На конкурсе мисс вселенная в Израиле наша даже в финал не прошла. Ну ещё бы, с фамилией Арабова то.

Это естественно.
Просто к концу Брежневского периода сгнила верхушка партии, проникли элементы оргпреступности и плюнули на пропаганду.

Я в 1980 говорил товарищу, поглядыающему на США:
- У меня зарплата 300р, в США 5 тыс $.
Но считаем: в США арендная плата за квартиру или ипотека (рассрочка) - 1000$ в месяц.
Медстраховка, аналогичная нашей медицине - 1000$ в месяц.
Приличная еда на семью - тоже около 1000$ в месяц.
Дальше, большинство американцев живет за городом и им нужно авто - а авто еще элемент статуса, берут подороже - значит 1000$ выплата за машину плюс бензин и расходники.
Остается всего одна тысяча... с учетом, что там значительно выше цены и в кино, и в театры, и даже в некоторые парки вход дорогой - это несколько культпоходов в выходные для семьи.

И где разница? Если она и есть, то непринципиальная, маленькая.

Ага. Прикольно в Израиль послать конкурсантку под фамилией Арабова. И где только откопали? Ни разу такая фамилия на глаза не попадалась.
Кстати. Арабки там были?

Подумаешь, фамилия Арабова. У нас тут каждый пятый - араб. И у многих евреев арабские фамилии, полно же выходцев из тех стран.


Вряд ли. Они не очень-то участвуют в таких мероприятиях, там же в купальнике надо ходить перед публикой, и прочее. От Израиля, правда, арабка один раз участвовала.

В шоколаде: почему китайцы и американцы скупают российские сладости

Россия обогнала Швейцарию по поставкам шоколада и вошла в первую десятку лидеров рынка. Львиная доля экспорта — в Китай. Азиаты по достоинству оценили высокое качество кондитерских изделий made in Russia. Высокий спрос и на Ближнем Востоке. О сладких перспективах международной торговли — в материале РИА Новости.

Со сладким по миру
Прошлогодние показатели экспорта — 295,7 тысячи тонн на 729,2 миллиона долларов. В этом году поставки резко увеличились, отмечают в Ассоциации предприятий кондитерской промышленности (АСКОНД).

За восемь месяцев — 838,5 миллиона долларов. У Швейцарии — 819.
Россия теперь на десятом месте в рейтинге поставщиков шоколада. На первом — Германия, на втором — Бельгия, на третьем — Италия.
Экспорт растет пять лет подряд. Отечественная продукция поступает в 92 страны. Больше всего отправляем в Китай и Таможенный союз — 57 процентов.
В КНР российскую кондитерку ценят за натуральность. Что неудивительно: у всех на слуху страшилки про поддельные куриные яйца в Азии. Да и цена привлекательная.
Китай — очень перспективный рынок сбыта. Нужно лишь грамотно и креативно продвигать товар. В том числе в интернете. Например, благодаря одному видео с популярным местным блогером удалось продать шоколадных изделий на несколько сотен миллионов рублей.

Продажа шоколада "Аленка" на Русской улице в городе Далянь
Поставки увеличиваются и за счет новых направлений — Сербии, Бразилии, Нигерии и Ближнего Востока. Ослабление рубля повысило конкурентоспособность: в прошлом году национальная валюта потеряла к доллару и евро порядка 25 процентов.
"Шоколадный бизнес процветает. Нарастили экспорт, несмотря на коронакризис. А у европейских компаний проблемы", — отмечает Карен Налбандян, генеральный директор ООО "Главторг".

Зарубежные потребители также распробовали отечественные пастилу и зефир. В странах Юго-Восточной Азии набирают популярность вафли.
Российские сладости оценили и за океаном. В первом квартале 2021-го американцы купили русского мороженого на 4,7 миллиона долларов — почти две тысячи тонн, подсчитали в федеральном центре "Агроэкспорт" Минсельхоза.

Конечно, для США это капля в море. Там этот рынок — 20 миллиардов долларов в год. Тем не менее ожидается, что спрос на российский продукт будет расти на десятки процентов.

Пломбир в вафельном стаканчике особенно полюбили в южных штатах, таких как Флорида, Калифорния. Причем его можно купить именно в стаканчике, а не целым ведром, как это принято в США. Кроме того, российский десерт не такой приторно сладкий, как обычно в Америке, что большой плюс.
Хотя для потребителя это далеко не дешевая покупка. Если литр американского пломбира среднего качества стоит около шести долларов, то за маленький "русский стаканчик" придется выложить от трех с половиной до четырех.

Китайцы в первом квартале купили в России мороженого на 2,6 миллиона долларов, это второй результат. Третий и четвертый — у Монголии и Украины. Всего экспорт увеличился на 61 процент, до 14 миллионов.
За пять лет этот показатель вырос вдвое, с 13 до 25 тысяч тонн в год. В 2020-м Россия вошла в двадцатку крупнейших поставщиков с долей 1,2 процента.

Шоколад в пользу
В прошлом году отечественные производители выпустили 3,85 миллиона тонн кондитерских изделий. По итогам 2021-го ожидают четыре миллиона.

Внутреннее потребление стабильно растет уже десять лет, в среднем на один-три процента в год. Усиливается и конкуренция между предприятиями. На первый план выходит качество и вкус.
Однако в России десертов покупают меньше, чем в развитых странах, — в среднем 25,2 килограмма на человека в год. В Великобритании — 27, в Германии — 34.
Самая любимая у нас сладость — плиточный шоколад. Его предпочитает каждый третий. На втором месте — торты, затем — выпечка и конфеты.

Около 40 процентов россиян тратят на сладости до тысячи рублей в месяц — таковы данные аналитического центра университета "Синергия". Треть — до двух.
Аналитики предупреждают: в 2022-м сладкоежкам придется раскошелиться.
Дело в том, что на десять процентов подорожали какао-бобы и какао-масло. Вдвое взлетело в цене и пальмовое масло, которое добавляют в шоколад.
В России этих ингредиентов нет. Отечественные производители закупаются в Малайзии, Кот-дИвуаре, Индонезии. Поскольку логистические цепочки пострадали из-за пандемии, увеличиваются транспортные расходы. Влетает в копеечку и оборудование, в основном иностранное.

По пессимистичным прогнозам, цены на шоколад, а также на содержащие его продукты в среднем прибавят 25 процентов.
Однако не исключено, что подорожания удастся избежать, если общая инфляция пойдет на спад и удержится в диапазоне четырех с половиной — семи процентов.

Впрочем, отказывать себе в сладком не стоит. Всего тридцать граммов темного шоколада в день сделают вас счастливее. К такому выводу пришли ученые Сеульского национального университета.
"Но надо внимательно смотреть на состав. Полезен шоколад с высоким содержанием какао-бобов — не менее 70-75 процентов. Там магний и калий, необходимые для нервной системы. Тонизирующие кофеин и теобромин, они придают энергию", — объясняет нутрициолог Татьяна Епифанова.

Как отмечают во многих исследованиях, регулярное употребление качественного темного шоколада помогает работе сердечно-сосудистой системы, понижает холестерин, нормализует обмен жиров.

И, само собой, улучшает настроение.

Как ночуют и отдыхают альпинисты, даже досмотреть не смог. Вот ненормальные!
https://masterok.livejournal.com/7630835.html

А я думал, что они находят самого пушистого йети и спят с ним в обнимку.))))

На этой фотографии запечатлена Ефимия Быстрова, жительница деревни Мериново (ныне Садовая) Вологодской области .

Это именно та женщина, которая «сыграла» роль бабушки Куделихи, матери Егора Прокудина - который сыграл главного героя кинокартины Василия Шукшина «Калина красная». И здесь нет ошибки, когда взяли слово «сыграла» в кавычки. Всё дело в том, что Василий Шукшин на эту роль, планировал взять для съёмок Народную артистку СССР Веру Марецкую. Но произошло неожиданное, перед самым началом съёмок она внезапно тяжело заболела. Как-то оператору фильма Анатолию Заболоцкому, жители деревни ,где проходили съёмки, рассказали что у них есть соседка с очень схожей судьбой, которую Василий Макарович написал в сценарии. Когда Шукшин пообщался с Быстровой, то сразу понял: эта женщина подарок судьбы!
Съёмки решили производить «скрытой камерой», чтобы не смущать Ефимию Быстрову. Вся сцена с бабушкой Куделихой была снята абсолютно документально. Бабушка просто рассказывала актрисе Лидии Федосеевой-Шукшиной о своей реальной жизни и о своих сыновьях: что четверо погибли на войне, а пятый сын бесследно исчез, связавшись с плохой компанией и что она его разыскивает уже 18 лет.
По окончании съёмок Василий Макарович собственноручно починил её избу, запас дровами на зиму, продуктами, так же оставил ей небольшую сумму денег...Ефимия Быстрова всем сердцем прикипела к Шукшину и рассказывала соседям и друзьям, что Василий Макарович и есть тот самый её без вести пропавший сын. Она настолько прониклась этим, что повесила портрет Василия Шукшина у себя в избе.
Эта фотография сделана в момент, когда ей сообщили о смерти Василия Макаровича Шукшина... Спустя год Ефимия Быстрова умерла, замерзнув на печке.

https://www.youtube.com/watch?v=bHCItCySFK0

продолжение березопанка

«В ЛЕСУ РОДИЛАСЬ ЁЛОЧКА. В ЛЕСУ ОНА РОСЛА…». Р. А. КУДАШЕВА

Какой же русский не знает песенку «В лесу родилась елочка». Песенка эта, легкая, как снежинка, сопутствует каждому всю жизнь. Лишь зазвучит мелодия «Елочки», – в памяти сразу возникают праздничные огни, подарки, запах мандаринов.

Эту песенку пели на новогодних праздниках и мы, и наши мамы-папы, и наши дедушки-бабушки. Потому что «родилась елочка» давным-давно, еще в самом начале ХХ века, когда в декабрьском номере журнала «Малютка» за 1903 год было напечатано стихотворение «Елка». Своей фамилии автор не указал, а подписался псевдонимом «А.Э.». Так началась удивительная – счастливая и грустная – история самой неувядающей «Елочки».

Когда музыкант-любитель, кандидат естественных наук Леонид Карлович Бекман (муж известной пианистки Е.А.Бекман-Щербины) прочитал это стихотворение, оно ему очень понравилось, и он решил написать музыку. Так получилась песенка. Маленькая дочка музыкантов Верочка сразу начала распевать ее. В 1906 году «Елочка» вошла в сборник «Верочкины песенки», о котором одобрительно отзывались Рахманинов, Танеев, Скрябин…

У «Елочки», как и у каждого из нас, были свои счастливые и несчастливые времена. Она звучала на Рождество, будто рождественский гимн, в многодетных семьях и приютах, в гимназиях и церковно-приходских школах… Но в разгар Первой мировой войны начальство в крупных городах не рекомендовало обывателям устраивать елки, так как положение было тяжелым, начались перебои с топливом и транспортом. А дальше – больше: после революции большевики и вовсе исключили Рождество из праздничных дней календаря, усмотрев в нем религиозный предрассудок и даже мракобесие. Какая уж тут песня о елочке без елочки?

Новогодний праздник возвратился только в середине 30-х годов. Но вместо вифлеемской звезды елку стали увенчивать звездой, напоминающей кремлевскую. Зато песенка «В лесу родилась елочка» пережила свое второе рождение. Ее вновь опубликовали в 1941 году в сборнике «Елка», и с тех пор она много-много радости принесла детишкам разных поколений. Составительница сборника Э.Эмден разыскала и автора стихотворения. Им оказалась Раиса Адамовна Кудашева.

Долгое время автор стихов и не подозревала, что «Елочка» стала песенкой. Только в 1921 году совершенно случайно, когда она ехала в поезде, услышала, как две бабушки расхваливали своих внучек. Одна из них попросила ненаглядную внученьку продемонстрировать свой ангельский голосок. Как же была изумлена Раиса Адамовна, когда девочка запела «Елочку»! Сегодня нам трудно себе представить, что когда-то не было этой песенки, но еще труднее понять, почему так долго никто не знал, а может, просто не интересовался авторством этих простых и милых стихов и этой незатейливой мелодии.

О жизни Р.А.Кудашевой известно совсем мало. Она родилась 15 августа 1878 года в семье чиновника Московского почтамта. Раиса Адамовна – представитель боковой ветви старинного княжеского рода Кудашевых, идущего от татарского мурзы. Она окончила женскую гимназию М. Б. Пуссель, служила гувернанткой, учителем, библиотекарем.

Стихи она писала с детства. Однако лишь в 1896 году отважилась одно из них послать в редакцию журнала «Малютка». Стихотворение называлось «Ручейку». Его напечатали. Автору было тогда 18 лет. И с тех пор стихи Р.А.Кудашевой стали появляться на страницах многих детских журналов, таких как «Малютка», «Светлячок», «Подснежник».

Всего Раиса Кудашева опубликовала около 200 песенок и рассказов, сказок и стихотворных книжек: «Санки-самокатки», «Степка-растрепка», «Беда петушка», «Бабушка-Забавушка и собачка Бум»… С.Я.Маршак, как и многие, не знавший, кто является их автором, писал: «Эти стихи и сказки имели успех… Успех чрезвычайный. Почему? Это были вещи хорошей традиции. Фольклорной. Проверенной временем… Это были веселые книжки, несмотря на навязчивую мораль».

Рассказывают, будто во время Великой Отечественной войны перед Новым годом в Союзе писателей раздавали продуктовые пайки «инженерам человеческих душ». И пришла никому не известная старушка, фамилии которой не было ни в одном из списков. Она робко сказала: «Я Кудашева Раиса Адамовна. Не полагается ли паек и мне?» Чиновник, сидевший при раздаче, ответил нельзя сказать, что очень интеллигентно: «Иди, бабка. Тут только для писателей. А ты чего написала?» – «“В лесу родилась елочка...” я написала». Но не дрогнуло сердце чиновника. Детства у него не было, а своим детям он, видимо, читал другие стихи...

Однако у этой истории искания правды и справедливости есть продолжение. И продолжение – как в сказке со счастливым концом. Писатель Василий Субботин вспоминал, как однажды председателю Союза писателей Александру Фадееву доложили, что пришла какая-то старуха, просит ее принять, говорит, что она стихи пишет. Секретарь сказала, что ей, наверное, уже лет девяносто (на самом деле, тогда Р.А.Кудашевой было около 70 лет).

Та вошла, очень старая, дряхлая, плохо одетая, с каким-то мешком в руках. Положила свой мешок на колени и сказала: «Жить тяжело, Александр Александрович, помогите как-нибудь». Фадеев, не зная как быть, сказал: «Вы действительно стихи пишете?» – «Писала, печатали когда-то». – «Ну, хорошо, – сказал он, чтобы кончить это свидание, – прочтите мне что-нибудь из ваших стихотворений». Она благодарно посмотрела на него и своим слабым голосом стала читать:

В лесу родилась елочка.
В лесу она росла.
Зимой и летом стройная,
Зеленая была…

«Так это вы написали?» – закричал Фадеев. И стал вспоминать, где это было напечатано, и как он первый раз прочитал эти стихи и плакал, когда дошел до последних строчек: «Срубил он нашу елочку под самый корешок».

Фадеев вызвал к себе своих сотрудников и отдал распоряжение, чтобы автора этих стихов Р.А.Кудашеву немедленно оформили в Союз писателей и оказали ей всяческую помощь.
А в очередной Новый год мы вновь услышим песенку, которая ласкова и нежна, как мамина колыбельная, песенку, которую написал умный и тонкий человек, знаток детской психологии Раиса Адамовна Кудашева.

Оригинальный текст «Ёлка»:

Гнутся ветви мохнатые
Вниз к головкам детей;
Блещут бусы богатые
Переливом огней;
Шар за шариком прячется,
А звезда за звездой,
Нити светлые катятся,
Словно дождь золотой…
Поиграть, позабавиться
Собрались дети тут
И тебе, ель-красавица,
Свою песню поют.
Всё звенит, разрастается
Голосков детских хор,
И, сверкая, качается
Ёлки пышный убор.

В лесу родилась ёлочка,
В лесу она росла,
Зимой и летом стройная,
Зелёная была.
Метель ей пела песенку:
«Спи, ёлочка, баю-бай!»
Мороз снежком укутывал:
«Смотри, не замерзай!»
Трусишка зайка серенький
Под ёлочкой скакал.
Порою волк, сердитый волк,
Рысцою пробегал.

Веселей и дружней
пойте, деточки!
Склонит ёлка скорей
свои веточки.
В них орехи блестят
золоченые…
Кто тебе здесь не рад,
ель зеленая?

Чу! Снег по лесу частому
Под полозом скрипит.
Лошадка мохноногая
Торопится, бежит.
Везёт лошадка дровенки,
На дровнях мужичок.
Срубил он нашу ёлочку
Под самый корешок.
И вот ты здесь, нарядная,
На праздник к нам пришла.
И много-много радости
Детишкам принесла.

Веселей и дружней
пойте, деточки!
Склонит ёлка скорей
свои веточки.
Выбирайте себе,
Что понравится…
Ах, спасибо тебе,
Ель-красавица!

Очень интересная история - я даже и не представлял, что оказывается эта песенка была еще до СССР... И не знал оригинальный текст. Мне казалось она из 70-х...

Не зря, значит, выложил
Историю про песенку читал у Чуковского, ещё в детстве, но, разумеется, без подробностей. А сегодня удачно наткнулся на эту статью...

Если бы ты знал, как я тебе благодарен за Забытые страницы летописи Великой Отечественной...

О чём предупреждал Николай Носов в "Незнайке на Луне"?

"Незнайка на Луне" отражение современной действительности в мире в котором правит только жажда денег, наживы и развлечений...

А ведь нас предупреждали еще в детстве… Незнайка на Луне и «Общество по выращиванию гигантских растений» (Н. Носов, 1964 год) Отрывки.

МИРОВОЗЗРЕНИЕ: «- К чему же богачам столько денег? — удивился Незнайка. — Разве богач может несколько миллионов проесть?
- «Проесть»! — фыркнул Козлик. — Если бы они только ели! Богач ведь насытит брюхо, а потом начинает насыщать свое тщеславие.
- Это какое тщеславие? — не понял Незнайка.
- Ну это когда хочется другим пыль в нос пустить»

АКЦИОНЕРНЫЕ ОБЩЕСТВА: «Мы не хотим также сказать, что, приобретая акции, коротышки ничего не приобретают, так как, покупая акции, они получают надежду на улучшение своего благосостояния. А надежда, как известно, тоже чего-нибудь да стоит. Даром, как говорится, и болячка не сядет. За все надо платить денежки, а, заплатив, можно и помечтать».

РЕКЛАМА: «Таковы уж нравы у лунных жителей! Лунный коротышка ни за что не станет есть конфеты, коврижки, хлеб, колбасу или мороженое той фабрики, которая не печатает объявлений в газетах, и не пойдет лечиться к врачу, который не придумал какой-нибудь головоломной рекламы для привлечения больных. Обычно лунатик покупает лишь те вещи, про которые читал в газете, если же он увидит где-нибудь на стене ловко составленное рекламное объявление, то может купить даже ту вещь, которая ему не нужна вовсе».

МОНОПОЛИЗАЦИЯ ЭКОНОМИКИ: « – Наилучший выход из создавшегося положения – это начать продавать соль еще дешевле. Владельцы мелких заводов вынуждены будут продавать соль по слишком низкой цене, их заводишки начнут работать в убыток, и им придется закрыть их. А вот тогда-то мы снова повысим цену на соль, и никто не станет мешать нам наживать капиталы».

КОНТРОЛЬ ЗА ТЕХНОЛОГИЯМИ: «Вы представляете себе, что может случиться, когда на нашей планете появятся эти гигантские растения? Питательных продуктов станет очень много. Всё станет дёшево. Исчезнет нищета! Кто в таком случае захочет работать на нас с вами? Что станет с капиталистами? Вот вы, например, стали теперь богатыми. Вы можете удовлетворять все свои прихоти. Можете нанять себе шофёра, чтоб возил вас на машине, можете нанять слуг, чтоб исполняли все ваши приказания: убирали ваше помещение, ухаживали за вашей собачкой, выколачивали ковры, натягивали на вас гамаши, да мало ли что! А кто должен делать всё это? Всё это должны делать для вас бедняки, нуждающиеся в заработке. А какой бедняк пойдёт к вам в услужение, если он ни в чём не нуждается?.. Вам ведь придётся самим всё делать. Для чего же тогда вам всё ваше богатство?.. Если и настанет такое время, когда всем станет хорошо, то богачам обязательно станет плохо. Учтите это».

ЧЕРНЫЙ ПИАР: « – А что. Общество гигантских растений может лопнуть? – насторожился Гризль (редактор газеты) и пошевелил своим носом, как бы к чему-то принюхиваясь.
– Должно лопнуть, – ответил Крабс, делая ударение на слове «должно».
– Должно?… Ах, должно! – заулыбался Гризль, и его верхние зубы снова впились в подбородок. – Ну, оно и лопнет, если должно, смею уверить вас! Ха-ха!…».

СОСТОЯНИЕ НАУКИ: «Незнайка спросил, почему лунные астрономы или лунологи до сих пор не построили летательного аппарата, способного достичь внешней оболочки Луны. Мемега сказал, что постройка такого аппарата обошлась бы слишком дорого, в то время как у лунных ученых нет денег. Деньги имеются лишь у богачей, но никакой богач не согласится затратить средства на дело, которое не сулит больших барышей.
- Лунных богачей не интересуют звезды, — сказал Альфа. — Богачи, словно свиньи, не любят задирать голову, чтоб посмотреть вверх. Их интересуют одни только деньги!».

ЗАКОННОСТЬ: « – А кто такие эти полицейские? – спросила Селедочка.– Бандиты! – с раздражением сказал Колосок. – Честное слово, бандиты! По-настоящему, обязанность полицейских – защищать население от грабителей, в действительности же они защищают лишь богачей. А богачи-то и есть самые настоящие грабители. Только грабят они нас, прикрываясь законами, которые сами придумывают. А какая, скажите, разница, по закону меня ограбят или не по закону? Да мне все равно!».

ПОЛИЦЕЙСКИЕ ПРИЕМЫ: «- Что это, по-твоему? — спросил полицейский. — Ну-ка понюхай.Незнайка осторожно понюхал кончик дубинки.
- Резиновая палка, должно быть, — пробормотал он.
- «Резиновая палка»! — передразнил полицейский. — Вот и видно, что ты осел! Это усовершенствованная резиновая дубинка с электрическим контактом. Сокращенно — УРДЭК. А ну-ка, стой смирно! — скомандовал он. Р-р-руки по швам! И никаких р-разговоров!».

МЕТОДЫ: «между Миглем и Фиглем было большое сходство: оба были скуластые, широколицые, у обоих были низкие лбы и темные, жесткие, подстриженные ежиком волосы, начинавшиеся чуть ли не от самых бровей. Несмотря на большое внешнее сходство, в характерах Фигля и Мигля было большое различие. Если Фигль был коротышка сердитый, не терпевший, как он сам утверждал, никаких разговоров, то Мигль, наоборот, был большой любитель поговорить и даже пошутить. Как только дверь затворилась за Фиглем, Мигль сказал Незнайке:
- Осмелюсь вам доложить, милейший, что во всем полицейском управлении первое лицо — это я, так как первое, что вы видите, попадая сюда, это не что иное, как мое лицо. Хы-хы-хы-ы! Не правда ли, остроумная шутка?…
…Знаете, кто вы?
- Кто? — с испугом спросил Незнайка.
- Знаменитый бандит и налетчик, по имени Красавчик, совершивший шестнадцать ограблений поездов, десять вооруженных налетов на банки, семь побегов из тюрем (последний раз бежал в прошлом году, подкупив стражу) и укравший в общей сложности ценностей на сумму двадцать миллионов фертингов! — с радостной улыбкой сообщил Мигль.
Незнайка в смущении замахал руками.
- Да что вы! Что вы! Это не я! — сказал он.
- Да нет, вы, господин Красавчик! Чего вы стесняетесь? С этакими деньжищами, как у вас, вам совершенно нечего стесняться. Думаю, что от двадцати миллионов у вас кое-что осталось. Кое-что вы, несомненно, припрятали. Да дайте вы мне из этих ваших миллионов хотя бы сто тысяч, и я отпущу вас. Ведь никто, кроме меня, не знает, что вы знаменитый грабитель Красавчик. А вместо вас я засажу в тюрьму какого-нибудь бродяжку, и все будет в порядке, честное слово!
…Ну дайте хоть пятьдесят тысяч… Ну, двадцать… Меньше не могу, честное слово! Дайте двадцать тысяч и убирайтесь себе на все четыре стороны».

КРЕДИТ: «- Я тогда на завод поступил и зарабатывать стал прилично. Даже на черный день начал деньги откладывать, на тот случай, значит, если снова вдруг безработным стану. Только трудно, конечно, было удержаться, чтоб не истратить денежки. А тут все еще стали говорить, что мне надо купить автомобиль. Я и говорю: зачем мне автомобиль? Я могу и пешком ходить. А мне говорят: пешком стыдно ходить. Пешком только бедняки ходят. К тому же автомобиль можно купить в рассрочку. Сделаешь небольшой денежный взнос, получишь автомобиль, а потом будешь каждый месяц понемногу платить, пока все деньги не выплатишь. Ну, я так и сделал. Пусть, думаю, все воображают, что я тоже богач. Заплатил первый взнос, получил автомобиль. Сел, поехал, да тут же и свалился в ка-а-ах-ха-наву (от волнения Козлик даже заикаться стал). Авто-аха-мобиль поломал, понимаешь, ногу сломал и еще четыре ребра.
- Ну, а автомобиль ты починил потом? — спросил Незнайка.
- Что ты! Пока я болел, меня с работы прогнали. А тут пришла пора за автомобиль взнос платить. А денег-то у меня нет! Ну мне говорят: отдавай тогда авто-аха-ха-мобиль обратно. Я говорю: идите, берите в каа-ха-ханаве. Хотели меня судить за то, что автомобиль испортил, да увидели, что с меня все равно нечего взять, и отвязались. Так ни автомобиля у меня не стало, ни денег».

МЕДИЦИНА: «Доктор внимательно осмотрел больного и сказал, что его лучше всего поместить в больницу, так как болезнь очень запущена. Узнав, что за лечение в больнице придется уплатить двадцать фертингов, Незнайка страшно расстроился и сказал, что он получает всего лишь пять фертингов в неделю и ему понадобится целый месяц, чтоб собрать нужную сумму.
- Если протянуть еще месяц, то больному уже не нужна будет никакая медицинская помощь, — сказал доктор. — Чтобы спасти его, необходимо немедленное лечение».

СМИ: «Здесь были и «Деловая смекалка», «Газета для толстеньких», и «Газета для тоненьких», и «Газета для умных», и «Газета для дураков». Да, да! Не удивляйтесь: именно «для дураков». Некоторые читатели могут подумать, что неразумно было бы называть газету подобным образом, так как кто станет покупать газету с таким названием. Ведь никому не хочется, чтобы его считали глупцом. Однако жители на такие пустяки не обращали внимания. Каждый, кто покупал «Газету для дураков», говорил, что он покупает ее не потому, что считает себя дураком, а потому, что ему интересно узнать, о чем там для дураков пишут. Кстати сказать, газета эта велась очень разумно. Всё в ней даже для дураков было понятно. В результате «Газета для дураков» расходилась в больших количествах…».

СИСТЕМА В ЦЕЛОМ: «…у кого есть деньги, тот и на Дурацком острове неплохо устроится. За денежки богатей выстроит себе дом, в котором воздух хорошо очищается, заплатит врачу, а врач пропишет ему пилюли, от которых шерсть отрастает не так быстро. Кроме того, для богачей имеются так называемые салоны красоты. Если какой-нибудь богатей наглотается вредного воздуха, то скорей бежит в такой салон. Там за деньги ему начнут делать разные припарки и притирания, чтоб баранья морда смахивала на обыкновенное коротышечье лицо. Правда, эти припарки не всегда хорошо помогают. Посмотришь на такого богача издали — как будто нормальный коротышка, а приглядишься поближе — самый простой баран».

...Большой бедлам собрался в кабинете у господина Спрутса за большим круглым столом...Узнав, какая беда им грозит в связи с появлением гигантских растений, члены бредлама пришли в волнение и все, как один, присоединились к предложению господина Спрутса, который сказал, что все дело с гигантскими растениями необходимо убить в зародыше, то есть еще до того, как оно разовьется в полную силу...Значит, три миллиона фертингов должны дать мы им?
Совершенно верно, подтвердил господин Спрутс. Мы им.
А не они нам?
Нет, нет. Не они нам, а мы им.

Тогда это для нас невыгодно, заявил Скрягинс. Если бы три миллиона дали они нам, это было бы выгодно, а если мы им невыгодно...

Две великие актрисы Нонна Мордюкова и Римма Маркова были подругами, но их отношения складывались также, как в знаменитом рекламном ролике, где актрисы играли шпалоукладчиц. Помните:

- Дура ты, И муж у тебя дурак, хоть и помер. И шурин – дурак. И коза у тебя – дура.

А спустя несколько минут ругающие друг друга женщины уже сидели рядом и вволю наплакавшись, пели задушевную песню. В жизни было то же самое. Подруги постоянно ругались, и при этом в ссоре тосковали друг по другу. Даже их дружба и та началась со скандала.

Когда планировались съемки фильма «Бабье царство», Мордюкова даже не сомневалась, что роль в картине достанется ей. Однако режиссер Салтыков захотел видеть в этой роли другую актрису. Ему предложили попробовать на роль Римму Маркову. Во время проб кто-то назвал ее «тиранозавром с косой», но, несмотря на этой, Маркову сразу же утвердили, а над «тиранозавром» она потом смеялась всю жизнь.

Узнав о том, что роль досталась другой актрисе, Мордюкова пришла в ярость и на премьере фильма заявила Марковой, что та ничего из себя не представляет, ее никто не знает и вообще, зря ей эту роль доверили. В ответ на это Маркова тоже сказала что-то нелицеприятное.

Следующая встреча актрис произошла через полгода. Мордюкова сама подошла к Марковой и сказала, что была не права, мол, в «Бабьем царстве» та сыграла превосходно.

- Я рыдала! – добавила Мордюкова.

Так и началась их многолетняя дружба. Актрисы вместе сыграли в фильме «Журавушка», что еще больше сблизило их. У Мордюковой и Марковой было много общего, одно время они вместе увлеклись занятиями карате и с удовольствием посещали секцию. Узнав о столь необычном хобби актрис, Никита Михалков пригласил Маркову в свой фильм «Родня», где она блестяще сыграла эпизодическую роль администраторши гостиницы, которая на рабочем месте увлеченно тренируется, полируя навыки боевого искусства.

Первая крупная ссора между закадычными подругами произошла в 70-х. Мордюковой предстояло представлять фильм «Бриллиантовая рука» в одном из санаториев. Мероприятие было организовано для партийной номенклатуры. Актриса, пользуясь моментом, решила взять с собой лучшую подругу Маркову. По воспоминаниям Риммы Васильевны, во время выступления перед публикой вниманием зала удалось завладеть именно ей, что невероятно разозлило Мордюкову. Когда они вернулись в гостиницу, та принялась укорять Маркову: «Что ты цирк устроила? Знаменитость!». Этого Маркова стерпеть не смогла, ведь лучшая подруга выставила все так, что звезда именно она – Мордюкова, а Маркова – это так… Подруги разругались в пух и прах.

Первая на примирение пошла Мордюкова, несмотря на свой крутой нрав. Она подбросила Марковой журнал, котором был напечатан ее рассказ с припиской, в которой просила прочитать ее сочинение. Маркова прочла и была восхищена талантом подруги, но…позвонить не решалась.

Буквально через несколько дней Мордюкова явилась к ней сама. Она была злая и взъерошенная: «Что это я мимо твоего дома хожу и делаю вид, что тут никто не живет?!». Маркова не смогла сдержать смеха. Подруги помирились.

Второй крупный скандал произошел после съемок знаменитого рекламного ролика про двух шпалоукладчиц. Из-за чего все началось, актрисы никогда не говорили, но ссора была такой, что они чуть друг дружке глаза не выцарапали. После скандала Маркова и Мордюкова не разговаривали почти два года. Примирение произошло на вечеринке, куда были приглашены обе звезды.

Как вспоминала Римма Васильевна, она изо всех сил делала вид, что Мордюкову не видит в упор, а та возьми, да и стань перед обиженной подругой на колени, держа в руке рюмку: «Ну что ты, видишь, я на коленях перед тобой. Я же тебя люблю, старая, давай выпьем!».

Маркова после этого не смогла сдержать слез, подруги обнялись…

В 2008 году, когда не стало Нонны Мордюковой, Маркова была безутешна. С самой Риммой Васильевной страна простилась в 2015 году.

Неожиданно: Саратов станет вторым крупнейшим городом России https://www.mk.ru/politics/2021/12/30/posle...dom-rossii.html

Как французские солдаты стали казаками

После русской кампании осколки некогда великой армии Наполеона рассеялись по бескрайним просторам России. Часть солдат вернулась домой, но немало пожелали остаться в чужой стране навсегда.

Куда исчезла армия?

В 1869 году вышедший на пенсию французский инженер Шарль-Жозеф Минар со свойственной ему кропотливостью проделал уникальную работу: создал диаграмму, в которой отразил изменение численности наполеоновского войска в период русской кампании.

Согласно цифрам, из 422 тысяч перешедших Неман наполеоновских солдат обратно вернулись всего 10 тысяч.

Французский инженер не учел еще примерно 200 тысяч человек, которые пополнили армию Наполеона в ходе войны. По современным данным из 600-тысячной Великой армии в обратном направлении границу России пересекло не более 50 тысяч человек. Подсчитано, что за полгода боев погибло около 150 тысяч человек, но где же остальные 400 тысяч?

Лето 1812 года в России выдалось на редкость жарким. Наполеоновские солдаты изнывали от палящего солнца и пыли: многие умирали от тепловых ударов и сердечных приступов. Ситуацию усугубили кишечные инфекции, которые в условиях антисанитарии нещадно косили завоевателей. Потом пришло время холодных ливней, которые сменились суровыми морозами…

Количество попавших в плен наполеоновских солдат (французов, немцев, поляков, итальянцев) историк Владлен Сироткин оценивает в 200 тыс. человек – практически все, кто уцелел в негостеприимной России.

Многим из них не суждено было выжить – голод, эпидемии, морозы, массовые убийства. Все же около 100 тысяч солдат и офицеров оставались в России два года спустя, из них порядка 60 тысяч (большинство французы) – приняли российское подданство.

После окончания войны король Франции Людовик XVIII просил Александра I как-нибудь воздействовать на застрявших в России соотечественников и заставить их вернуться на родину, но русское правительство заниматься этим не стало.

Французский след

Следы пребывания французов в России можно увидеть по всей стране. В Москве сегодня проживает около полутора десятков семей, чьи предки когда-то не пожелали возвращаться во Францию – Ауцы, Юнкеровы, Жандры, Бушенёвы. Но особое место здесь занимает Челябинская область. Почему? Об этом позднее.

В первой половине XIX столетия на окраине Самары существовал топоним «Французова Мельница». Это свидетельство того, что на когда-то работавшей мельнице трудились пленные французы.

А в современном Сыктывкаре (ранее Усть-Сысольск Вологодской губернии) есть пригород Париж. По преданию его основание так же дело рук пленных французов.

Оставили свой след французы и в русском языке. Голодные и замерзшие наполеоновские солдаты, выпрашивая у русских крестьян кров и хлеб, нередко обращались к ним «cher ami» («милый друг»). А когда им была нужна лошадь, они произносили это слово на родном языке – «cheval». Так великий и могучий пополнился жаргонными словечками – «шаромыжник» и «шваль».

Известный русский экономист, сын смоленского помещика Юрий Арнольд оставил нам воспоминания, в которых поведал о наполеоновском солдате по фамилии Гражан, ставшим его воспитателем. Мальчик души не чаял в «дядьке», научившем его разводить костер, ставить палатку, стрелять и барабанить. В 1818 году родители оправили сына в Московский дворянский пансион. Педагоги были в шоке. Не столько от свободного владения Юрием французским языком, сколько от жаргонных выражений, которыми «сыпал» подросток: «Жрать, засранцы!» или «Ползет, как беременная вошь по дерьму», – так они звучат в переводе на русский.

Из наполеоновцев в казаки

Наполеон, произнесший знаменитую фразу «Дайте мне одних казаков, и я пройду с ними всю Европу», и подумать не мог, что в скором времени его солдаты вольются в это грозное воинство. Но адаптация происходила постепенно. Историки по крупицам собирают сведения и восстанавливают картину ассимиляции в России бывших наполеоновских солдат.

Например, профессор Сироткин в московских архивах наткнулся на след маленькой наполеоновской общины на Алтае. В документах говорится как три солдата-француза – Венсан, Камбрэ и Луи – добровольно уехали в тайгу (Бийский уезд), где получили землю и были приписаны к крестьянам.

Историк Владимир Земцов обнаружил, что в Пермской и Оренбургской губерниях побывало не менее 8 тысяч пленных наполеоновцев, из них несколько десятков – имперские офицеры. Около тысячи умерло, а многие после заключения мира пожелали вернуться домой.

Принимали французов со всем гостеприимством. Одетых не по сезону обмундировали полушубками, суконными панталонами, сапогами и рукавицами; больных и раненых сразу отправляли в военные госпитали; голодных – откармливали. Некоторых пленных офицеров русские дворяне брали к себе на содержание.

Унтер-лейтенант Рюппель вспоминал как жил в семье оренбургского помещика Племянникова, где, между прочим, познакомился с историком Николаем Карамзиным. А уфимские дворяне устраивали для пленных французских офицеров бесконечные ужины, танцы и охоты, оспаривая право пригласить их к себе первыми.

Следует заметить, что французы российское подданство принимали робко, словно выбирая между позорным возвращением на родину и полной неизвестностью.

Во всей Оренбургской губернии таких оказалось 40 человек – 12 из них пожелали вступить в казачье войско.

Архивы нам сохранили имена 5 смельчаков, которые в конце 1815 года подали прошение о вступлении в российское подданство: Антуан Берг, Шарль Жозеф Бушен, Жан Пьер Бинелон, Антуан Виклер, Эдуар Ланглуа. Позднее они были причислены к казачьему сословию Оренбургского войска.

К началу ХХ века в Оренбургском войске насчитывалось порядка двухсот казаков с французскими корнями.

А на Дону в конце XIX века краеведы нашли 49 потомков наполеоновских солдат, записавшихся в казаки. Обнаружить их было не так просто: к примеру, Жандр превратился в Жандрова, а Бинелон в Белова.

На защиту новых рубежей

Уездный городок Верхнеуральск (сейчас это Челябинская область) в начале XIX столетия был небольшим фортом, охранявшим юго-восточные рубежи России от набегов казахских батыров. К 1836 году возникла необходимость укрепления этого плацдарма, для чего началось строительство Новой Линии: вскоре от Орска до станицы Березовской выросла цепь казачьих поселений – редутов, четыре из которых получили французские имена: Фер-Шампенуаз, Арси, Париж и Бриенн. Среди прочих на Новую Линию были переселены все казаки-французы со своими семьями.

В ответ на наращивание численности казачьих войск казахский султан Кенесары Касымов развернул масштабные боевые действия. Теперь убеленные сединами наполеоновские ветераны вновь вынуждены были возвращаться к подзабытому воинскому ремеслу, но теперь для защиты интересов уже нового отечества.

В числе добровольцев на Новой Линии оказался престарелый и обрусевший наполеоновский солдат Илья Кондратьевич Ауц, который переехал сюда из Бугульмы со всем многочисленным семейством, а также родившийся от француза и казачки оренбургский казак Иван Иванович Жандр. Последний в итоге дослужился до чина сотника и получил землю в станице Кизильской Верхнеуральского уезда.

В Оренбурге прижился еще один колоритный француз – молодой офицер из древнего рыцарского рода Дезире д'Андевиль.

Какое-то время он занимался преподаванием французского языка. Когда в 1825 году в Оренбурге было учреждено Неплюевское казачье военное училище, д'Андевиль был принят в его штат и причислен к казачьему сословию на правах дворянина.

В 1826 у него родился сын — Виктор Дандевиль, который продолжил казачье дело отца. С 18 лет Виктор служил в войсковой конной артиллерии, отметился в походах на Арал и Каспий. За боевые отличия его назначают на пост наказного атамана Уральского казачьего войска. Впоследствии Виктор Дандевиль достигает новых высот – становится генералом от инфантерии и командиром армейского корпуса. Он, как когда-то его предки-крестоносцы, демонстрирует свою воинскую доблесть в сражениях с мусульманами – в Туркестане, Киргизии, Сербии и Болгарии.[

Много пленных солдат Великой армии оказалось в землях Терского казачества. Это были почти исключительно поляки, которых по традиции называли французами.

В 1813 году около тысячи поляков было переправлено в Георгиевск – главный город Кавказской губернии. Теперь новоиспеченным казакам предстояло нести воинскую службу в одной из самых горячих точек российского порубежья. Какая-то часть казаков-поляков уцелела в пекле Кавказской войны, о чем могут свидетельствовать польские фамилии, до сих пор встречающиеся в станицах Северного Кавказа.

Когда меня спрашивают, откуда взялся мой псевдоним (Карде), я обычно рассказываю такую историю (особенно если интересуются девушки).
Моего пра-пра-пра... звали Джованни, и был он родом из деревни Карде, что в провинции Тоскана, Италия (существует до сих пор). Родился в самом конце 18 века (точная дата неизвестна) в многодетной, бедной семье. Все его братья были примерными крестьянами и хорошими ремесленниками, а он, младший, с детства отличался какой-то особенной непоседливостью и склонностью к авантюрам.
В 17 лет Джованни удрал от родителей - решил мир посмотреть и себя показать, перебрался во Францию и вступил в армию Наполеона (принимали практически всех). Поскольку фамилия у него была слишком длинная и сложная для французского уха, то его стали звать Карде - по названию родной деревни. Под этим именем Джованни (Жан) прослужил в армии более 10 лет, участвовал в Русской кампании, чудом остался жив, но попал в плен. Возвращаться во Францию после низложения Наполеона он не захотел (не к кому), а ехать в Италию - тем более (что ему делать в бедной деревне?). Выдал себя за натурального француза и стал преподавать дворянским детям (главным образом, в Смоленской губернии) французский язык. Там у него случился бурный роман с дочкой одного богатого местного помещика.
Что неудивительно: Джованни был хорош собой: особенно – выразительные темно-карие глаза, длинные черные волосы, и статен, высок, да и пел неплохо (романтический тенор). По темпераменту – самый настоящий итальянец. Ну, вы понимаете…
Барышня влюбилась в него без ума, бежала с ним и тайно обвенчалась. Разумеется, родители никогда бы не разрешили ей выйти замуж за какого-то нищего, беспортошного французика… Был страшный скандал, однако папа-мама ничего уже сделать не могли. Пришлось им простить глупую дочку и принять ее вместе с неожиданным зятем - тем более что молодая была уже беременна.
Так мой пра-пра- … в общем, предок превратился в русского помещика – папаша выделил дочке в качестве приданого пару деревень. Вскоре Джованни-Жан совсем обрусел, стал зваться Иваном Александровичем и заделался настоящим барином. Себя самого он, кстати, всегда выдавал за благородного, но обедневшего французского дворянина (кто проверит?), тем более что в армии дослужился до младшего офицерского чина – дали за бесшабашную храбрость и веселый, неунывающий нрав. Жил Иван Александрович хорошо, сытно, весело, любил жену и многочисленных детей, дружил с соседями, и в свое время был с большими почестями похоронен на деревенском кладбище возле сельской церкви. Где, покоится, наверное, и до сих пор…
Дети его, внуки и правнуки расселились по всей Российской империи, служили – кто в армии, кто в чиновниках, но особых высот не достигли (больше уделяли времени любви и веселью, чем скучной службе). После революции потомков Ивана Александровича, как сами понимаете, отчасти ликвидировали, а отчасти – выгнали в эмиграцию. Карде – фамилия одной из сохранившихся ветвей этого многочисленного, но не слишком богатого и известного дворянского рода. Я взял ее в память о своем необычном предке.
ПыСы. Это байка, конечно же, причем чистейшая, но многим нравится. В том числе – и мне самому.

Иван Рыжов: как загубили доброго деда советского кинематографа.

Иван Рыжов был удивительно добрым, скромным, светлым человеком и фантастически талантливым артистом. Он никогда не умел просить за себя, но всегда с радостью помогал другим. Актер очень любил жизнь и любил людей.

Он родился в 1913 году в одной из деревень Московской губернии. Своего отца Ваня не помнил. Тот умер, когда мальчику было два года. Главой большой и дружной семьи Рыжовых, в которой подрастало девять детей, была мама. Дети старались во всем ей помогать. Иван рано начал работать и очень быстро стал колхозным бригадиром.

Парню было 17, когда он посмотрел в Москве спектакль «Огненный мост». До этого Рыжов понятия не имел о том, что такое кино и театр, и уж тем более ничего не знал об актерской профессии. Ивана сильно впечатлило все, что происходило на сцене. Артисты показались ему совершенно необыкновенными людьми.

Юноша решил, что тоже непременно должен стать актером. Узнав о том, что в училище при театре Революции набирают студентов, он напоил председателя сельсовета, забрал свои документы и отправился сдавать экзамены. Под проливным дождем Иван шел 13 километров до станции.
В Москву он приехал мокрый и грязный. Но это не помешало парню произвести неизгладимое впечатление на приемную комиссию. Он читал серьезные стихи, показывал этюды, танцевал, а педагоги умирали от смеха. Рыжов не понимал, что происходит, и только спрашивал: «А чего вы ржете-то?». Конечно же, талантливого юношу приняли в училище.

Первый раз на съемочную площадку Иван попал в 26 лет. Ему досталась крошечная роль в картине «Кубанцы». Сниматься Рыжову понравилось. Он целыми днями пропадал на киностудии.

И хотя и в молодые годы он играл в кинолентах, свое амплуа актер смог найти аж после 50. Стал всенародно любимым дедом, играл простых, добродушных, мудрых стариков.

На киностудии Иван встретил свою будущую жену. Нина Никольская была красавицей -актрисой. Девушка так понравилась Ивану, что от волнения он стал ей говорить о том, чтобы она не выходила за него замуж. И перечислял свои недостатки. Нину это не смутило. Она сумела рассмотреть в Иване хорошего и доброго человека Вместе они прожили 60 счастливых лет, воспитали дочь Татьяну.
Творческая биография Ивана Петровича впечатляет – 56 лет в профессии, 153 роли в кино! Самые известные работы артиста – «Белый Бим Черное ухо», «Позови меня в даль светлую», «Иван да Марья», «Печки-лавочки», «Тени исчезают в полдень».
У него не было главных ролей, одни эпизоды. Но зрители обожали Рыжова, а режиссеры готовы были ждать его месяцами ради нескольких минут в кадре. Потому что Иван Петрович обеспечивал успех любой картине. Он никогда не расстраивался из-за того, что не играл главных героев. Рыжов вообще редко огорчался и старался замечать в жизни только светлую сторону. А еще он очень любил читать, дома не выпускал из рук книги и газеты.

Иван Петрович мечтал оставаться в кино до ста лет. Свою последнюю роль в кино он сыграл в 82 года. А потом случилось несчастье – тяжело заболела любимая супруга. От переживаний актер сам попал в больницу с сердечным приступом. Но потом пришёл в себя и стал сиделкой для своей супруги. Несколько лет она провела в постели. И все это время актер был рядом. Он ухаживал за ней, читал книги, рассказывал много баек и старался не падать духом.

Когда жены не стало, он очень тосковал и говорил, что вместе с ней похоронил свою душу. На земле его удерживала дочь и ее семья и он держался. Создал мирок, в котором все время разговаривал со своей любимой Ниной. Не выбросил ни одной ее вещи.

Жизнь Рыжова оборвалась из-за нелепой случайности. После смерти супруги физически актёр стал сильно сдавать. Однажды из-за головокружения он сильно поранил руку осколком стекла.

Актера увезли в больницу. Два часа он просидел в приемном отделении, всё это время кровь из пореза текла, пропитывая повязку. Помощь Ивану Петровичу начали оказывать лишь после того, как родственники позвали заведующего отделением. К сожалению, спасти пожилого человека не удалось.

Вот так, из-за занятости или халатности, ушёл хороший актёр. Но справедливости ради надо сказать, что ничто его уже не радовало, все перегорело после ухода жены.

Не могу вспомнить ни одной отрицательной роли Ивана Рыжова. Только светлые, добрые и простые. Светлая память..

НЕЗНАЙКА И ЕГО ДРУЗЬЯ. Н. Н. НОСОВ

Николай Николаевич Носов (1908-1976), безусловно, входит в число едва ли не самых любимых наших детских писателей. Из справочников о нем можно узнать, что после окончания Московского института кинематографии в 1932 году он в течение 20 лет работал режиссером и постановщиком мультипликационных, учебных и научных фильмов, имел опыт в драматургии и др.

Однако для нас он и в первую, и в третью очередь – самый настоящий детский писатель. Почти всё, написанное им, написано о детях или для детей. Знакомясь с его рассказами, читатель абсолютно любого возраста не просто становится свидетелем событий, переживая за героев, а чувствует себя их полноправным участником. Это он, читатель, сам варит подгорелую кашу, оставшись один дома, ищет замазку в полутьме переполненного кинотеатра и рвет новые брюки о гвоздь в чужом заборе, яблоки за которым гораздо вкуснее, чем свои собственные. Это в точности его, читателя, детство, наполненное исследованиями окружающего мира, событиями, пустяковыми с точки зрения взрослого, но чрезвычайно значимыми с точки зрения ребенка.

И в понимании внутреннего мира этого ребенка Н.Н.Носов – первый среди равных. Сам он говорил, что начал писать для детей совершенно случайно – сначала просто рассказывал сказки своему маленькому сынишке и его друзьям. «Постепенно я понял, что сочинять для детей — наилучшая работа, она требует очень много знаний, и не только литературных…»

Первоначально писатель Н.Н. Носов стал известен как автор детских рассказов и книг на школьную тему. В 1947 году вышел его сборник «Весёлые рассказы». Широкую популярность завоевали его повести для подростков: «Весёлая семейка» (1949), «Дневник Коли Синицына» (1950), «Витя Малеев в школе и дома» (1951). В 1952 году автор получил за последнее произведение Сталинскую премию 3 степени (в 1954 году по этой повести был снят детский художественный фильм «Два друга»).
Однако для большинства читающих детей (или родителей, читающих детям) Н.Н.Носов, в первую очередь, – это человек, который придумал Незнайку. Весёлый коротышка – житель солнечного города – давно перешагнул страницы книги о нем и его друзьях. Это уже давно, говоря современным языком, «бренд». Детские клубы, кружки, сказочные городки, а также памперсы, конфеты, игрушки, детская одежда и обувь, - где только не встречается этот человечек в широкополой островерхой шляпе, которая буквально чудом держится у него на затылке.
Первой появилась повесть «Приключения Незнайки и его друзей» (1953-1954), затем – её продолжение «Незнайка в Солнечном городе» (1958) и, наконец, «Незнайка на Луне» (1964-1965).

Трудно сказать, когда впервые у Н.Н.Носова возникла мысль написать сказку о государстве коротышек. Известно, что осенью 1952 года, направляясь с делегацией советских писателей в Минск на 70-летний юбилей Я.Коласа (крупнейший белорусский поэт и писатель), Н.Н.Носов ночь напролёт проговорил с молодым тогда украинским писателем Богданом Иосифовичем Чалым, редактором украинского детского журнала «Барвинок» (аналог «Веселых картинок»), будущим лауреатом премии имени Г.Х.Андерсена. Высоко оценив идею, Б.И.Чалый сразу же договорился о публикации первых глав в своем журнале.

Этот роман-сказку с элементами научной фантастики, политической сатиры и антиутопии экономисты называют самым толковым и доступным учебником политэкономии. Из него можно отлично усвоить, что такое реклама, акционерное общество, лопнувший банк, продажная пресса, забастовка, безработица, биржа, что такое рыночные отношения, и кого на самом деле защищает полиция.

Был ли прототип у Незнайки? Исследователи творчества Н.Н.Носова утверждают, – был. Точнее, были, от вполне реальных до вполне сказочных. Например, отдельные черты облика Незнайки как будто списаны с сына писателя – Пети, непоседы, любителя погонять мяч во дворе. Сам Н.Н.Носов носил шляпу с широкими полями, как и его герой.
Однако, по словам писателя, жизненный прототип Незнайки – это просто «ребёнок, но не такой, которого можно назвать по имени и фамилии, а ребёнок вообще, с присущей его возрасту неугомонной жаждой знания и в то же время с неусидчивостью, неспособностью удержать своё внимание на одном предмете сколько-нибудь долгое время, – в общем, со всеми хорошими задатками… и недостатками…» (Н.Н.Носов. О себе и своём творчестве, 1973).

Некоторые исследователи литературы отмечают сходство общей идеи Н.Н.Носова – жизни маленьких человечков – с идеей книги А.Б.Хвольсон «Царство малюток. Приключения Мурзилки и лесных человечков» (1898), – словесное «описание приключений эльфов-малюток», составленное по комиксам канадского художника Кокса Палмера. Отметим, что сам К.Палмер рисовал отнюдь не эльфов, а неких «брауни» («коричневёшек») - маленьких человекоподобных существ, вроде домовых, занимавшихся разными проделками. Среди примерно сорока «брауни» были, в том числе, русский профессор-нигилист Котчакофф в цилиндре с тросточкой, китайский крестьянин, индеец в перьях и т.п. У некоторых «брауни» вид был довольно неприглядный; кое-кто из них отчетливо смахивал на настоящих дебилов как внешне, так и по поведению. В поэтических «эльфов» они превратились лишь на отечественной почве с помощью фантазии А.Б.Хвольсон, которая при переводе довольно свободно обошлась с их именами, придумав им новые (Мурзилка, Чумилка-Ведун, Заячья Губа, Дедко-Бородач), а основу сюжета составили их путешествия по миру и всевозможные дорожные приключения. Среди «брауни» был и некий бестолковый персонаж, имя которого на русский язык было ею переведено как «Незнайка».

Безусловно, Н.Н.Носов в детстве был знаком с книжкой А.Б.Хвольсон. Но как же далеки от нас все эти «эльфы» и, тем более, мрачновато-коричневатые «брауни» от светлых образов «нашего» Незнайки и его друзей. Они так же далеки от него, как XIX век от XX, как карета от троллейбуса. Но, что принципиально отличает «то» и «это», со времени появления «нашего» Незнайки прошло почти 70 лет (!), а он по-прежнему абсолютно любим и востребован нашими детьми всех возрастов.
Образ Незнайки в том виде, в котором он стал известен всем, создал художник Алексей Михайлович Лаптев (1905-1965), которого можно вполне считать соавтором трилогии. Остальные художники в дальнейшем лишь обыгрывали этот образ.

Значительную лепту в его создание внесли художник-мультипликатор Евгений Тихонович Мигунов (1921-2004) и иллюстратор книги «Незнайка на Луне» Генрих Оскарович Вальк (1918-1998), который вообще был одним из самых ранних иллюстраторов Н.Н.Носова. Первая книжка писателя — сборник «Тук-тук-тук» — вышла в 1945 году с рисунками молодого карикатуриста Г.Валька, лёгкими, с едва заметным оттенком журнального юмора. Он же иллюстрировал книгу «Витя Малеев в школе и дома» и многие рассказы Н.Н.Носова. Г.О.Вальк аккуратно сохранил «лаптевский» образ Незнайки и окончательно его канонизировал.

⚓Адмирал-изобретатель: что подарил русскому флоту Степан Макаров

8 января 1849 года родился один из самых выдающихся российских флотоводцев и новаторов морского дела

Вице-адмирал Степан Макаров не представлял себе жизни без моря. «В море я у себя дома, а на берегу в гостях», – любил повторять он. Море стало и последним пристанищем адмирала Макарова: он погиб 13 апреля (по н. ст.) 1904 года на борту линкора «Петропавловск», подорвавшегося на японской мине. Но в историю русского флота Степан Макаров вошел в первую очередь как новатор и изобретатель, а не как флотоводец. За ним не числилось никаких крупных морских побед, зато закреплено первенство во многих сферах морской жизни. Проведение первой русской торпедной атаки, изобретение колпачков для бронебойных снарядов, усиливавших их пробивную способность, разработка первого в мире пластыря для заделывания пробоин и русской семафорной азбуки, постройка первого арктического ледокола и создание русской радиоразведки — все это заслуги Степана Макарова, человека, который не представлял себе иной судьбы, кроме судьбы морского офицера, и иного долга, кроме служения Родине.

Пластырь Макарова

Над тем, как обеспечить живучесть и непотопляемость корабля, Степан Макаров задумался еще в пору, когда был совсем молодым офицером. Поводом к этому стало плавание на броненосной лодке «Русалка», во время которого корабль наткнулся на камни и затонул бы, если бы не удалось вовремя выброситься на мель. Размышляя над тем, как быстро заделать пробоину в море, чтобы корабль имел возможность своим ходом дойти до ближайшего порта, мичман Макаров и придумал свой знаменитый пластырь. Идея не была нова, парусиной, укрепленной досками, моряки и раньше закрывали пробоины. Но такой способ не позволял держать «заплатки» наготове: слишком много они занимали места. А Степан Макаров придумал не просто пластырь, а такой, который сворачивался в рулон, поскольку укреплявшие его рейки имели трапециевидное сечение. Демонстрация и регистрация изобретения состоялась в 1870 году, и с тех пор этот инструмент борьбы за живучесть корабля носит название «пластырь Макарова».

Торпедные катера

Заботясь о спасении своих кораблей, Макаров как военный моряк задумывался и над новыми способами топить вражеские. Российский флот еще в 1874 году сделал заказ на производство и поставку торпед их изобретателю Роберту Уайтхеду. Но честь первого успешного боевого применения принадлежит русским морякам под командованием Степана Макарова. В конце 1876 года капитан-лейтенант Макаров был назначен командиром парохода «Великий князь Константин» и сразу же взялся за переделку судна под свой проект носителя минных катеров (торпеды того времени назывались «минами Уйатхеда»), которые зачислили в списки вооружения парохода две недели спустя. Впервые катера атаковали турецкий броненосец «Махмудие» в ночь на 16 декабря 1877 года, но неудачно. А через месяц с небольшим, 26 января 1878 года, в результате атаки минных катеров «Чесма» и «Синоп» удалось потопить канонерскую лодку «Интибах». С того дня и по сию пору торпеды остаются одним из самых главных типов оружия на кораблях по всему миру.

Семафорная азбука

Вплоть до 2011 года моряки русского флота поддерживали связь между кораблями не только с помощью радио и других подобных систем, но и с помощью такой, казалось бы, архаичной системы, как флажковый семафор. Несмотря на давность появления, семафор позволял передавать сообщения с борта на борт максимально скрытно: «услышать» такой «разговор» можно только на близкой дистанции, а значит, перехват исключается. Далеко не все флотские сигнальщики знали о том, что говорят друг с другом, пользуясь еще одним изобретением контр-адмирала Степана Макарова, появившимся в 1895 году. Взяв за основу разработанный в 1866 году английский флажковый семафор, Макаров сумел не просто приспособить его к русской азбуке, сделав длиннее на три буквы, но и выстроил систему, способствующую максимально простому запоминанию. Благодаря этому скорость передачи сообщений флажным семафором у опытных сигнальщиков достигала 100-110 знаков в минуту! Любопытно, что семафорить моряки могли не только флажками, но и бескозырками, если флагов не было под рукой.

Ледоколы

Безусловное первенство России в строительстве арктических ледоколов – тоже заслуга Степана Макарова. Правда, чтобы добиться решения о начале строительства первого подобного корабля — знаменитого «Ермака» — и выделения денег на эту цель, он потратил целых пять лет. Только к 1897 году воплощение идеи обрело реальные черты, новатор был вынужден прибегнуть к поддержке выдающегося ученого Дмитрия Менделеева, имевшего вес во властных кругах. Но зато именно Макарову было поручено руководство комиссией по разработке технических требований к первому арктическому ледоколу, который был заложен на английской верфи в Ньюкасле в декабре 1897 года и спущен на воду меньше чем через год. 21 февраля 1899 года вице-адмирал Макаров вышел на новом ледоколе в плавание до Кронштадта, а через два года совершил на «Ермаке» пятимесячное арктическое плавание к Новой Земле и Земле Франца-Иосифа. Кстати, годом ранее «Ермак» успел опробовать себя в роли спасательного судна, приняв участие в операции по снятию с камней броненосца береговой обороны «Генерал-адмирал Апраксин» и спасении полусотни рыбаков, унесенных в Финский залив на льдине.

Радиоразведка

Внедрение в русском флоте радиоразведки — последнее по времени, но не по значению новшество вице-адмирала Степана Макарова. Вскоре после того, как с началом русско-японской войны адмирал Макаров был назначен командующим флотом и прибыл в Порт-Артур, он издал 20 (по н. ст.) марта 1904 года свой знаменитый приказ №27. Этот документ предписывал всем радиостанциям флота перехватывать радиопередачи японцев, чтобы можно было не только установить, где находится передающая станция (а значит, выяснить и расположение корабля), но и попытаться дешифровать сообщение. Для этого к расшифровке перехваченных неприятельских депеш привлекли студентов-японистов владивостокского Восточного института. Результаты появились достаточно быстро: уже в начале апреля радиоразведка позволила сорвать одну из готовившихся японцами морских атак, а затем и спланированную в глубокой, как казалось противнику, тайне операцию по постановке мин. И по сей день 20 марта неофициально отмечается в нашей стране как день радиоразведки — вот уже второе столетие.

#История_МП #РоссийскаяИмперияМП #РоссийскийФлот_МП

А правда, кто-то в курсе, что с Кхмером? Как-то меня тревожит, что он тут не появлялся после того, как сообщил о своих проблемах со здоровьем. Надеюсь, все в порядке. За Генриха вот тоже в свое время переживали, а он нашелся.

14 января 1948 года родился Валерий Харламов - советский хоккеист, нападающий, олимпийский чемпион

Валерий Борисович Харламов родился года в Москве. Его отец был слесарем-испытателем на Московском заводе «Коммунар». Мать его была испанкой, приехавшей в СССР в 1930-х годах.

С детства Валерий увлекался футболом и хоккеем. В 1962 году он стал заниматься в спортшколе ЦСКА, а через 7 лет, когда ему было 21 год, вошел в состав основной хоккейной сборной клуба. С этого времени и до 1981 года Валерий Харламов считался самым быстрым и техничным нападающим мира. Он отличался быстротой реакции и нестандартными подходами.

Валерий Харламов входил в тройку ведущих игроков сборной СССР. Всего за свою 15-летнюю спортивную карьеру Харламов сыграл 438 матчей за команду ЦСКА и забил 293 гола. На чемпионатах мира и Олимпийских играх им было сыграно 123 матча и забито 89 голов. Его голы приводили в восторг болельщиков и изумляли соперников.

В 1976 году после перенесенной автокатастрофы Харламову рекомендовали воздержаться от занятий спортом, но он не послушал врачей и уже через полгода вернулся на лёд. 27 августа 1981 года Валерий Харламов и его жена погибли в автокатастрофе вблизи Солнечногорска в Московской области. Их сын Александр также стал хоккеистом.

В сборной России за Валерием Харламовым навечно закреплен его номер – 17. В 2008 году Валерий Харламов был назван в числе шести лучших хоккеистов за всю 100-летнюю историю мирового хоккея.

Для чего нам хозяйственное мыло?

Стоит оно копейки, зато по полезным свойствам обгонит любое чистящее средство! И не только в быту! Спектр его применения невероятно широк — от косметологии до лечения ожогов, грибка, воспалительных заболеваний и т.д.

Несмотря на обилие разнообразной бытовой химии, на прилавках магазинов до сих пор можно встретить невзрачные коричневые куски хозяйственного мыла. При СССР это мыло было в каждом доме и заменяло десятки средств бытовой химии и личной гигиены.
Давайте разберемся, чем так уникально хозяйственное мыло.

Что означают цифры на куске мыла?

72%, 70%, 65% — это процент содержания жирных кислот.

Чем больше цифра на куске хозяйственного мыла, тем лучше оно справляется с грязью и инфекцией.

ПЛЮСЫ — В действительности хозяйственное мыло имеет ряд свойств, не присущих другим моющим средствам.

Первый плюс хозяйственного мыла в том, что продукт изготовлен только из натуральных и экологически чистых материалов, растительных масел и животных жиров, мыло гипоаллергенно и совершенно безвредно для организма человека.

Данный продукт часто рекомендуют использовать для стирки одежды и постельного белья маленьких детей. После стирки, мыльной водой вы даже можете поливать свои домашние растения, вода не нанесет им вреда, потому как в мыле отсутствую химикаты.

Применение:

Хозяйственное мыло – незаменимый помощник для дачника. Используйте его для чистки любых поверхностей и утвари.
Также хозяйственное мыло благоприятно влияет на качества некоторых тканей, например, шерсти. После стирки шерстяных изделий хозяйственным мылом они приобретают пышность и изначальную мягкость.
Тогда в душевой текла только холодная вода, и мыло выдавали хозяйственное. Но зато когда отец приходил стричься, парикмахерши удивлялись: такие густые волосы — и совершенно нет перхоти! Всё допытывались, чем это он таким голову моет…
Моя одноклассница имела густую роскошную шевелюру ниже попы. Такую, что сама расчесывать не могла. Ей все вслед ахали, а я не удержалась и выпытала, как она за ними ухаживает. Первый помыв — шампунем (смываем основную грязь), потом — хоз. мылом. Я попробовала! Через полгода вместо моих трех тонких волосин — клевые волосы и 0 перхоти. Уже 9 лет прической довольна.
Кто-то из знакомых, по совету воспитателя, избавил ребенка от начинающегося серьезного воспаления на ноге при помощи хозяйственного мыла.

Хозяйственное мыло успешно применяется для лечения воспалительных процессов (вплоть до начинающейся гангрены).
Хозяйственным мылом успешно лечат даже гинекологические заболевания (используют для подмывания).
Хирурги знают об удивительной способности хозяйственного мыла заменять хирургические перчатки (если его намылить на руки и оставить подсыхать) – говорят, что тогда даже при порезе во время операции риск заражения минимален.
Хозяйственное мыло является и противовирусным средством. И с этим назначением с успехом применяется в интимной сфере для профилактики различных заболеваний.
Моя голову хозяйственным мылом, можно добиться того, что волосы становятся густыми и здоровыми (исчезает и перхоть, и ломкость волос). Правда, чтобы кожа головы не была после такого мытья пересушена, нужно все же затем ополоснуть голову кислым раствором на основе уксуса или лимонного сока.

Хозяйственным мылом советуют умываться – хотя бы 2 раза в неделю – для того, чтобы кожа всегда молодо выглядела. После умывания надо смазывать кожу обыкновенным детским кремом. Причем эффект от таких умываний, как говорят те, кто попробовал, лучше, чем от использования дорогой профессиональной косметики.
Очень хорошо очищает кожу мытье в парной с березовым веником, замоченным в растворе хозяйственного мыла: кожа замечательно очищается и потом как бы светится изнутри.
Можно излечиться с помощью хозяйственного мыла от начинающегося насморка. Нужно сделать мыльный раствор, обмакнуть туда ватный тампон и обработать носовые пазухи. Тогда (хотя и будет первое время немного щипать) нос никогда не будет заложен, а через 2-3 такие обработки вы надолго забудете о простуде.
При укусе собаки для предотвращения попадания в рану инфекции советуют дать стечь крови из раны (она вымоет и бактерии), а потом или приложить марлю или забинтовать бинтом, смоченным в растворе хозяйственного мыла.
Успешно справляется хозяйственное мыло и с лечением грибковых заболеваний стоп. Советуют тщательно мыть пораженные области на коже мылом со щеткой, после чего обрабатывать поверхность кожи йодом.

После депиляции, чтобы исключить покраснение кожи на чувствительных участках, люди также используют хозяйственное мыло. Достаточно просто один раз намылиться и раздражения не будет.
Хозяйственным мылом успешно лечится молочница и потница. Им хорошо подмываться, оно убивает все бактерии и грибок типа молочницы.
Если имеются какие-либо проблемы в ротовой полости, можно обрабатывать зубную щетку раствором хозяйственного мыла и оставлять на ночь. К утру вы будете уверены, что ваша зубная щетка полностью обеззаражена.
В хозяйственном мыле много щелочей, быстро и качественно растворяющих грязь и к тому же обладающих антимикробным действием. Недаром в медицине грубое хозяйственное мыло до сих пор используют в качестве антисептика.
Это мыло лечит грибок на ногах. Просто на протяжении 1 недели утром и вечером моешь ноги в холодной воде с хозяйственным мылом и грибка как не бывало!

Несколько лет назад мои только что проколотые уши воспалились — сзади на мочке образовался просто комок черный. Я уже настроилась снять сережки и «зарастить» уши, но моя мама взяла обычное хозяйственное мыло, натерла его мелкой стружкой, добавила сок лука и все это приложила мне на мочку на день. Вечером все сняла, потом я еще пару дней смазывала ухо спиртом, и все прошло. Больше проблем не было.
Хозяйственное мыло – прекрасное средство для снятия отёка. Для этого достаточно развести мыло в воде и натереть полученным раствором ушиб. Производить процедуру необходимо несколько раз за день.
Средство от прыщей. Настрогать хозяйственное мыло в мисочку, добавить воды и взбить его помазком в пену. Теперь взять 1 ст. л. получившейся пены, 1 ч. л. соли «экстра» и перемешать. Эту смесь накладывать на хорошо вымытое лицо. Предупреждаю — будет сильно щипать, но это как раз и означает, что идет лечебный процесс. Держать маску полчаса. У вас на лице останется сухая соль, смахните ее и умойтесь сначала горячей, а потом холодной водой. Делать такую процедуру нужно 2-3 раза в день в течение 2-3 недель.
Средство от нарывов. Смешать в равных частях натертый лук, хозяйственное мыло и сахар. Эту мазь наложить на нарыв и забинтовать. Делать это нужно на ночь, утром вы увидите, что рана полностью очистилась.

Врачи рекомендуют раз в две недели мыться хозяйственным мылом: вы защитите себя от вирусов и бактерий.
От трещин на пятках и натоптышей делают ванночку из 2 литров горячей воды, 1 чайной ложки соды и 1 столовой ложки наструганного хозяйственного мыла.
Хозяйственное мыло и дождевая вода от выпадения волос. Применять для намыливания волос только темное хозяйственное мыло. Никаких других моющих средств не использовать. Мыть голову следует 2 раза в неделю. Я делала так в течение двух месяцев. Результат прекрасный.
Если ушибленное место помазать хозяйственным мылом — синяка не будет.
Хозяйственное мыло — средство от ожогов. Если вы обожгли руку или что-то еще (на кухне, например, огнем или кипятком), сразу намыльте место ожога хозяйственным мылом и дайте подсохнуть. Не будет не только пузырей от ожога, но и покраснения не останется! Проверено на себе много раз.

Вырезанные из хозяйственного мыла 3-4 см. тонкие «свечи» , используемые прямокишечно, являются эффективным экстренным слабительным для беременных и пожилых.
Хозяйственное мыло обладает лечебными, регенеративными свойствами. Оно лечит даже поражения внутренних органов.Берётся шерстяной шарф или любое другое шерстяное изделие, натирается сухим или чуть влажным для лучшего натирания, хозяйственным мылом. Намыленной стороной шарф прикладывается к больному участку тела на ночь. Если заболевание сильное, то прикладывается в течении всех суток.На моей практике таким простым способом было вылечено много заболеваний.

Надо бы купить...

Наша семья в последнее время перешла на хозяйственное мыло и без этой публикации. Раньше у меня пальцы рук возле ногтей трескались при сильных морозах, никакой крем не спасал, даже детский, с хозмылом стало легче.

КАК РАССКАЗЫ НОСОВА ВОСПИТЫВАЮТ МУЖЕСТВЕННОСТЬ

Что такое «сильный мужчина»? Матери обычно говорят сыновьям: «Не дерись! Любую проблему можно решить словами». А отцов эти поучения раздражают. И те, и другие хотят видеть сыновей сильными. Но если для пап «сильный» – это способный к силовому решению, то для мам – способный управлять ситуацией.

Вы, наверное, замечали, что в русской речи вопросительные интонации утвердились на месте повелительных. Это особенно хорошо слышно в брутальных милицейских телесериалах: «Сюда иди?», «Рот закрой?». Речь меняется сообразно тому, как меняется сознание носителей языка. На смену уверенности, основанной на знании того, что мир устроен определённым и должным образом, пришли сомнения: а так ли оно всё на самом деле? А если нет? А если и так, и этак, и по-всякому? А если сюда не пойдёт и рот не закроет — тогда что? Драться?

Мужская твёрдость, уверенность (в том числе речевая, интонационная) происходит от знания, «что будет, если я поступлю так», а это знание, в свою очередь, происходит от знания, как всё устроено. Не как должно быть устроено, согласно нашим представлениям о справедливости, а как есть.

Давайте вспомним классика детской литературы — Николая Носова. И прежде всего вспомним о таком его качестве, как... занудство. Ох уже все эти бесконечные технические описания труболётов и винтоходов в «Солнечном городе»!.. Носов очень любил технику. В годы войны он занимался режиссурой учебных военно-технических фильмов. Однажды надо было снять фильм об английском танке «Черчилль». Английский инструктор показал механику-водителю, как управлять танком, и уехал, а дело вдруг не заладилось. Танк выписывал по съёмочному полигону круги и никак не хотел слушаться. Тогда Носов залез в кабину, разобрался и объяснил танкисту его ошибку.

Для повести «Дневник Коли Синицына» Носов кропотливо изучал литературу по пчеловодству и посещал пасеку. Процесс выращивания цыплят в «Весёлой семейке» расписал досконально, включая возможные ошибки. Приступая к «Незнайке на Луне», на всякий случай изучил работы Циолковского. Зачем? Зануда!

Сегодня мы удивляемся: ишь, как он в «Незнайке на Луне» капитализм верно изобразил! А ведь знал о нём, в основном, по книжкам, да и полвека уже прошло. У классики вообще есть такая особенность — она в любое время воспринимается современно. Потому что затрагивает неизменные основы человеческого бытия. Когда, например, происходит действие рассказа «Мишкина каша»? Вроде бы неважно, когда. В детстве! А между тем, важно.

Чем заняты в рассказе «Мишкина каша» Коля и Мишка? Тем же, чем и все остальные дети в то время: хотят есть. Ведь рассказ был написан в 1945 году. Правда, у Коли с Мишкой в отличие от большинства тогдашних детей всё-таки есть продукты: «Сыпь крупы побольше!..», «Нарезали мы хлеба, намазали его вареньем…», «Масло попробовали без хлеба есть — тошно…». Этакая «лакировка действительности», а на самом деле — попросту обобщение. Оно позволяет читать рассказ о том, как варить кашу и выпутываться своими силами из затруднительных ситуаций, и через пятьдесят лет.

А ГДЕ ПАПЫ?
Пап у Мишки и Коли покамест нет. Есть мамы и тётя Даша. Их папы появятся в «Весёлой семейке»: мелькнут пару раз, скажут пару фраз косвенно прямой речью, и всё. У носовских детей проблема с папами. Воспитывают их матери. Могут, например, запретить брать керосиновую лампу для инкубатора. Могут сказать страшные слова: «Пусть лучше у меня совсем не будет сына, чем будет сын вор» (рассказ «Огурцы»). А вместо пап — всё больше какие-то «дяденьки»: милиционеры, управдомы, стекольщики.

Дело в том, что, когда эти рассказы писались, отцов у большинства детей действительно не было. Они погибли на войне. Носов не хотел растравлять своим читателям душу.

Но есть в носовской литературной безотцовщине ещё одна закавыка, связанная и с личной судьбой писателя, и с тем, что называется «творческим методом». Считается, что в его первом произведении, как в эпиграфе, зашифровано содержание всего последующего творчества. Первый рассказ Носова «Затейники» увидел свет до войны, в 1938 году, а никакого отца в нём нет. «Мама ушла в магазин», — а про отца ничего. У самого Носова, судя по автобиографической повести «Тайна на дне колодца», отношения с отцом складывались непросто. Коля очень любил отца и очень остро переживал его, скажем так, неидеальность. Тот был человеком «лёгким» и легкомысленным — полной противоположностью серьёзному, трудолюбивому Коле.

Думается, что «заретушированность» отцов в носовских рассказах — это такой невольный педагогический приём, отчасти порождённый личным опытом (нельзя было писать папу «с натуры», хотелось быть не таким, как родной отец со слабостями и недостатками), и отчасти — временем, в которое рассказы писались. В эпоху, когда отцов действительно не хватало (мужские утвердительные интонации начали уходить из речи именно воспитываемых матерями послевоенных мальчишек: мужчины стали говорить с женским интонационным повышением в конце фразы — так, как говорили у них в семье), — в эти годы Носов для своих читателей сам был отцом.

И каким! Обратим внимание: Носов никогда не обращается к читателям с нотацией или призывом: «Делайте так-то и так-то». Просто его герои сами поступают как нужно. А ведь по натуре, повторимся, он был занудой! Почитайте его адресованные взрослым «Иронические юморески», это же кошмар, уши в трубочку! Учит, наставляет, нудит, нудит. А в детских рассказах этого нет.

Возьмём психологический триллер «Бенгальские огни». Мишка испортил мамину кастрюлю — так сточил напильником, что она в сковородку превратилась. Вроде бы «вставной аттракцион» такой, шутка. А где же мораль? А вот она:

«– Что же тебе мама сказала?
— Ничего не сказала. Она ещё не видела.
— А когда увидит?
— Ну что ж… Увидит так увидит. Я, когда вырасту, новую кастрюлю ей куплю.
— Это долго ждать, пока ты вырастешь!
— Ничего».

Пауза, конец диалога. Нечего сказать Мишке. Разве дети не поняли, что Мишка поступил (не с кастрюлей, а с мамой) нехорошо? Поняли прекрасно, почувствовали. Но если бы их стали тыкать в это носом, возникло бы противодействие и отторжение педагогической морали: «Да ладно… Подумаешь… Ещё чего!»

МАЛЕНЬКИЙ ВЗРОСЛЫЙ
Посмотрим, кстати, как дальше развивается в рассказе конфликт между рассудительным Колей и авантюристом Мишкой. Они отправляются в лес за ёлками. Коля свою выбрал быстро, а Мишка долго капризничал. В лесу стемнело, и мальчики заблудились. Мишка недоумевает: «Я ведь не виноват, что так рано наступил вечер». — «А сколько ты ёлку выбирал? А сколько дома возился?» — как бы ворчит Коля (а на самом деле объясняет читателю, что да, Мишка виноват). По колено в снегу мальчики блуждают по лесу. Мишке чудятся опасности, и он выдумывает разные по-детски несерьёзные пути их преодоления, Коля по-взрослому реалистично критикует его проекты с позиций их практической осуществимости.

В конце концов, Мишка падает с обрыва и ушибает ногу. Не может идти. Коля вскипает: «Горе мне с тобой! То ты с бенгальскими огнями возился, то ёлку до самой темноты выбирал, а теперь вот зашибся… Пропадёшь тут с тобой!». Мишка отвечает как бы по инерции скандала: «Можешь не пропадать!». Кажется, вот сейчас конфликт достигнет кульминации, станет непримиримым, но нет. Неожиданно Мишка предлагает: «Иди один. Это всё я виноват. Я уговорил тебя за ёлками ехать». Но Коля и к этому порыву относится критично: «Вместе приехали, вместе и вернуться должны». В этой чеканной формуле звучит взрослая непререкаемость, чувствуется несколько даже унылая детерминированность взрослого мира, взрослая обречённость на правоту. И вооружившись верным учением, Коля находит техническое решение проблемы (хотя обычно в их паре фонтанирует идеями Мишка) — сажает Мишку на ёлку и тащит, как на санях.

Вторую ёлку пришлось оставить. И это становится причиной продолжения конфликта потом, после спасения.

«– Отдай её на сегодня мне, — говорит Мишка, — и дело с концом».

Пока Коля приходит в себя от такой наглости, Мишка предлагает торг на грани отчаяния: «Возьми мои лыжи, коньки, волшебный фонарь, альбом с марками. Ты ведь сам знаешь, что у меня есть. Выбирай что угодно». У него действительно сложное положение, ведь он пригласил ребят на бенгальские огни, а ёлки теперь не будет. И Коля неожиданно соглашается. Но требует взамен не лыжи, не коньки (хотя эта цена очень высокая), а живое существо — собаку Дружка. Всерьёз ли? Прямо дьявол-искуситель какой-то!

«Мишка задумался. Он отвернулся и долго молчал. Потом посмотрел на меня — глаза у него были печальные — и сказал:

— Нет, Дружка я не могу отдать».

Мишка выдерживает нравственное испытание, и Коля вознаграждает его за это: «Ну ладно, тогда бери ёлку даром». То есть сперва задаёт задачку, а затем поощряет ученика за правильное решение. Заметим, что при всей своей правильности и незаменимости Коля во всех рассказах цикла — персонаж как будто фоновый, служебный. Будь он единственным героем, про него и рассказать было бы нечего, никаких интересностей. Это же Мишка превращает готовку каши в трудное приключение, Мишка придумывает делать инкубатор и кататься на автомобильном бампере, Мишка своим несносным поведением драматизирует строительство катка и так далее. Даже в рассказе «Тук-тук-тук» ночные страхи Коли и Кости провоцирует Мишка — тем, что кладёт под подушку топор, перед тем как крепко и спокойно заснуть.

А чем интересен Коля? Тем, что он вообще не ребёнок. Он замаскированный взрослый. Авторская функция. Удивительно ли, что Носов назвал его своим именем? Ведь когда отцов не хватает, кто-то должен их заменять. Ну, хотя бы показывать, какие они бывают. Что делают, что должны уметь, для чего нужны.

Про русскую баню

Представить Россию без бань трудно. Даже в наши дни, когда распространилась мода на сауны, почти в каждом деревенском дворе или дачном участке есть русская баня, где можно поддать крепкого парку и от души похлестать себя ароматным веничком.
История русской бани древна, о ней упоминал еще летописец Нестор. Естественно, что с русской баней сталкивались практически все иностранцы, посещавшие Россию. Как правило, русская баня производила на них неизгладимое впечатление, а многих и ужасала. И было чего пугаться – в клубах раскаленного пара раскрасневшиеся мужчины и женщины хлещут себя прутьями, а затем еще и в снег или прорубь бросаются. Наверное, со стороны это выглядело как изощренное самоистязание.

Любопытно почитать отзывы иностранцев о банных пристрастиях русских. «И не имеют они купален, но устраивают себе дом из дерева и законопачивают щели его зеленоватым мхом. В одном из углов дома устраивают очаг из камней, а на самом верху, в потолке, открывают окно для выхода дыма. В доме всегда имеется ёмкость для воды, которой поливают раскалившийся очаг, и поднимается тогда горячий пар. А в руках у каждого связка сухих ветвей, которой, махая вокруг тела, приводят в движение воздух, притягивая его к себе... И тогда поры на их теле открываются и текут с них реки пота, а на их лицах – радость и улыбка», – так отзывался о русских банях арабский путешественник Абу-Обейд-Абдаллахала Бекри.

В конце XVII века в свите шведского посла графа Христиана Горна Россию посетил Ганс Айрманн, оставивший записки о и Московии. Вот что его поразило в русском банном мытье: «Они не пользуются, как мы, скребком для очистки нечистоты с тела, а есть у них так называемый веник, он из прутьев березы, которые высушивают. Летом, пока веники еще зелены, их на бесчисленных телегах привозят в города на продажу, каждый хозяин закупает их во множестве и развешивает для просушки. Ими московиты дают себя хорошенько отхлестать другим. Этот веник предварительно размачивают в теплой воде, которая у знатных людей бывает проварена с хорошими травами, а затем гладят и растирают ими себя по всему телу вверх и вниз, пока вся пакость не отстанет от кожи. Это они делают столько раз, пока не увидят, что совсем чисты. При этом московиты имеют в бане особо здоровое обыкновение обливаться ледяной водой с головы до пят, и только после этого они готовы».
Для цивилизованной Европы, предпочитавшей очищать грязь с себя скребками, запах немытого тела маскировать духами, а для борьбы с насекомыми навешивать под одежду блохоловки, были удивительны банные процедуры русских. То, что у европейцев с телесной чистотой было плоховато, не преувеличение. «Венецианки ходили в дорогих шелках, мехах, щеголяли драгоценностями, но не мылись, а нижняя одежда у них была или чудовищно грязна, или ее не было вовсе» – это свидетельство путешественника Марко Поло. А испанская королева Изабелла Кастильская заявляла, что за всю свою жизнь мылась дважды – при рождении и перед свадьбой.

Иностранцев поражало, что русские и их тянут в баню, считая её чуть ли не обязательным атрибутом общения. Курляндец Яков Рейтенфельс, посетивший Москву практически одновременно с Айрманном, писал, что «русские считают невозможным заключить дружбу, не пригласив в баню и не откушав затем за одним столом».
В это же время в Москве чешский путешественник Бернгард Таннер со спутниками решились по собственной инициативе посетить общественную баню. Получился конфуз. «По принятому у нас обыкновению мы пришли покрытыми, думая, что здесь моются так же как и в наших краях, но с первого же шага заметили разницу; дверь, увидели мы, отворена, окна не заперты, но в бане было все-таки очень жарко. Как увидели московитяне нас покрытыми, а они безо всякого стыда были голы совершенно – так и разразились хохотом. Прислуги тут нет, банщика и цирюльника тоже, кому надо воды, тот должен был сам спускаться к реке. Мы побыли там немного и ушли сухими, как пришли, поглядев на их способ мыться; как они, вместо того, чтобы тереться, начинали хлестать себя прутьями, орать, окатываться холодной водой. Так же моются, видели мы, и женщины, и тоже голыми бегают взад и вперед не стесняясь».

Кстати, иностранцы дружно отмечали, что в русской бане моются или совместно мужчины и женщины, или же отделения для них разделены только небольшой перегородкой, а окунуться в снег или в речку без стеснения выбегают все вместе. Для них это было настоящей экзотикой. В России же только в 1743 году Сенат специальным указом запретил в торговых банях мыться мужчинам совместно с женщинами. Указ стали соблюдать, но только в крупных городах.
Немало удивляло иностранцев и то, что русские супружеские обязанности связывают с мытьем в бане. Перед свадьбой жених и невеста обязательно мылись в бане, что было продолжением своеобразного «мальчишника» и «девичника», а после первой брачной ночи они уже шли в баню вместе. Этому обычаю долго следовали и российские монархи. Более того, если в обычные дни царю «было угодно спать вместе с царицей», то утром они оба шли в баню, где мылись вместе или раздельно со своими приближенными. Любопытно, что по этому принципу бояре сразу же вычислили, что Лжедмитрий и его супруга явно «не свои для Руси», в баню-то вместе не ходят.
К чести иностранцев, многие понимали, что русские в вопросах гигиены обогнали их намного. Испанец Риберо Санчес, бывший врачом при дворе Елизаветы Петровны, искренне восхищался: «Всяк ясно видит, сколь бы счастливо было общество, если б имело нетрудный безвредный и столь действительный способ, чтоб оным могло не токмо сохранить здоровье, но и исцелять или укрощать болезни, которые так часто случаются. Я, с моей стороны, только одну российскую баню, приготовленную надлежащим образом, почитаю способною к принесению человеку столь великого блага. Когда помышляю о множестве лекарств из аптек и из химических лабораторий выходящих, приготовленных столькими иждивениями, и привозимых изо всех стран света, то желал я видеть, чтобы половина или три четверти оных, всюду великими расходами сооруженных зданий, превратилися в бани российские для пользы общества».

Ему вторит камерюнкер Берхольц, познакомившийся с русской баней в Петербурге. В записках о России он подробно описывает посещение парилки и все банные священнодействия, отмечая, что «по окончании всех этих операций чувствуешь себя как бы вновь рожденным».
Стоит отметить, что многие иностранцы в России приживались, становясь по своим привычкам практически русскими. Естественно, что они привыкали и к русской бане. К XIX веку в крупных городах появились дорогие, богато обставленные бани с хорошей обслугой и прекрасными буфетами. Они быстро превратились в своеобразные клубы для людей состоятельных. В Москве такой баней-клубом стали знаменитые Сандуны, где бывал весь цвет российского дворянства и куда с удовольствием стали ходить иностранцы.
Интересно, что иностранцы, долго жившие в России, стали по возвращении на родину строить у себя бани, чем немало изумляли соотечественников. Особенно быстро русская баня «завоевала» Германию. «Но мы, немцы, – писал немецкий врач Макс Плотен – пользуясь этим целебным средством, никогда
даже не упоминаем ее названия, редко вспоминаем, что этим шагом вперед в культурном развитии обязаны нашему
восточному соседу».Бани стали появляться и в других
странах, а португалец Антонио Саншес даже издал книгу «Уважительные сочинения о русских банях».

В Европе любят рассуждать о загадочной русской душе и вспоминать великих писателей, философов, танцоров, поэтов, ученых, которых Россия дала миру. Но иногда забывают, что элементарному мытью просвещенную Европу тоже учила Россия.

Это очень живучий исторический миф. Между тем в средневековом Париже было несколько общественных бань и безо всякого русского влияния. Римское наследие же ж.

1 января 1988 года состоялся первый пока фильма «Гардемарины, вперёд!»

Фильм был создан по книге Нины Соротокиной «Трое из навигацкой школы». Она писала роман для своих детей и поначалу не думала о его издании, а тем более — о бешеном успехе, который будет иметь картина о гардемаринах.

По специальности Нина Матвеевна — инженер по строительству портов и гидросооружений. В подмосковном Троицке восемнадцать лет преподавала в строительном техникуме. Дружинина: «1 января 1983 года раздался телефонный звонок. Звонила женщина. Она предлагала мне напечатанный роман как материал для сценария. Мы с ней встретились в холле дома «Кино». Она представилась: Cоротокина Нина Матвеевна. Инженер. Преподаватель техникума. Из сумки вытащила объемную красную папку огромной тяжести, которую я еле донесла до дома, и, бросив, забыла о ней.

Ее нашли мои дети. Содержание книги их очень заинтересовало. Юрий Нагибин также посоветовал мне прочесть роман Нины Cоротокиной и обратить внимание на автора, начавшего писать в 40 лет. Роман был написан крепко, в традициях исторической литературы. О нем я рассказала в нашем телеобъединении, и главный редактор заинтересовался…» Они уехали в Пицунду и здесь печатали сценарий на одной пишущей машинке. Нагибин далее предпринял нещадную корректировку: просто взял и выкинул всё лишнее. Текст сократился вдвое. Соротокина: «Мы же со Светланой люди увлекающиеся были, как начнем свои женские кружева плести, так и остановиться не можем. А Нагибин все лишнее убирал и, в итоге, большинство наших наворотов безжалостно вычистил». Дружинина любила советского писателя Вениамина Каверина. Призыв из «Двух капитанов» Каверина — «Бороться и искать найти и не сдаваться» вдохновил Дружинину на название фильма «Гардемарины вперёд»

Когда съемки картины только начинались, актерский ансамбль выглядел иначе. Алешу Корсака играл Юрий Мороз, Софью — Марина Зудина. Сама Дружинина должна была предстать в образе мятежной Анны Бестужевой. Сначала ушел Юрий Мороз. Он тогда учился на режиссерских курсах и должен был снимать дипломную работу.

В роли Саши Белова должен был сниматься Олег Меньшиков, но после того, как из фильма ушел Юрий Мороз, предполагаемый актерский ансамбль развалился, и Дружининой пришлось искать нового актера и на эту роль. Сергей Жигунов в то время только закончил театральное училище, он уже снимался в кино, но не сыграл ни одной заметной роли, и участие в фильме о гардемаринах стало поистине его звездным часом.

Вскоре покинула картину Зудина. И тогда в картине появились Дмитрий Харатьян и Ольга Машная. От роли Бестужевой за неделю до съемок Дружинина отказалась сама, решив, что не следует мешать профессию режиссера и актрисы. Благо платья, пошитые для Светланы Сергеевны, на ее преемнице Нелли Пшенной сидели как влитые. Роль Никиты Оленева должен был играть сын Светланы Дружининой, с ним даже сняли несколько эпизодов, но потом он заболел и роль отдали Шевелькову. Актер чувствовал себя очень неуютно, поскольку режиссер ему тонко намекала, что он занял чужое место. На съемки второй ленты Дружинина его не пригласила, отдав предпочтение Михаилу Мамаеву.

Чтобы как-то объяснить зрителям, куда пропал обаятельный Шевельков, была придумана сцена, где выяснялось, что теперь не сам Никита Оленев, а его брат будет участвовать в приключениях гардемаринов. Но зрителям замена явно не понравилась, и возможно, именно тот факт, что великолепная троица распалась, послужил одной из причин того, что фильм «Виват, гардемарины!», вышедший в прокат в 1991 году, уже не имел большого успеха. Ребята снимались весело. Дмитрий Харатьян и Владимир Шевельков дружили. Шевелькова привели Харатьян и Жигунов. Жигунова взяли, потому что он скакал на лошади, как Абдулов, и фехтовал, как Д’Артаньян-Боярский. В фильме Дмитрий Харатьян единственный, кто сам исполняет песни, и не только за себя, но и за Сергея Жигунова.

Сергей Жигунов: «У нас была хорошая компания, и мы с удовольствием снимались. Димка все время чуть в стороне находился — у него характер поспокойнее. А Вовка у нас всегда заводилой был, участвовал во всех наших похождениях. Все было очень здорово». Трюками занимались сами. Помните, как Харатьян останавливает четвёрку лошадей на полном скаку?

Жигунов во время съёмок получил травмы. Сергей Жигунов: «Когда мы готовились сниматься в «Гардемаринах», мне сказали: «Никто не ездит на лошади лучше Абдулова и не дерется на шпагах искуснее Боярского». Я разбился в лепешку, но, смею думать, скоро был с ними по меньшей мере на равных в искусстве верховой езды и в фехтовании». Жигунов дрался с профессиональным фехтовальщиком, не по правилам подбил клинок соперника, и шпага угодила ему под бровь. Оператору пришлось скрывать раненый глаз Жигунова. Как и его парик. Во время съёмочного процесса Сергея Жигунова призвали в армию, а потом остригли наголо. Далее его голову украшал парик.

Первых «Гардемаринов» снимали два лета, в Твери и живописных её окрестностях. Сняли бы за одно и вторых, но так случилось, что Дружинина во время съемок упала с лошади и сломала ногу… Кстати, вторых — «зимних» — «Гардемаринов» тоже не обошел перенос на другой год. Снимали в Подмосковье, была зима, а снега… все не было и не было… Татьяна Лютаева училась вместе с сыном Дружининой во ВГИКе и именно он предложил её кандидатуру на роль красавицы Анастасии Ягужинской. Светлана Дружинина, посмотрев дипломный спектакль «Тень» по Шварцу пригласила Татьяну на пробы и сразу же утвердила на роль Анастасии Ягужинской. Эта роль стала ярким дебютом для Татьяны Лютаевой. После выхода этого фильма в 1987 году, на рубеже 20-21 тысячелетий очень многим девочкам стали давать имя Анастасия, появились и Софьи. А для Ольги Машной роль Софьи была далеко не первой в кино, но именно эта роль сделала Ольгу Машную невероятно популярной на просторах всего Союза.

Ольга Машная: «Забавным было наше свидание в лесу с Алешей — Димой Харатьяном. Режиссер Светлана Дружинина и оператор Анатолий Мукасей придумали красивую романтическую сцену — снимали через веточки, листочки. Я бегу навстречу Алеше, бегу-бегу, березки-кустики — и из кадра невольно выбегаю. Дубль за дублем, пленка уходит. Тогда рабочим канатом меня привязали за ногу, камеру поставили в середину, а меня пустили, как пони, по кругу. И вот я с Алешей встретилась, обнимаю так, чтобы всего его ощутить, но не целую, а Харатьян удивляется: «Почему? Давай, как в Голливуде! » А мне хотелось не как в Голливуде, а такую настоящую русскую женщину сыграть, которая «и коня на скаку остановит, и в горящую избу войдет», у которой любовь — это и нежность, и жалость, и страсть. Такой я видела свою Софью. Сняли любовь и как в Голливуде, и как по-русски. В картину вошел мой вариант»

«Я пришла от агрессии к любви. Софья — важная для меня роль, так как уже начал складываться такой стереотипчик — мол, актриса нервная, может «закатить истерику» и тому подобное. Да и предложения шли соответственные. И хотя мне нравится играть ярко выраженные характеры, не хочется «зацикливаться» на одном.

Поэтому роль Софьи в какой-то степени переходная для меня. Она — девушка с русским характером — простая, со спокойным нравом, словом, воплощение верности и любви. Я рада, что сыграла эту роль. Впрочем, и Софья, и сам фильм могли бы быть лучше.» Половину успеха картине принесла отличная игра ребят под умелым руководством Светланы Дружининой. Половину — выход прославленной гвардии. Стржельчик, Евстигнеев, Абдулов, Боярский, Нелли Пшенная, Борцов, Смоктуновский, Стеклов, Павлов, Фарада…

Так же своим успехом фильм немало обязан прекрасным песням, музыку к которым написал композитор Виктор Лебедев. Народную славу Виктору Лебедеву принесли именно они. А ведь их встречи с режиссером Светланой Дружининой могло и не быть. Режиссер призналась, что собиралась работать с другим композитором. Но дороги любви, хоть и творческой, соединили.

Виктор Лебедев: «Единственная трудность в гардемаринах – Марк Розовский и Дунаевский запустили мушкетеров. И я попал в ситуацию, надо было не хуже написать – все пели «пора-пора порадуемся»… и мне надо было тоже». «Гардемарины» и «мушкетёры» ещё долго соперничали.

Злые языки даже приписывали конфликты авторам музыки. Но поссорить не удалось. За музыку к «Гардемаринам» Виктор Лебедев удостоен множества наград. Да и сам композитор не скрывает, что именно этот фильм вознёс его на музыкальный Олимп.

После предложенного Соротокиной патриотического сценария о мальчиках из навигационной школы режиссёр Светлана Дружинина загорелась идеей воссоздания отечественной истории (цикл «Дворцовые перевороты») и стала отклонять любые сценарии, не связанные с державной темой. Не все её работы оказались удачными. В продолжениях «Гардемаринов» ошибкой было заменить Шевелькова другим актёром. В результате из картины ушёл Жигунов. Остался один Харатьян (Алёша Корсак). Дружество «развалилось». Но добрый пыл любви к Отечеству в последующих темах Дружининой остался.

Владимир Шевельков: «Считаю картину не очень удачной, а свое участие в ней — случайным. «Гардемарины» мне лично пользы не принесли и на моей актерской карьере в определенной степени поставили крест: серьезных ролей после подобных работ не предлагают. До этой ленты я играл самых разных героев: подонков, наркоманов, любовников… А тут мне стали предлагать роли тихого, постного, гладкого мальчика. В общем, роль Оленева меня попросту раздавила.»

Татьяна Лютаева: » Я знаю позицию Володи. Он с малолетства снимался в кино, поэтому на момент съемок «Гардемаринов» уже не очень хотел работать актером. У него проявилась режиссерская жилка. Для меня роль Анастасии была первой работой в кино, по ней меня запомнили зрители. Поэтому какие у меня могут быть претензии? «Гардемарины» — моя гордость. Правда, тогда я делала то, что мне показывала Светлана Дружинина.» Дмитрий Харатьян: «Я не играл в классике, с крупными режиссерами психологического направления не работал. А то, что доводилось делать, это же довольно поверхностные персонажи были. Играй не играй, творческого капитала не наживешь. Я с завистью слежу, например, за судьбой Олега Меньшикова. Он — из моего поколения, и учились мы в одних стенах, с разницей в год. Вот он — мой идеал, ему многое подвластно: и трагедия, и комедия, и гротеск, и психологические откровения. Вот если б я так мог… Вернее, не мог, а… Может, я и могу, да только не знаю об этом. Эх, дали бы мне хотя одну попытку…».

Жигунов: «…Мы очень подружились, и когда я скакал наперерез карете (помните?), то для меня было главным не спасти какие-то бумаги, а спасти друга. В такие минуты забываешь, фильм ли это, действительность ли. Вообще нужно сказать, что три друга — это классическая схема и в жизни, и в кино. Трое — это очень хорошо. Замечательная ситуация — настоящая мужская дружба, но еще и честь, и любовь, и преданность Родине…».

К сожалению, создатели фильма не сумели сохранить хороших отношений. Светлана Дружинина прекратила общение с Харатьяном и Жигуновым. Позднее разорвали отношения и «гардемарины».

А фильму была суждена долгая и счастливая жизнь и новые поколения его смотрят и пересматривают. Уже в течение многих лет этот фильм не утрачивает своей прелести и, может быть, наивного очарования. В нём показано то, какой бывает настоящая дружба и настоящие человеческие отношения.

Полиция японского города Осака объявила об аресте 20-летнего почтальона по имени Ясуюки Хара, который со спокойной душой выбросил в местном лесочке по меньшей мере 7 тысяч (семь тысяч!) писем, открыток, бандеролей и прочих отправлений. Среди них были и особо важные государственные пакеты с именными талонами жителей страны на бесплатную вакцинацию «Пфайзером» и «Модерной».
Нет, господин Хара вовсе не был отчаянным антваксером-подпольщиком. Это просто балбес, которые встречаются и в Японии. «Меня задолбало все это носить и доставлять», - сказал парниша полицейским, малость очумевшим от масштабов вскрывшегося безобразия.
Балбес-почтальон вел себя осторожно, но все же не учел степень бдительности японского населения. Злоумышленника заметил случайный прохожий: он был возмущен тем, что кто-то выкидывает мусор в общественном лесу, и позвонил в полицию. К месту преступления на казенном велосипеде прикатил околоточный, который и заприметил там почтальона в форменном картузе и служебной курточке. Рядом в кустах отыскались 13 мешков, где и находились недоставленные письма, газеты-журналы и бандероли.
Чувака арестовали за нарушение закона о почте, а на допросе он признался, что приступил к своему черному делу в прошлом году. Вначале хранил почтовые отправления в собственной машине, но гора преступно спрятанных конвертов и пакетов нарастала с невероятной скоростью, рвать и резать все это не было сил. Тут-то чувак и проложил дорогу в роковой лесочек.
Почта Японии теперь всячески кается, обещает предпринять меры к недопущению и т.д. Индивидуальные письма с извинениями будут направлены всем, кто отправил, и всем, кто не получил выброшенные почтовые отправления. Невероятная история, просто Антон Палыч Чехов! А вы говорите – японцы, законопослушные трудоголики! Нет - всюду жизнь! Народы братья!

Василий Головнин

Взято с просторов интернета. Называется "Дневник русской живописи". Текст скопирован из ВК. Хотя автора я не знаю, но материал показался интересным, достойным для перепоста.

"Что за мужчина ПОД столом?

К своему стыду только недавно разглядела ЕГО.

Да, на знаменитой картине Павла Федотова «Свежий кавалер» (1846) под столом в невменяемом состоянии полусидит мужчина.

И ещё одна необычная деталь, которую раньше я не замечала.

Девушка в косынке беременна! Я думала, что она так изогнулась. Еще и юбка пышновата. Но нет, она в положении.

Итак, что здесь происходит.

Мелкий чиновник сожительствует со своей служанкой. Получает орден святого Станислава за заслуги. Для него это невероятное событие. Так как за это автоматически полагался дворянский титул. Статус!

Но... отпраздновать чиновник смог только с отставным солдатом. Он и валяется под столом (в комментарии смотрите фрагмент с ним).
Так как сожительствуя со служанкой, герой Федотова получил «чёрную метку» в обществе.

Ни один чиновник его уровня или тем более уровнем выше, не пошел бы к нему домой. Считалось позором вот так сожительствовать с простолюдинкой.

А тем временем наш герой дождался, когда девушка проснётся. И тут же напялил свой орден на домашний халат. Продемонстрировать, похвалиться.

А ей и дела нет. Она показывает ему в ответ дырявые сапоги, которые хочет почистить. Мол, да лучше бы новые сапоги купил.

Весело. Но не очень. Учитывая положение девушки. И чрезмерную гордыню героя.

Такую же неоднозначную роль картина сыграла в жизни Федотова.

Когда художник показал её на выставке, публика была в восторге! Казалось бы, вот он успех. Ведь он планировал делать литографии, то есть копии изображения. И именно на этом заработать. Заодно и картину на волне популярности подороже продать.

Но в это время в 1848 году (как раз в год, когда Федотов показал свою картину) по Европе прокатилась волна революций. И цензура ожесточилась.

Под горячую руку попалась и картина "Свежий кавалер". Ещё бы: нацепить ОРДЕН, символ государственности, на какой-то потрёпанный халат. И...

Вышел запрет на создание литографий.

Это был провал. Публика была прогрета, как бы мы сейчас сказали. Но продать им ничего было нельзя!

Да и саму картину удалось сбыть из-за этого крайне дёшево. Всего за 500 рублей. При том, что художник потратил на её создание 9 месяцев! А он был единственным кормильцем в семье. Кормил родителей и сестру-вдову с двумя детьми.

Всё, это было начало конца для него. Выбраться из бедноты ему так и не удастся. И однажды он напишет вот картину «Зимний день. 20-тая линия Васильевского острова» (смотрите в комментариях).

Унылый пейзаж окраины Петербурга. Маленький человек, идущий на службу. Вдоль длинного забора. А впереди и сзади него бесконечное белое пространство. Уныние, безнадежность, рутина.

Скорее всего, Федотов написал себя. Только в таком месте он мог позволить себе снимать жильё.

Его психика не выдержала нужды и ответственности перед семьей. Больница для умалишенных. Ранняя смерть в 37 лет...

А его работа «Свежий кавалер» уже кажется печальной..."

Роман Сергеевич Филиппов - актер театра и кино, поэт, "король эпизода". Острохарактерный актёр, обладавший незаурядными внешними данными: мощной фактурой, низким голосом, ярким темпераментом. К сожалению, для большинства людей этот артист навсегда останется Евгением Ладыженским из кинофильма "Бриллиантовая рука", Николой Питерским из "Джентльменов удачи" и конечно многие помнят его роль Ляписа-Трубецкого в фильме «12 стульев». Личная жизнь Романа Филиппова сложилась удачно, со своей супругой Екатериной он прожил в браке более 30 лет, в этом союзе родилась дочь Анна.

Роман родился 24 января 1936 года в Симферополе в семье актёров Ленинградского Большого Драматического Театра, мама умерла во время родов. В 1939 году вдовый отец женился повторно, и семья, забрав Рому, переехала в Горький. В ранние годы увлекался шахматами (был кандидатом в мастера спорта по шахматам), много читал, любил русскую литературу. Писал стихи, хорошо играл на бильярде. В 1953 году он окончил среднюю школу и поступил в Высшее театральное училище имени М. С. Щепкина. В 1957 году получил актёрское образование и был принят в штат Малого театра, затем в его жизни были и другие театры. Актер свободно владел помимо белорусского, польским и немецким языками, на английском играл в спектакле.

С 1954 года снимался в кино, дебютировав в эпизоде фильма «Чемпион мира». Первой заметной работой стала роль в фильме 1959 года «Зеленый фургон», где актер сыграл роль Федьки Быка. Запомнился по роли лесоруба Васи Зайцева в комедии «Девчата». Яркой стала роль Евгения Николаевича Ладыженского в комедии «Бриллиантовая рука». В 1971 году сыграл поэта Ляписа-Трубецкого в комедии «12 стульев». В легендарной комедии «Джентльмены удачи» Филиппов сыграл роль колоритного зэка - Николу Питерского. Среди других запомнившихся работ Романа Филиппова в кино - «Старики-разбойники» (грабитель), «Юность Петра» (Фёдор Юрьевич Ромодановский), «Чародеи» (Юлий Цезаревич Камнеедов), «Женатый холостяк» (Степан Кузьмич), «Сувенир для прокурора»(милиционер) и многие другие. Принимал участие в озвучивание мультфильмов, автор текстов к песням кинофильмов.

С начала 1970-х годов и до самой смерти Роман Филиппов был главным Дедом Морозом страны, поздравляющим всех советских детей на самой престижной - Кремлевской - елке. Свой первый инфаркт артист «заработал» зимой 1984 года. Доктора настоятельно рекомендовали звездному пациенту уменьшить прием алкоголя и полностью бросить курить. Второй раз приступ случился в 1991 году, спустя несколько дней после путча. Сердце известного артиста остановилось 18 февраля 1992 года. Он умер от тромбоэмболии в 56 лет.

Авторское описание картины толсто намекает на сей факт:

Хотя я раньше этого мужика под столом тоже не замечал, хехе.

СОВЕТСКАЯ ФАНТАСТИКА ДЛЯ ДЕТЕЙ.
А. Н. ТОЛСТОЙ

Граф Алексей Николаевич Толстой (1882 – 1945) – русский советский писатель и общественный деятель из рода Толстых (к которому также принадлежат писатели: самый «знаменитый» Л.Н.Толстой и А.К.Толстой – автор Козьмы Пруткова).

В нашей стране А.Н.Толстой известен всем без исключения как автор сказки про Буратино. И многим этого уже достаточно. Но «Буратино» – это прекрасный «бантик» на его огромном творческом наследии, которое состоит из социально-психологических, исторических и научно-фантастических романов, повестей, рассказов и публицистических произведений.

Корней Чуковский писал о нём: «Алексей Толстой талантлив очаровательно. Это гармоничный, счастливый, свободный, воздушный, нисколько не напряженный талант. Он пишет, как дышит. Что ни подвернется ему под перо: деревья, кобылы, закаты, старые бабушки, дети, — все живет, и блестит, и восхищает...»

Среди множества разножанровых произведений перу А.Н.Толстого принадлежат два замечательных научно-фантастических романа: «Аэлита» (1922-23) и «Гиперболоид инженера Гарина» (1925-27).

На первой же странице романа «АЭЛИТА» американский корреспондент Арчибальд Скайльс, прогуливаясь по Петрограду летом 192… года, обнаруживает такое объявление, написанное от руки чернильным карандашом: «Инженер М.С.Лось приглашает желающих лететь с ним 18 августа на планету Марс явиться для личных переговоров от 6 до 8 вечера Ждановская набережная, дом 11, во дворе». Гениальный инженер на созданном им «междупланетном дирижабле» вместе с несколькими спутниками достигает Марса.

Оказывается, Марс обитаем, – давным-давно туда перебрались с Земли жители погибшей Атлантиды. События приобретают особый драматизм, когда инженер знакомится с прекрасной принцессой Аэлитой, дочерью главы Высшего совета инженеров Тускуба - верховного правителя Марса, и та влюбляется в Сына Неба… Древние легенды, мрачные подземелья, романтическая любовь и увлекательные приключения – всё это есть на страницах романа.
гасающего Марса?..
Для издательства «Детгиз» роман был переработан автором в 1937 году, и с тех пор выходит именно в этой редакции.

«ГИПЕРБОЛОИД ИНЖЕНЕРА ГАРИНА» - роман, чрезвычайно интересный как с литературно-художественной, так и научно-технической точки зрения. Инженер Пётр Гарин, воспользовавшись разработками своего учителя, пропавшего с экспедицией в сибирской тайге, создаёт «гиперболоид» – аппарат, испускающий сверхмощный тепловой луч, способный расплавить любой металл и горные породы (любой современный школьник скажет, что это лазер, изобретенный, однако в 1954 году, а роман вышел в 1927 году).

Гарин привлекает, как сказали бы сейчас, инвестора в лице американского миллионера Роллинга, уничтожив с помощь гиперболоида заводы его немецких конкурентов. На его средства Гарин покупает необитаемый остров в Тихом океане, где с помощью гиперболоида начинает добычу золота из сверхглубоких скважин. Получив доступ к неограниченным запасам золота, Гарин подрывает международный золотой стандарт и мировую финансовую систему, скупает промышленность США и становится президентом-диктатором под именем Пьер Гарри. Но его диктатура рушится в результате захвата гиперболоида группой смельчаков, которых не устраивает новый мировой порядок.

Интересно, что сам А.Н.Толстой закончил Петербургский технологический институт, т.е. имел высшее техническое образование. При создании романа он консультировался с выдающимся физиком – академиком П.П.Лазаревым.

Роман дважды экранизировался – в 1965 году («Гиперболоид инженера Гарина») и в 1973 году («Крах инженера Гарина»).

Оба романа входят в золотой фонд отечественной научной фантастики.

В копилку интересных фактов: все животные делятся на группы первичноротых и вторичноротых. Все хордовые, в том числе и гомосапиенсы, относятся ко вторичноротым. У первичноротых рот развивается там же, где закладывается на этапе эмбрионального развития. У вторичноротых рот потом начинает развиваться в другой области зародыша, а вместо первого рта развивается... правильно, анус. То есть у нас задница формируется на том месте, где исходно предполагалась голова. Вот вам и ответ, почему в мире вечно все идет через оную часть тела.

Сегодня на 86-м году жизни скончался замечательный советский и российский актёр Леонид Куравлёв. Пусть земля будет пухом великому артисту! Его Афоню, Жоржа Милославского из фильма "Иван Васильевич меняет профессию", Хому из "Вия" и другие роли мы будем помнить всегда!

https://www.youtube.com/watch?v=44aQfqrvbBQ

Дон Рэба, еще раз должен уточнить, что ни А. Толстой, ни Беляев ни разу не писали фантастику для детей. Почему их считают условно "детскими" (подростковыми) писателями в этом жанре - другой разговор.
"Гиперболоид..." - явная и очевидная сатира на "буржуазный мир" (с элементами пропаганды), "Аэлита" - еще похабней, совершенно неприкрытая агитка и дешевая листовка.
Извините, но это воспринимается и всегда воспринималось специалистами (не массовым читателем!) только так.

Потому что сеттинги и сюжеты у них достаточно наивные и чересчур романтизированные. Для подростковой аудитории это еще нормально, для взрослой уже не покатит.

Нашёл интересное под рубрикой "перлы". Автор, разместивший картинку считает, что нашёл несуразное (отсюда). А вы как думаете?

Если б были комментарии там, то автору бы наставляли. А так понятно, что альпийский луг это вид ландшафта такой. Так мало того, в Кабардино Балкарии какие то горы вроде Альпами называют.

Альпийский луг - особый тип биоценоза, названный в честь определенной горной системы, но вовсе не намертво привязанный к ней. Утверждать, что альпийский луг может быть только в Альпах, - примерно то же самое, как относить пермский геологический период только к окрестностям города Перми.

Альпийская горка ещё есть. На дачах сооружают.

Но само построение "молоко и сливки с лугов" — луга молочные?

А ведь и правда кривовато. Хотя, говорят же - молоко с фермы.

Да, меня это тоже смутило. Но выделен другой фрагмент.

Думал над этим. Но если вставить правильно: "...от коров, пасущихся на...", то тоже будет дубовато.

Пятна на Солнце и проделки Эль-Ниньо: названы истинные причины потепления на Земле
Глобальное потепление на планете вызвано не человеческим фактором, а сложными процессами теплообмена в глубинах океана под воздействием Солнца, утверждает американский эколог Джим Стил

Глобальное потепление вызвано сложными процессами теплообмена в толще Мирового океана, и виновато в этом вовсе не человечество, а солнечное излучение. Таково содержание новой гипотезы американского эколога Джима Стила, опровергающей выкладки общепринятой теории антропогенного влияния на климат планеты.

Гипотеза Стила основана на изучении конвекционной динамики в восточной части Индийского и западной части Тихого океанов. Ее сильная сторона – в том, что она хорошо соотносится с данными, собранными по итогам многовековых климатических изменений. Причем, в отличие от учения о решающем влиянии углеводородных выбросов человеческой цивилизации, гипотеза Стила объясняет не только нынешние всплески температуры, но и общее похолодание, которое наблюдалось на Земле последние 10 тысяч лет.

Стил утверждает: за нынешнее весьма краткосрочное повышение градусов «отвечает» не СО2 от угольных электростанций, а совсем другой феномен — перенос повышенного количества тепла морскими течениями в Северную Атлантику. Причину процесса ученый видит в том, что под воздействием возросшей солнечной активности расширилась площадь тропического теплого бассейна Мирового океана в районе Индонезии. А это - крупнейший резервуар теплой воды на Земле и основной источник тепла для ее атмосферы.

Последствием стало таяние арктических морских льдов и высвобождение большого количества тепла, хранящегося в водах Северного Ледовитого океана. При этом в силу многофакторности те же климатические процессы повлияли, например, на рост ледников в Новой Зеландии с 1983 по 2008 год. То есть глобальное потепление климата, чем бы оно ни объяснялось, — для начала совсем не глобально, отмечает ученый.

Так или иначе, перед нами — цикличный процесс. Ближайшее сокращение энергии, поступающей на Землю от Солнца, приведет, как это уже не раз случалось в истории планеты, к охлаждению тропической «батарейки». В последний раз такое опустошение теплого бассейна наблюдалось совсем недавно, в Малый ледниковый период (XIV–XIX вв.).

Иными словами, нынешнее потепление рано или поздно сменится похолоданием, и зависит это не от поведения человека, а от более могущественных сил природы — солнца и океана, говорит Джим Стил.

«Моторчик» для морских течений

Суть теории Стила достаточно проста, несмотря на всю сложность описываемых ею явлений. Мировой океан — это главный аккумулятор тепла на планете. Три верхних метра его воды содержат больше тепловой энергии, чем вся земная атмосфера. При этом океан способен не только накапливать тепло, но и переносить его течениями на десятки тысяч километров. Самый известный пример — Гольфстрим, без которого европейской цивилизации просто не существовало бы.

Как известно, теплые и холодные морские течения образуют единую систему, в которой энергия и вещество постоянно, хоть и с разной скоростью перемещаются между континентами на различных глубинах Мирового океана. Эта система носит название «термохалинная циркуляция», но в популярной англоязычной литературе обозначается проще — «великий океанический конвейер». Ее действительно можно представить как гигантскую водяную ленту, растянутую по всем четырем океанам.

У этого конвейера есть как минимум один «моторчик» — тот самый тропический теплый бассейн. Работает он, как завзятый экоактивист, на солнечной энергии. Не секрет, что тропики получают от светила больше тепла, чем излучают обратно в космос, — этот-то избыток и позволяет нагревать океаны в определенных зонах планеты. Зависимость тут элементарная: чем шире тропический теплый бассейн, тем теплее становится почти всюду в мире (не считая новозеландские и прочие отклонения).

Согласно наблюдениям ученых, температура тропического теплого бассейна в последний раз начала глобально повышаться 25 тысяч лет назад. В раннем голоцене, 10 тысяч лет назад, она достигла своего пика и стала постепенно падать — вплоть до XVIII века, когда возобладала обратная тенденция.

Поскольку круговорот воды в природе происходит не только в морских течениях, но и в атмосфере (в виде испарений и осадков, а также ветров, переносящих большие массы облаков), Джим Стил обращает внимание еще на одно климатическое явление — внутритропическую зону конвергенции. Это область штилей, опоясывающая всю Землю чуть севернее экватора и разделяющая северные и южные ветра — пассаты. Она лучше всего заметна из космоса и выглядит как протяженная череда облаков.

Это зона смещается то к северу, то к югу под воздействием солнечных лучей в зависимости от времени года, но кроме того, она подчиняется более длительным колебаниям — также завязанным на активность светила. По мере того, как эта зона ​​мигрировала в течение многих лет на юг, это увеличивало частоту явлений Эль-Ниньо — знаменитых погодных флуктуаций в восточной части Тихого океана, в наше время случающихся раз в 3-8 лет. И наоборот, со смещением зоны конвергенции к северу количество Эль-Ниньо уменьшалось.

Но что такое Эль-Ниньо для нашего «моторчика»? Это нечто вроде гигантского вентилятора. Он «проветривает» тропический теплый бассейн — и тем самым охлаждает течения, уходящие в другие зоны Мирового океана.

На все эти процессы уровень содержания углекислого газа в атмосфере, с которым носятся завсегдатаи климатических саммитов, практически никак не влияет, говорит Стил. Его мысль подтверждают наблюдения американского палеоокеанографа Делии Оппо, в 2009 году реконструировавшей колебания температуры тропического теплого бассейна за последние 2000 лет. Согласно ее графикам, он начал вновь нагреваться три столетия назад — то есть еще до начала массовых выбросов CO2 человеком. В то самое время внутритропическая зона конвергенции сместилась на север дальше обычного, сократив число Эль-Ниньо.

Что же ждет нас дальше? Все зависит от активности Солнца, отвечает Джим Стил. Если, как предсказывают некоторые астрономы, она вдруг ослабнет, то зона конвергенции станет опускаться к югу, а температуры на планете приблизятся к условиям Малого ледникового периода. Если же солнечная активность, и без того рекордная за последние 12 веков, продолжит рост, то теплый бассейн, а с ним и вся планета, будут нагреваться и дальше — вплоть до нового климатического оптимума по аналогии со средневековым потеплением 950—1250 годов.

Хорошая новость в том, что в любом случае никакого апокалипсиса не предвидится: как доказывает история, периоды потепления и похолодания сменяют друг друга на Земле с завидным постоянством. Вот почему господствующую теорию антропогенного влияния на климат следует считать тем, чем она является на самом деле, — инструментом политико-экономической конкуренции в руках глобалистских элит. Или, во всяком случае, всего лишь одной из научных гипотез — наряду с другими.

«Произвольная штука — наука!»

Что же говорят в ответ адепты этого культа, настаивающего на ключевом влиянии человека на климат Земли? О нет, они вовсе не молчат, обходя вниманием скептиков вроде Стила. Они действуют тоньше — вплетают в свою теорию любые исключения и отклонения.

Те же новозеландские ученые, которые изучали неожиданное увеличение размеров ледников в своей стране, умудрились вписать его в господствующую повестку.

«Это может показаться необычным — региональное похолодание в период общего глобального потепления, — но оно по-прежнему согласуется с антропогенным изменением климата», — так доцент Эндрю Макинтош из Центра антарктических исследований Виктории прокомментировал в 2017 году свое сенсационное исследование.

Вписываться можно, впрочем, и по-другому. Скажем, коллега Делии Оппо по исследованиям морских отложений, Яир Розенталь, без обиняков рисует апокалиптическую картину ближайшего будущего. Сейчас Мировой океан поглощает тепло в 15 раз быстрее, чем за предыдущие 10 тысяч лет, говорит он, но как долго это может продолжаться, неизвестно.

«Это может выиграть нам некоторое время, чтобы смириться с изменением климата, — предрек Розенталь в 2013 году. — Сколько точно у нас есть времени, я не знаю. Но это не остановит изменения климата».

Его слова до сих пор читаются как призыв к действию. Но что именно предлагается противопоставить трехсотлетней работе Солнца, не очень понятно. Неужели истребление всех пукающих коров и повальный переход на искусственное мясо?

Нечего прибедняться, говорят нам другие приверженцы «зеленого перехода»: человечество давно обрело могущество природных стихий. Не верите? Ну так в реферируемых изданиях найдется немало научных работ о решающем вкладе человека даже в такой титанический процесс, как нагревание сотен миллиардов тонн воды в Мировом океане.

«Установлено, что воздействие парниковых газов является основной причиной наблюдаемого увеличения интенсивности и размера тропического теплого бассейна, тогда как естественные колебания… играют меньшую, пусть и значительную роль», — утверждают, в частности, южнокорейские метеорологи.

Правда, через запятую они продолжают: форма и влияние антропогенного роста могут сильно различаться в Индийском и Тихоокеанском бассейнах, причины чего остаются неясными. Но неважно, все равно во всем виноват человек!..

В своем исследовании Джим Стил мягко прохаживается по этой слепой вере в антропогенный фактор. Вообще-то, ваши предсказания не сбываются, говорит он оппонентам. Вы не можете ответить, почему уровень моря не очень-то и растет. Вы не в состоянии объяснить периоды похолодания на планете. Ваши модели настаивали, что эмиссия СО2 должна нагреть восточную часть Тихого океана. Этого не произошло — и тогда вы просто… переписали модели!

«По-видимому, выбор правильной науки, которой нужно следовать, совершенно произволен», — иронизирует ученый-скептик.

Его сторонники идут дальше. На одном из форумов, где обсуждалась статья Стила, некий комментатор заметил, что даже такая «железная», на первый взгляд, практика, как измерение температуры атмосферы со спутников, на которой базируется современная климатология, нередко похожа на профанацию.

Достаточно вспомнить, что различные системы спутникового зондирования, например RSS и UAH, мало того что существенно расходятся друг с другом, так еще и доказывали всего пару десятков лет назад тренд на глобальное похолодание! В итоге ученым пришлось неоднократно вносить в работу зондов корректировки, лишь бы показания с них совпали с «верной идеологической установкой». Иными словами, все это не более чем наборы данных, которые при необходимости модифицируются, чтобы соответствовать другим наборам данных.

Богач-океан и бедняк-атмосфера

Конечно, самого Джима Стила тоже сложно назвать совершенно свободным от индоктринации. Ведь он разделяет ценности и убеждения своих коллег по «Коалиции CO2» — американской некоммерческой организации, которая объединяет скептиков от науки, не принимающих гипотезу антропогенного изменения климата. В этом смысле к его теории тоже стоит отнестись критически — как к попытке подвести исследования под заранее определенный результат.

Однако, например, еще в 2015 году российский академик Роберт Нигматулин, будучи директором Института океанологии имени П. П. Ширшова РАН, утверждал, что даже несмотря на фактор человека планета в настоящее время проходит стадию глобального похолодания, и вызвано оно как раз влиянием мирового океана на атмосферу. Да, концентрация CO2 в атмосфере растет, но парниковый эффект постепенно включает компенсирующие планетарные механизмы, возможности которых несопоставимо выше.

«Масса океана — в 300 раз больше, чем масса воздуха. Его теплоемкость больше в тысячу раз, — напомнил Нигматулин. — Кроме того, океан — основной держатель углекислого газа, в нем его растворено в 50 раз больше, чем в атмосфере. Поэтому если океан что-то изменил, то для него это ничто: он, образно говоря, отдал свою «копейку». Но для «бедняка», которым является атмосфера, такое воздействие может оказаться существенным».

Именно поэтому роль океана в формировании климата на Земле оказывается решающей, подытожил российский академик.

Так кто же прав: носители торжествующей теории или авторы альтернативных идей? Чья модель вернее? Доподлинно можно утверждать лишь, что полных объективных данных нет ни у тех, ни у других. Но если человечество действительно хочет разобраться в устройстве мира и предсказывать будущее, ни одна научная гипотеза не должна отбрасываться с порога. В том числе и новая гипотеза Джима Стила об «океаническом моторчике», которая ставит большой знак вопроса над теми теориями, которые сегодня определяют большую климатическую политику.

https://pikabu.ru/story/uaytfeys_8819118?ut...tm_content=news

Маскировка высокого уровня.))) Но что-то пошло не так.)))