в кулацко-петлюровском духе, воспитать их в духе ненависти к социалистическому отечеству и любви к казацкой романтике, гетманщине и т.п.». И его тоже грохнули.

И первый «украинский Горький», главный на писательской ниве и член ЦК ВКП(б) Иван Кулик попал под каток. Более того, на допросе сознался: «…Я настолько сросся с украинскими националистами, что когда Кость Котко и Яловий предложили мне – еврею – вступить в украинскую националистическую организацию, я расценил это как выдвижение меня на роль «спасателя» украинского народа. Это импонировало моей амбиции. Не задумываясь, я согласился принимать участие в организации… …После Постановления ЦК ВКП(б) от 23 апреля 1932 года о перестройке литературно-художественных учреждений я по указанию организации стал добиваться назначения на пост Председателя Союза советских писателей Украины. В июне того же года я получил такое назначение. Пробравшись к руководству Союза, я по заданию организации продолжал ту же линию – на порождение среди честных советских писателей недовольства и злобы против партии и Советской власти. Я окружил себя националистами, передав им – в первую очередь Остапу Вишне – фактическое руководство оргкомитетом…».

На всех, как видим, настучал и всех заложил. Но тоже расстреляли. А вот Булгаков умер своей смертью. И оставил человечеству свои бессмертные произведения. В том числе и рассказ «Киев-Город» (да-да, вот так, с большой буквы Город), в котором напророчил: «Не унывайте, милые киевские граждане! Когда-нибудь поляки перестанут на нас сердиться и отстроят нам новый мост, еще лучше прежнего. И при этом за свой счет. Будьте уверены. Только терпение… …Город прекрасный, город счастливый. Над разлившимся Днепром, весь в солнечных пятнах. Сейчас в нем великая усталость после страшных громыхавших лет. Покой. Но трепет новой жизни я слышу. Его отстроят, опять закипят его улицы, и станет над рекой, которую Гоголь любил, опять царственный город. А память о Петлюре да сгинет»…

…И таки сгинет ведь. Как и о поляках Юзефа Пилсудского, которые по договорняку с Петлюрой захватили Киев в 1929 году, а сейчас опять норовят погулять с нагайкой по Украине с соизволения президента Владимира Зеленского и его кураторов из США. И вспоминая рожи нынешних деятелей киевского режима, даже не знаю, почему так хочется сказать «Сталина на вас нет». Ну, чтобы по старинке разобрался с украинизаторами.

Владимир Скачко, ИА Антифашист

Кошки знают имена своих хозяев и клички других кошек
Постепенно учёные начинают выяснять, как устроен таинственный кошачий внутренний мир. Оказывается, в нём есть место человеческим именам и кошачьим кличкам.

Кошки могут вести себя так, будто дела простых смертных их мало интересуют. Они часто выглядят отчуждённо и могут не реагировать на попытки хозяина "пообщаться" с ними. Но кошки знают о нас и окружающих гораздо больше, чем порой кажется.

В последние годы учёные показали, что кошки действительно умеют и любят взаимодействовать с людьми. Эти загадочные существа даже отслеживают наши движения, когда нас нет рядом.

Более того, кошки могут узнавать свои клички, совсем как собаки. А новое исследование показывает, что этим кошачьи способности к коммуникации не ограничиваются.

Учёные обнаружили, что кошки знают не только свои клички, но и клички знакомых кошек, а также могут знать имена людей, живущих с ними в одном доме!

Кошка, которая знает, как вас зовут — звучит, прямо скажем, странновато. Но собак можно научить запоминать сотни слов и их значений, так что, возможно, такие вещи уже не должны нас удивлять.

Чтобы вывести, казалось бы, незаинтересованных в человеческих делах кошек на чистую воду, японские учёные провели довольно необычный эксперимент.

Исследователи изучили две группы кошек: одни жили в домах с несколькими другими кошками, а вторые жили в "кото-кафе" в Японии, где посетители могли общаться с многочисленными подопечными заведения.

Учёные показывали каждой кошке на экране компьютера изображение знакомой кошки из того же дома или кафе.

В это же время запись голоса владельца произносила вслух либо кличку кошки, изображённой на экране, либо другую кличку.

Команда учёных обнаружила, что домашние кошки дольше смотрели на экран компьютера, когда произносилась несоответствующая изображению кличка.

Авторы работы считают, что кошки могли быть "озадачены или заинтригованы" несоответствием изображения кошки и её клички.

Интересно, что кошки из кошачьего кафе гораздо реже задерживали взгляд на кошках, чьи клички называли неправильно. Это авторы объясняют тем, что с ними жила не пара других кошек, а десятки, и, возможно, они не были так "близко знакомы", как домашние кошки.

Что ещё интереснее, когда исследователи провели аналогичный тест, но вместо изображений кошек показывали лица людей, результат оказался аналогичным!

Домашние кошки чуть дольше рассматривали лица людей, с которыми жили, если слышали чужое имя. Кошки из кото-кафе обращали на это внимание реже.

Конечно, чтобы лучше научиться распознавать имена разных людей, кошка должна жить в доме, где живёт несколько человек, которые часто зовут друг друга по имени. Исследователи считают, что именно так кошки набираются опыта в распознавании разных имён.

Стоит отметить, что это довольно небольшое исследование с участием всего нескольких десятков кошек, поэтому его результаты требуют повторения, чтобы их можно было с уверенностью подтвердить.

Авторы работы также признают, что о конкретных механизмах "социального обучения" у кошек всё ещё известно очень мало.

Трудности изучения кошек, как правило, определяются тем, что большинство кошек не любят вторжения в своё личное пространство и испытывают стресс при перемещении в лабораторные условия.

Так, одна кошка закончила только первое испытание, прежде чем сбежать из комнаты и скрыться от исследователей в неизвестном направлении, рассказали авторы.

О результатах своей работы японские учёные отчитались в издании Scientific Reports.

Странный тест.
Мало ли почему кошка смотрит.

Английские ученые обнаружили интереснейшую вещь!!
Они обнаружили, что... они являются английскими учеными

Человек склонен думать, что только он умненький; а другое типа неписи.

Я соглашусь с ГлавМагом, это как будто ОЯШи исследовали. Вообще активность зон головного мозга нужно смотреть. Это, конечно, довольно грубый способ по сравнению с мелофоном, но хоть что-то. Иначе не понять, о чём они думали.

Кто-нить знает, фильм Ампир V пелевинский вышел? Вроде анонсировали его.

Роли Владимира Этуша


Ещё в школе Владимир Этуш играл в любительском театре и твёрдо решил связать свою жизнь с искусством. Правда собирался стать не актёром, а режиссёром — считал, что для актёра у него невыигрышная внешность, которая загонит его в амплуа гостей с юга. Но на режиссёрский факультет ГИТИСа он не прошёл в третьем туре, а в Щукинском училище ему предложили стать вольнослушателем первого курса актёрского факультета.

На следующий год началась Великая Отечественная война. Сначала Этуш вместе с однокурсниками гасил «зажигалки» на крышах, потом их отправили рыть противотанковые рвы под Вязьмой, а когда он вернулся в Москву и увидел на спектакле пустой зал, то на следующий же день отказался от брони и записался на фронт добровольцем.
В 1944 году он, получив после ранения вторую группу инвалидности, вернулся сразу на четвёртый курс Щукинского училища, а через год стал актёром театра им. Вахтангова. В этом театре он прослужил всю жизнь, выходя на сцену до последних дней… Не расставался он и с родным училищем — сначала стал преподавателем, а потом и ректором «Щуки».

Что касается его опасений насчёт внешности, то в чём-то актёр оказался прав… В 1953 году Владимир Этуш впервые снялся в кино — в исторической драме «Адмирал Ушаков» он сыграл алжирского пашу и флотоводца Сеида-Али. Кинорежиссёры заметили актёра с яркой восточной внешностью, и вскоре Этуш стал признанным мастером характерных и комедийных ролей, которому часто доставались герои с южным колоритом.

После этой роли о Владимире Этуше узнали не только столичные театралы. В популярной комедии Леонида Гайдая он сыграл заведующего райкомом товарища Саахова — любителя спортсменок, комсомолок и просто красавиц… До выхода фильма на экран актёра предупреждали, что за такой сатирический кавказский образ горячие парни могут и побить. А получилось все наоборот — после премьеры Этуш стал на Кавказе народным героем! Причём, в Армении считали, что Саахов — азербайджанец, в Азербайджане — что армянин, в Грузии тоже отказывались принимать этого персонажа за своего, но всем им он явно нравился! Этуш рассказывал, что во время работы над ролью он вспоминал своих однополчан-кавказцев, от которых перенял акцент и мимику. Поэтому Саахов у него и получился такой настоящий…

После «Кавказской пленницы…» Леонид Гайдай с удовольствием снял Владимира Этуша ещё в двух фильмах. Все три роли, которые актёр получал у Леонида Гайдая, были очень похожи — обеспеченный человек, у которого в принципе нет особых проблем. Экранизация романа Ильфа и Петрова стала второй совместной работой актёра и режиссёра. Этушу досталась роль инженера Брунса, который грезил о зажаренном гусике и не хотел отдавать стулья…
Эта экранизация состоялась случайно — когда Леонид Гайдай обратился в Госкино с заявкой на экранизацию «Двенадцати стульев», то узнал, что к работе уже приступил Георгий Данелия. Расстроенный режиссёр уже было готовился распрощаться с мечтой, но неожиданно Данелия перегорел идеей и «подарил» фильм Гайдаю.

Героев Владимира Этуша трудно назвать положительными — чаще всего это были хитрецы, злодеи или глуповатые пройдохи, которых было легко обмануть. Но актёрское обаяние Этуша спасало их от народного гнева. Стоматолог Шпак из комедии Леонида Гайдая «Иван Васильевич меняет профессию» тоже был жадным и хитрым, кроме того, вообще — эпизодическим героем, но его запомнили не хуже, чем Ивана Васильевича и Милославского! Сцену, где Шпак горюет над украденным добром: «Все, что нажито непосильным трудом… Три магнитофона, три кинокамеры заграничных, три портсигара отечественных, куртка замшевая… три куртки!» — цитируют до сих пор.

Владимир Этуш снимался в нескольких сказках, но лучше всего дети запомнили его Карабаса-Барабаса, злого директора кукольного театра. Буратино играл Дима Иосифов, который за кадром на самом деле опасался Владимира Этуша, а на съёмочной площадке «отрывался» за свой страх! Актёр искренне не понимал в чём дело: «Какой злой мальчишка этот Димка! Он ведь не просто шишку бросает, он метит мне в голову. И обязательно попадает!» Боялись его и другие дети-актёры, слишком уж громко он рычал и топал ногами на съёмочной площадке, не спасали даже конфеты, которыми Этуш угощал юных коллег… На экране же Карабас был хоть и злой, но совсем не страшный — к концу фильма маленькие зрители его даже жалели.

В музыкальной сказке Леонида Квинихидзе Владимир Этуш сыграл злого магистра чёрной и белой магии Мальгрима. В этом фильме очень удачно обыграли внешность актёра, подчеркнув гримом резкие черты лица. Его злой волшебник был действительно злым…
А ведь зрители могли вообще не увидеть его в этой роли — фильм очень не нравился чиновникам от кино: «Зады капитализма! Всех исполнителей надо заменить, а саму картину лучше запретить». Вскоре игравший в фильме Александр Годунов попросил политического убежища у американских властей, ещё через два уехал за границу композитор Зацепин, а лишение гражданства режиссёра Юрия Любимова поставило под удар заглавную песню «Мир без любимого» — и «31 июня» действительно запретили на семь лет…

Каскадер Александр Микулин выполнял все трюки в фильме сам — без применения комбинированных съемок. Он действительно на полной скорости проскакивал под мчащимся грузовиком–трубовозом, с ходу разворачивался на 180 градусов, въезжал на быстро идущий трейлер, прятал машину на откосе дороги, чтобы милиционер–мотоциклист с шоссе не заметил ее, лихо мчался по кочкам и рытвинам. Рязанов преклонялся перед каскадером. В его распоряжении была единственная "Волга", полученная с конвейера завода. И он не имел права даже поцарапать автомобиль. И с этой задачей он блестяще справился.

"После того, как аттракцион бывал снят, Микулин с деланно простодушным видом подходил ко мне и невинным голосом предлагал повторить каскад, но с тем, чтобы я находился внутри машины и испытал его ощущения на собственной шкуре, — рассказывал Эльдар Рязанов. — Отказаться от предложения, которое он всегда делал публично, значило расписаться в трусости. Производственной необходимости в этих повторах не было никакой — Микулин просто устраивал мне своеобразную проверку. Мол, ты вот здесь мной командуешь, а каков ты сам? Что мне оставалось делать? Напуская на себя безразличие, я соглашался, садился в автомобиль, и трюк проделывался еще раз, теперь уже вместе с режиссером. Когда, в частности, мы проскакивали под трубовозом, я, отлично зная, что зазор между трубами и крышей "Волги" достаточно велик, все равно инстинктивно пригнул голову. Микулин радостно засмеялся. Так что все автомобильные фокусы я испробовал на себе, каждый раз испытывая острое, возбуждающее чувство риска".

Выкопал пруд. Там караси, ужи, лягушки, ондатра даже. Я вроде как Создатель в их масштабе. А для города я только особь.
А что если и наш бог лишь прораб районного масштаба.
Мысль не новая наверное, но мне под алкоголем показалась замечательной.

Реальная жизнь в "нормальных" странах: https://matveychev-oleg.livejournal.com/13525317.html

Вот и я не понимаю, чего туда все рвутся?

Интересно пожить в разных странах, для сравнения, опыта.
Только пожив там, они теряют привлекательность. Но уже и в своей стороне хочется привить лучшее оттуда.
Забыл автора исторических романов, советских; его мнение: европейцы генетически дисциплинированы теми бесчисленными феодальными войнами, в своей истории. Слишком буйных просто вырезали, оставались послушные и покорные. Европа то маленькая, сбежать некуда. Это в России просторы.

А зачем он одни только плюсы описал? Минусы то где?

Для кого и кобыла - невеста. (с)

То есть вы действительно считаете, что достаточно строгое соблюдение законов, поддержка региональных производителей и разумное потребление - это прямо адовые недостатки европейского образа жизни? Ну что ж, дело ваше. Из реальных минусов, перечисленных в посте, - только еще более высокая, чем у нас, стоимость коммунальных услуг. Но и зимы, например, там почти везде не в пример мягче наших.

Вообще-то в России большинство населения тоже возлагало известное место на черную плесень. Типа ну есть - и есть, максимум мер по ликвидации - намазать ее фунгицидом и заново потолок побелить.

Не надо мне приписывать то, чего я не говорил. А статья о том, что радужные представления мечтателей о жизни в "цивилизованных" странах сильно разнятся с реальностью.

В России большинство населения не имеет представления о том, что такое чёрная плесень. И да, легко сами меры принимают, а не ждут, когда придёт дядя.

Радужные представления - о том, что можно парковать машины на газонах и орать ночами, что ли? Да, в России этого явно не хватает!

Да щас. Вполне имеет, только относится без особой паранойи. В отличие от американцев, у которых при обнаружении пары черных пятнышек на стене дом чуть ли не эвакуируют.

Так и в Европе вроде никто не запрещает самому потолок обработать и побелить.

Это я или, вернее, автор статьи виноват в том, что у нас таких полно? И в том, что часто именно они и мечтают жить в "нормальных" странах? Лично я по ночам музыку не включаю и по газонам не хожу. По своему менталитету легко прижился бы в Германии, недаром у меня ник такой. Но никакого желания туда ехать не испытываю.

В Германии скучно. Там такие же люди, просто в других условиях. Я работал в столовой, она смешанная, капиталистически социалистическая модель, государство дотировало. Две системы, хочешь идешь в капиталисты, или де устраиваешься работать на кого то, социальный пакет прилагается. Капитализм для Европы это США.
На форуме читал, плевался человек на родину, уезжал туда. Но спустя пару месяцев выяснял, что и там не мёдом намазано.
Одна наша там, подытожила - если работать как там, здесь уже тоже прекрасная богатая жизнь была бы.
В первый её рабочий день, ей сказали ящики со двора перенести. Она в туфлях, платье, а куда деваться - это Америка.
Я против мотогонки, лучше меньше получу, но пахать так не буду. Был момент истины, или трудная работа с большой зарплатой, или на ЗИЛе но с общагой.

Стала известна причина подозрительных переносов последнего фильма Гая Ричи - "Операция «Фортуна»: Искусство побеждать". Всё дело в линии с украинскими бандитами, которых уничтожает герой Джейсона Стейтема (играющим главную роль). По данным британского издательства Daily Mail создатели ленты (представители киностудии), чтобы "не травмировать зрителей" решили вырезать из фильма все сцены, где упоминается национальность бандитов обладающих "смертоносным оружием". По видимому не обойдётся без пересъёмок. Такая вот странная деукранизация-декриминализация. Боевик должен был выйти в мировой прокат ещё в январе 2022 года, но впоследствии релиз перенесли на март, а теперь и вообще на конец года. Кто ещё вместе со мной СРАЗУ догадается какая национальность будет у бандитов?))))))

Про украинских бандитов, к слову. На той АЭС, что попала в нашу зону ответственности, обнаружили оружейный уран и материал, уже годный для создания хлопушек, что взломали над Хиросимой и Нагасаки. Эксперт на радио КП говорил. А этих АЭС ещё на Украине есть.

https://www.kino-teatr.ru/kino/news/y2022/6-27/28530/

давно про березопанк и кибердеревню ничего слышно не было и вот....

Режиссер Сергей Васильев расскажет историю фермера Николая, живущего с семьей в кибердеревне на Марсе. Он спокойно ведет свое роботизированное хозяйство, пока на планету не прилетает глава большой корпорации, которая хочет построить на месте деревни новый завод. Проект был анонсирован на презентации бренда Плюс Студия — продюсерского центра, под которым будут выходить оригинальные проекты онлайн-кинотеатра. Одним из них станет сериал «Кибердеревня», который Кинопоиск разрабатывает вместе с новыми партнерами — компанией «Место силы» Федоровича и Никишова.

сегодня ещё 114 годовщина падения Тунгусского метеорита

На Земле было бы понятно
А на Марсе этого песка и места завались.... тупая натяжка...

Сегодня международный день НЛО. Всех с праздником!))))

Я не оправдываю Хайнлайна. В те годы идея электромагнитной пушки казалась более чем реальной. Америкосы от своего рельсотрона отказались совсем недавно. Не будем слишком строго судить фантастов прошлого. Этак мы и Жюля Верна пригвоздим к позорному столбу антинаучности .
Но всё же человечество уже сейчас использует эту технологию. Я имею ввиду поезда на электромагнитной подушке.

Итак, представим себе некую звёздную систему. Когда-то была звезда (вроде нашего Солнца) и вокруг неё вращались планеты. На них была атмосфера (не обязательно кислородная). Наличие полезных ископаемых более чем реально. За нефть и газ утверждать не берусь, но металлы будут обязательно. Затем звезда взорвалась и превратилась в белый карлик. А планеты остались (такое бывает). Уже без атмосферы, но с всё ещё горячим ядром и полезными ископаемыми. Нет атмосферы, температура близка к абсолютному нулю - условия для электромагнитной пушки очень комфортные. Наличие гравитации на планетоиде позволяют добывать и обогащать. Кстати, отсутствие атмосферы позволит выплавлять металлы высокого качества. Я надеюсь, вы знаете, что такое бескислородная медь?
А для работы с некоторыми металлами на Земле создают специальные условия (вакуум или инертная газовая среда). В данном примере условия уже созданы, придумывать ничего не нужно.
Энергия. Ядро (оно ещё тёплое), термоядерные станции, плюс поток дармовой энергии от белого карлика. Мы ведь рассматриваем гипотетическую ситуацию. Фантастические допущения, так сказать.
Добывать ресурсы можно самым варварским способом, без оглядки на защиту окружающей среды, её просто нет .
Я бы собирал металлы в контейнеры и выстреливал на орбиту с помощью электромагнитной пушки. А на орбите уже собирал поезда из контейнеров и отправлял по назначению.
И к такому развитию событий мы постепенно движемся. Беспилотные карьерные самосвалы уже не фантастика. Медь тоже начинают замещать. Графен, борофен и т.д. Наука не стоит на месте. И термоядерные станции однажды допилят. А о возможности использовать излучаемую энергию звёзд уже серьёзно рассуждают учёные.

Спасибо.

На самом деле день межпланетный

Я бы даже сказал - межгалактический .

Торопитесь, уважаемый. Сначала поправлю. Поезда на электромагнитной подушке не совсем то. К тому же они космические скорости не развивают. За короткое время. Они на электрической тяге вроде бы. ЭМ-подушка это всего лишь нейтрализация трения.

Торопитесь вот с чем. Планеты без атмосферы да, можно использовать таким образом. Но видите ли в чём дело, в Солнечной системе масса астероидов и планетоидов, взлететь с которых проблема чуть больше, чем человеку перепрыгнуть метровую высоту.
Можно и такой запуск сделать, но он очень громоздкий. Лучше совместить его с другим, даже более циклопическим сооружением. Вращающимся вокруг планеты кольцом. Скорость вращения должна быть близка к первой космической. С его помощью можно сильно облегчить доставку грузов с поверхности.
Наземная разгонная линия, - возможно, не тоннель, а открытая дорога, раз атмосферы нет, – выбрасывает груз на высоту до кольца. Там он подхватывается и разгоняется по кольцу до второй или третьей космической и отправляется в нужном направлении.

Вот такая конструкция будет работать намного эффективнее и экономичнее. Кольцо замедляется, сообщая нужную скорость исходящему грузу, и ускоряется при приёме груза. Любой порт, он ведь в обоих направлениях работает.
Понимаете, в чём цимес? Приходящие грузы отдают энергию, исходящие её забирают. Нет впустую истраченного горючего.

Механика, громоздко, технологии.
Воздействие на человека, высший класс, уровень высший.
Поясняю, воюете с противником, что бы навязать ему свою волю. А это можно сделать напрямую. Правда и на этой линии, тоже есть и охрана и всё прочее. Но, это уровень высших.
А стрелять из пращи или чего то подобным, Сизиф специалист в этой теме. Зри в корень - Прутков.

Всё правильно. Поезд на магнитной подушке или маглев (магнитная левитация). Электромагнитное поле его удерживает, но и движение осуществляется именно этим способом. Линейный двигатель – поочерёдно включаются обмотки, которые создают бегущее магнитное поле. Но вы правы - скорости там далеко не космические. Надеюсь, что "допилят", как и термоядерные реакторы .
Астероиды лучше дробить на куски поменьше и таскать на орбитальные металлургические заводы . На самих астероидах нет смысла огород городить .
А вот идея с кольцом - интересная, есть о чем подумать на досуге .

Спорная мысль. Если есть возможность, надо их потрошить на месте, чтобы не тратить время и энергию на транспортировку пустой породы. Но я о другом говорил. Взлететь с астероида нет никаких проблем. Там наоборот, проблема прилепиться к поверхности при крайне слабой гравитации.

ВИКТОР ПРОСКУРИН

(8 февраля 1952, Атбасар, Акмолинская область, Казахская ССР, СССР — 30 июня 2020, Москва, Россия) — советский и российский актёр театра и кино. Заслуженный артист РСФСР (1982).


Содержание
Биография
Родился 8 февраля 1952 года в городе Атбасаре (ныне Акмолинская область Казахстана), где его беременная мать была в командировке с отцом (сопровождавшим железнодорожные вагоны и рефрижераторы). В Актюбинске родители оформили документы на ребёнка и привезли его в Москву, где в бараках московской окраины и прошло детство мальчика.

В школьные годы посещал литературный кружок, потом театральную студию в Доме пионеров имени Павлика Андреева на улице Большая Полянка (д. 45), где заметившая его ассистентка режиссёра киностудии имени М. Горького предложила сняться в кино. Таким образом он дебютировал в кино ещё до поступления в театральный вуз, в 1968 году, сыграв роль в фильме режиссёра Юрия Победоносцева «Орлята Чапая». Съёмки фильма проходили в Крыму, поэтому он на это время был зачислен на учёбу в одну из ялтинских школ. 10-й класс окончил в вечерней школе, так как из средней общеобразовательной ушёл (по его словам — он её перерос), работал станочником в экспериментальном цехе на фетрообувной фабрике, очень хорошо зарабатывал

После школы сдавал экзамены в Школу-студию МХАТ (не был принят из-за невысокого роста), театральное училище имени Щепкина ГИТИС (на экзамене отметился скандалом с экзаменатором) дважды поступал в Щукинское училище. При первом поступлении на приёмной комиссии спросили: «Молодой человек, у вас же нет глаз. Что вы будете делать с таким лицом на сцене?». Со второго раза, также недобрав проходной балл, был принят по дополнительному набору. С его слов, написанное им на вступительных экзаменах сочинение вошло в историю училища как рекордное по числу грамматических и стилистических ошибок (64 и 26)

Студентом снялся в телевизионном сериале «Назначение» с Еленой Кореневой и Анатолием Азо (режиссёр Владимир Семаков), который оказался неудачным и слабым. Однако, благодаря партнёрше, познакомился с её отцом — режиссёром Алексеем Кореневым — и получил приглашение сниматься в фильме «Большая перемена» в роли Генки Ляпишева

В 1973 году окончил театральное училище имени Б. Щукина, был принят в Театр на Таганке, но там не сработался в коллективе. В том же году получил предложение от Марка Захарова перейти в Московский театр Ленинского комсомола, где сразу сыграл роль Палача в «Тиле Уленшпигеле». Получил известность в московских театральных кругах, сыграв в 1977 году роль Сергея Луконина в спектакле «Парень из нашего города» по пьесе К. Симонова. В 1988 году ушёл из театра со скандалом.

С 1988 года стал играть в театре имени М. Н. Ермоловой. В штате театра числился с 1990 по 1994 год. В августе 2012 года окончательно покинул театр по собственному желанию, так как около 20 лет не выходил на сцену

Стал широко известен массовому теле- и кинозрителю после исполнения ролей Гены Ляпишева в телефильме «Большая перемена» и капитана погранвойск КГБ СССР Блинова в кинофильме «Выйти замуж за капитана». Среди запомнившихся киноперсонажей Проскурина — Герман из «Пиковой дамы», Вожеватов из «Жестокого романса» (экранизация «Бесприданницы» А. Н. Островского), Новиков из «Военно-полевого романа», муж в «Однажды 20 лет спустя», а также И. В. Сталин, которого актёр сыграл в фильме по повести Б. Пильняка «Повесть непогашенной луны».

В середине 1990-х годов попал в автоаварию, получил травму ноги, после которой несколько лет ходил с тростью.

Писал стихи, увлекался энтомологией.

25 мая 2020 года госпитализирован в ГКБ №15 города Москвы с подозрением на бронхопневмонию Скончался 30 июня 2020 года на 69-м году жизни. Причиной смерти стал приступ удушья при хронической обструктивной болезни лёгких. Прощание с актёром состоялось 4 июля в Театральном институте имени Б. Щукина. Отпевание и похороны прошли в тот же день. Похоронен на Троекуровском кладбище

Первая жена — Ольга Васильевна Гаврилюк, актриса
Дочь — Александра Проскурина, актриса
Зять — Илья Бледный, актёр
внук — Даниил Бледный, актёр
Вторая жена — Татьяна Дербенёва (ныне Якобсен), актриса, проживает в Дании (Копенгаген)
Третья жена — Светлана Проскурина (Колганова), режиссёр
Четвертая жена (развелись в 2020 году, после 12 лет совместной жизни) — Ирина Хонда, художник

Фильмография
1968 — Орлята Чапая — чапаевец Витька
1970 — Белорусский вокзал — Петька
1971 — Офицеры — красноармеец в вагоне, эпизод на станции (нет в титрах)
1972 — Большая перемена — Геннадий Иванович Ляпишев
1973 — Назначение — Петя
1973 — Двое в пути — Юрка
1975 — Незабытая песня — Петя «Улыбка»
1975 — Последняя жертва — гусар
1976 — Весенний призыв — рядовой Сергей Владимирович Конов
1976 — Будёновка — дядя Егор Собакин, представитель волостного комитета, дядя Гришки
1976 — 12 стульев (3-я серия) — Коля Калачов
1978 — Поворот — Кобозев, водитель «Волги»
1978 — Школьный вальс — начальник СМУ
1978 — Шла собака по роялю — авиамеханик Верченко
1978 — Осенние колокола — придворный
1978 — Летняя поездка к морю — немецкий лётчик
1978 — Время выбрало нас — Пётр Никандрович Молчанов
1979 — Путешествие в другой город — Герман Николаевич Репин
1979 — Задача с тремя неизвестными — Геннадий Потапов (роль озвучена другим актёром)
1977 — И это всё о нём — Борис Маслов
1980 — День возвращения — Вилли
1980 — Однажды двадцать лет спустя — Кирилл Круглов, муж Нади, многодетный отец
1980 — Два долгих гудка в тумане — Вадим Петрович Чекин, директор дворца культуры
1980 — По данным уголовного розыска… — Валентин Червяков, механик с автобазы
1981 — Родительский день (короткометражный) — Николай Алексеевич, отец
1981 — Рождённые бурей — Пшигодский
1981 — Вакансия — Онисим Панфилыч Белогубов
1981 — Кто остался на трубе? (короткометражный)
1981 — Единственный мужчина — Дмитрий Михайлович Тимофеев
1982 — День рождения — Виталий Тихонович Деревякин
1982 — Пиковая дама — Германн
1982 — Дом, который построил Свифт — Джек Смит, полисмен
1983 — Военно-полевой роман — Новиков, заместитель председателя исполкома
1983 — Обещаю быть! — физрук Альберт Жмуркин
1983 — Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Сокровища Агры — Тадеуш Шолто / Бартоломью Шолто, братья-близнецы
1983 — Взятка. Из блокнота журналиста В. Цветкова — Куров, следователь
1983 — Рядовой Прохоров (короткометражный)
1984 — Лев Толстой — Андрей, сын Льва Толстого
1984 — Под чужим именем / Voora nime all — офицер контрразведки
1984 — ТАСС уполномочен заявить… — сотрудник КГБ (эпизод у бензоколонки)
1984 — Жестокий романс — Василий Данилович Вожеватов, купец
1984 — На миг оглянуться — Борис Житков
1985 — Выйти замуж за капитана — Александр Петрович Блинов, капитан пограничных войск
1985 — Когда становятся взрослыми — Володя Кузнецов
1986 — Дикий ветер — Николай
1986 — Детская площадка — Карпов
1988 — Без мундира — журналист Пётр Леонидович Шухов
1988 — Бич Божий — Леонид Ляшенко
1989 — Жизнь Клима Самгина — Антон Никифорович Тагильский, следователь
1990 — Случайный вальс — Виктор Степанович
1990 — Гол в Спасские ворота — Николай Николаевич Романов, председатель Спорткомитета
1990 — Последняя осень — Игорь Дмитриевич Корнеев
1991 — Афганский излом — Симаков, завклубом
1991 — Шкура — Гриша Храпунков / горилла по кличке Ричард
1991 — Семь дней после убийства — Шурик, сосед по даче
1991 — Чокнутые — Иван Иванович Иванов, специалист по переворотам
1991 — Повесть непогашенной луны — Сталин, в титрах — «Первый»
1992 — Отражение в зеркале — Виктор
1992 — Очень верная жена — Влас Искрин, журналист-международник
1992 — Время вашей жизни — Блик
1992 — Эскадрон / Szwadron — врач
1993 — Польская кухня / Kuchnia polska — генерал Воробьёв
1993 — У попа была собака — следователь Олег Иванович Шевцов
1993 — И увидел во сне — Он
1995 — Дорога на край жизни
1996 — Карьера Артуро Уи. Новая версия — Эмануэле Гири, гангстер
1998 — Убить лицедея — Гриша Попов, театральный актёр
1999 — Очаровательные негодники
2000 — Дальнобойщики — Скворцов
2000 — Два товарища — Сергей Важенин, отец Валеры
2000 — Любовь.ru — Атаманчик
2001 — Игры в подкидного — Земляника
2001 — Кобра — Сергей Страхов
2003 — Чистые ключи — Николай Потапович, фельдшер
2003 — Приключения мага — Угаров и его двойник
2003 — Замыслил я побег — отец Олега
2003 — Желанная — Евгений Кондратьевич Сердюк, следователь
2003 — День хомячка — Александр Степанович Казарезов
2004 — Против течения — Семён
2004 — Усадьба — писатель
2004 — Место под солнцем — Бориска
2005 — Человек войны — Сёмин, майор госбезопасности
2005 — Персона нон грата — бандит по кличке «Монгол»
2005 — Сыщики («Ледяное пламя») — Роман Вишняков, начальник страховой компании
2005 — Ой, мороз, мороз! — начальник колонии
2005 — Короткое дыхание — отец
2006 — Кинофестиваль, или Портвейн Эйзенштейна — генерал, начальник 2-го Главного управления КГБ / его дед
2006 — Вызов (фильм «И раб, и царь») — Григорий Аркадьевич Перескоков, местный бизнесмен «в законе»
2007 — Если ты меня слышишь — бомж
2007 — Ты меня слышишь? — бомж
2007 — 2011 — Час Волкова — Грач, уфолог
2007 — Куратор
2008 — Срочно в номер 2 — врач Игорь Сергеевич Волоков
2008 — Автобус — Валерий Петрович
2009 — И была война — капитан Афанасьев (озвучание — Александр Андриенко)
2010 — Черчилль (фильм «Смертельная роль») — Дмитрий Степанович Могдановский, актёр
2010 — Грозное время — новгородский боярин
2011 — Фарфоровая свадьба — Михаил Николаевич Утешин, отец Нины
2012 — Лесник 3 — Фомич
2012 — Топтуны — Бессмертный, вор в законе
2013 — Гагарин. Первый в космосе — Алексей Иванович Гагарин, отец Юрия
2013 — Бессонница — Олег, адвокат Ивлевой
2013 — Истребители — дед Трофим
2014 — Скорый «Москва — Россия» — военный лётчик
2014 — Царевна Лягушкина — Илья Ильич Лягушкин, отец Насти
2015 — А зори здесь тихие... — Макарыч, почтальон
2015 — Вакантна жизнь шеф-повара — комик
2015 — Власик. Тень Сталина — старик Николай Угодник
2016 — Ищейка — Михаил Сергеевич Соколов, полковник спецназа в отставке
2016 — Наше счастливое завтра — дядя Коля
2017 — Легенда о Коловрате — священник
2017 — Грааль — хранитель собора
2018 — Хор — Саранчук
2019 — Фантом — Олег Кульчицкий
2020 — Волк — Николай Ефремович Долгов
2020 — Чёрное море — Борис Викторович Панин, профессор

Как потрошить? Из-за слабой гравитации -это практически невозможно.

Это уже дело техники. Придумать можно что угодно и во многих вариантах. Если астероид большой, а некоторые весьма велики, то можно шахты делать. Если маленький, то можно окутывать их в некий мешок, чтобы мелкие обломки и пыль не разлеталась вокруг. Ну, или выводить их на орбиту ближайшего тела, какого-нибудь Юпитера или Сатурна. Там разлёт обломков будет не страшен.

Тамара Габбе

«Надо, чтобы растущий человек, ребёнок, постоянно видел свое отражение в этическом зеркале. Сама собой растет только сорная трава — культурные растения требуют ухода»

Переводчица Свифта, Андерсена, Перро, братьев Гримм, любимый редактор С.Я.Маршака Тамара Габбе была талантливой писательницей, сама сочиняла сказки (вы наверняка читали ее «Город мастеров» и «Хрустальный башмачок»), занималась фольклористикой. Но ее работы годами лежали на полках — многие из них увидели свет только после смерти Тамары Григорьевны.

Тамара Григорьевна Габбе (1903-1960) вошла в историю русской литературы как детская писательница, драматург, переводчик, фольклорист, критик и редактор. Она прожила сложную жизнь, полную испытаний, но продолжала оставаться светлым и добрым человеком, создавая детские истории, которые стали классическими для множества советских детей.

После окончания института в 1930 году Тамара Габбе начала работать учительницей, но вскоре перешла на работу редактором в детский отдел Госиздата. Здесь она получила огромный редакторский опыт и познакомилась со своим наставником – Самуилом Маршаком, который руководил знаменитой «ленинградской редакцией». Там же вместе с ней работали преданные подруги — Чуковская, Любарская и Задунайская.

Редакция располагалась на пятом этаже знаменитого Дома Зингера. Работали запойно. Как вспоминала Чуковская: «…вот опять ночь началась раньше, чем мы успели поднять головы. (Шура от примечаний к юбилейному трехтомнику Пушкина, я — от книги о железнодорожной диспетчерской службе, Тамара — от сказок северных народов, Зоя Моисеевна — от нового перевода „Гекльберри“. И течет, течет самотек)».

У Маршака был особый подход к подбору редакторов. Он считал, что если редактор не пишет сам, то он не сможет понять психологию писателя и общаться с ним на одном языке. Все редакторы Маршака писали: стихи, пьесы, рассказы, критические статьи, литературоведческие исследования, повести и сказки.

«Весь коллектив редакторов не просто „принимал“, „утверждал“, „подписывал в набор“, „дорабатывал“, но и участвовал в самом процессе создания детской книжки — от рождения замысла у автора до обсуждения иногда одной страницы рукописи», — вспоминал о ленинградской редакции «Детгиза» писатель Юрий Герман.

Габбе раскрылась не только как автор и редактор. Она стала музой самого Маршака

Вместе они работали на протяжении 30 лет. Маршак постоянно советовался с Тамарой Григорьевной, читал ей по телефону стихи, отрывки из статей.
Но в 1937 редакция была закрыта, половину сотрудников уволили, вторую арестовали. Среди арестованных оказалась и Т.Габбе. Год в тюрьме стал первым в череде страшных испытаний, которые уготовила судьба Тамаре Григорьевне. Следующим стал арест ее мужа — инженера И.И. Гинзбурга. Весной 1941 года его осудили на пять лет лагерей за осуждение пакта Молотова — Риббентропа в разговоре с сослуживцами: «Вступить в союз с фашистской Германией — какая низость!».

В 1942 году Габбе вместе с матерью и отчимом удалось покинуть Ленинград и перебраться в Москву. Сама Тамара Григорьевна так вспоминала эвакуацию: «Люди смотрели на меня даже с некоторым страхом, особенно те, кто знал раньше. Я переменилась очень! …Я исхудала патологически, из воротника торчала жилистая тонкая шея, нос был острый, и чем-то я напоминала старенькую народную учительницу.

В 1945 году пришла еще одна тяжелая весть: во время прорыва плотины в Карагандинской области Казахстана находившийся там в исправительно-трудовом лагере муж Иосиф Израилевич тоже погиб. Он пытался спасти тонущего человека и не выплыл сам. Тамара Григорьевна рыдала, но верила, что со смертью человека отношения с ним не кончаются. Свою любовь она сохранила в сердце.

После войны вернуться в Ленинград Тамаре Григорьевне не удалось. Их квартиру заняла семья какого-то генерала. Получилось лишь перевезти некоторые личные вещи и обосноваться втроем с престарелыми матерью и отчимом в двух крохотных комнатушках коммунальной квартиры. На протяжении многих лет Тамара Григорьевна была сиделкой для своих родных, чье здоровье было подорвано блокадой. Каким-то чудом ей при этом удавалось не бросать работу, поддерживать подруг и Маршака.

В такой беспросветной и тяжелой жизни Тамара Григорьевна продолжала писать и собирать сказки, работать редактором.

В 1943 году Т.Габбе написала сказку «Город мастеров» - о борьбе с иноземными захватчиками, в которых можно было узнать фашистов.

Наибольшую известность приобрели ее детские пьесы, которые не раз ставили в театрах по всей стране: «Город мастеров, или Сказка о двух горбунах», «Хрустальный башмачок», «Оловянные кольца», «Авдотья Рязаночка».

Пока Габбе взбиралась на свою личную Голгофу, в ее сказках герои освобождались от гнета и предательства. Причем самые ничтожные из них по социальному статусу добивались успеха и любви, имели смелость «петь, когда другие молчали».

Габбе признавалась своей близкой подруге Лидии Чуковской, что безумно устала и в глубине души хочет умереть, но не может себе этого позволить: «Я не позволяю себе мечтать о смерти. Это было бы не по-товарищески, свинство. Это то же, что самой уехать в санаторий, а других оставить распутываться, как хотят».

В фольклористике Тамара Габбе осталась как составительница сказочных сборников «Быль и небыль. Русские народные сказки, легенды, притчи» и «По дорогам сказки» (в соавторстве с Любарской), а также как переводчица Ганса Христиана Андерсена, братьев Гримм, Шарля Перро и множества французских народных сказок.

Свое понимание творчества она выразила словами «старухи Сказки» в пьесе «Оловянные кольца»: «Учу отличать поддельное от настоящего, простоту — от глупости, ум — от хитрости, гнев — от злости. Учу не бояться страха, смеяться над тем, что смешно, черное называть черным, а белое — белым». К сожалению, чиновники от литературы, не пускавшие в печать фольклорные сборники Габбе при жизни, не обладали подобным знанием.

«Сказки ее, уже который месяц лежат там, и их никто не читает. Вот они, истинные ревнители русской национальной культуры! Пальцем не хотят шевельнуть», — вспоминала Л.Чуковская.

Даже хвалебная рецензия Александра Твардовского не помогла сдвинуть дело с мертвой точки. Редактор сказал ему: «Мы все равно эту книгу не выпустим. Неудобно, знаете, чтобы на русских сказках стояла фамилия нерусская».

В итоге выдающаяся исследовательская работа «Быль и небыль. Русские народные сказки, легенды, притчи» была издана только после смерти Т.Габбе.

Накопленная душевная боль отразилась и на здоровье. У Тамары Григорьевны обострился диабет и был диагностирован рак желудка.
Вопреки заверениям врачей, прооперированная опухоль дала метастазы в печень. Тамара Григорьевна тихо ушла из жизни, когда болезнь не оставила ей больше шансов. Уже посмертно были изданы ее сборники сказок, экранизированы пьесы.

«Трем экзаменам подвергается в жизни человек: испытанию нуждой, испытанию страхом, испытанию богатством. Если он может переносить нужду с достоинством; страху — не поддаваться; живя в достатке, понимать чужую нужду, он — человек», —говорила Т.Габбе.

На надгробном памятнике Т. Г. Габбе выбиты строки стихотворения С. Я. Маршака, посвящённого ей:

Когда, как тёмная вода,
Лихая, лютая беда
Была тебе по грудь,
Ты, не склоняя головы,
Смотрела в прорезь синевы
И продолжала путь.

ЭКРАНИЗАЦИИ ПО ПРОИЗВЕДЕНИЯМ Т.ГАББЕ

1. "Исполнение желаний", 1957 (мультфильм по произведению "Зербино-дровосек")
2. "Город мастеров", 1965 (фильм)
3. "Кольца Альманзора", 1977 (фильм)
4. "Оловянные кольца", 1983 (телеспектакль)
В 2010 году на телеканале «Культура» вышла передача о Тамаре Габбе «Волшебница из Города мастеров» в авторском цикле Сергея Дмитренко «Писатели детства».

любимый фильм

Занятная история.

"Город мастеров" очень люблю, прекрасная сказка, фильм чудесный.

И "Кольца Альманзора" тоже.

Какая судьба Т.Г. Габбе выпала... но она всегда оставалась светлым человеком...

Прикольно, блин! Чувак пристаёт ко всем с вопросом: "Как вы относитесь к гетеросексуалам?" и большинство морщится, ругается, рассказывают, как это плохо. Как страшно жить!
https://youtu.be/yIRQEkZlABs