Кидайте истории об актёрах, в фильмах, которых они снимались. О певцах, группах и прочем.

📎 "Касабланка", Миядзаки и пародия на СССР:
"Чудеса на виражах" — самый необычный
диснеевский мультсериал.
--------⊰⊹✿ ✿⊹⊱------—

   Приключения медведя-лётчика Балу и его помощника Кита Ветрогона очень увлекали многих детей, которым сейчас уже 25 и более лет. В этой статье рассказано, почему этот сериал — самый необычный в диснеевском репертуаре той эпохи, а ещё — чемпион по отсылкам. "Книга джунглей" и "Касабланка", Миядзаки и пародия на Советский Союз — чего в нём только нет.

* * *

   Без преувеличения, диснеевские мультсериалы конца 80-х и начала 90-х были и остаются любимыми для подавляющего большинства граждан нашей страны в возрастной категории "за 25". У каждого свой фаворит: кто-то до сих пор сохнет по Гаечке, кто-то мечтает стать ужасом на крыльях ночи, другие предпочитают пересматривать холодными зимними вечерами серии "Винни-Пуха" под чай с мёдом. Всё это любимые с детства диснеевские франшизы. Но если выбирать среди них самую необычную, то фаворитом наверняка окажется "Чудеса на виражах" (TaleSpin).

   Можно себе представить, как выглядел питчинг новых концепций на очередном плановом собрании продюсеров и сценаристов Walt Disney Television Animation:

   — Так, ребята, у нас уже есть суперуспешные "Утиные истории", "Мишки Гамми" и "Чип и Дейл спешат на помощь", нужны свежие идеи.

   — Есть одна. Берём Балу, Шерхана и Луи из "Книги джунглей", одеваем их в человеческие шмотки и помещаем в сеттинг, вдохновлённый фильмами о 1930-х. Балу будет пилотом гидроплана, а сражаться ему предстоит с воздушными пиратами и пародией на СССР.

   — Гениально, за работу!

   "Чудеса на виражах" — абсолютный чемпион по референсам и оммажам среди диснеевских сериалов той эпохи.

   Общая идея и сеттинг позаимствованы создателями мультфильма Джимном Мейгоном и Марком Засловом у игрового сериала 80-х "Сказки золотой обезьяны" (Tales of the Gold Monkey), повествующего о приключениях отставного пилота авиации Джейка Каттера и его одноглазого джек-рассел-терьера в конце 30-х годов. Сравнив образы Каттера и Балу, нетрудно провести параллели между двумя шоу.

   Медведица Ребекка — прямая отсылка к персонажу по имени Ребекка Хоу из культового для американцев ситкома Cheers, действие которого вращается вокруг бара с одноимённым названием. Ребекка Хоу становится управляющим этого самого бара в шестом сезоне, Ребекка из мультика — бизнесвумен и босс Балу.

   Насчёт питейных заведений: бар орангутана Луи в мультсериале — вариация на тему кафе Рика из знаменитой "Касабланки" и бара из фильма 1939 года "Только у ангелов есть крылья" с Кэри Грантом и Джин Артур.

   Создатели мультсериала не скрывают, что вдохновлялись мангой Хаяо Миядзаки Hikōtei Jidai. Интересно, что знаменитый анимационный фильм "Порко Россо" по мотивам этой самой манги вышел в студии Ghibli лишь два года спустя после премьеры "Чудес на виражах". А к игре TaleSpin для NES (в России известной как "Денди") даже существует фанатский хак Red Pig, в котором Балу заменили на красного свина Порко Россо.

   Гидроплан Балу по прозвищу "Нырок" (Sea Duck) — ловкая компиляция сразу нескольких реальных летательных аппаратов. Не стихают споры о том, каких именно. Часто называют американский истребитель Lockheed P-38 Lightning и канадский CL-215 — тут и расцветка совпадает.

Отдельно стоит остановиться и на юном напарнике Балу медвежонке Ките Ветрогоне. По словам дизайнера Лена Смита, своим внешним видом и характером Кит обязан персонажу чёрно-белых комедийных короткометражек "Пострелята" (Little Rascals) Скотти Беккету.

   Существует теория о том, что место Кита изначально должен был занять Маугли. Оба сироты, оба испытывают привязанность к Балу, да и в целом было бы логично увидеть неразлучный тандем в новом мультфильме. Кроме того, Кит с Балу называют друг друга "Папа Медведь" (Papa Bear) и "Маленькие штанишки" (Little Britches) — в точности, как Балу с Маугли в "Книге джунглей". Очевидно, создатели просто решили, что человеческому детёнышу будет не место в мире антропоморфных зверей, которые сами ведут себя максимально по-человечески. А теперь невероятное совпадение: роль Кита в русском дубляже озвучивала актриса Мария Виноградова. А знаете, кого ещё она озвучивала? Маленького Маугли в советском мультфильме 1968 года!

   К слову, в оригинале Балу должен был озвучивать тот же актёр, который делал это в "Книге джунглей": Фил Харрис. Харрис взялся за дело, но на момент записи ему исполнилось 85 лет, работать было трудно, и его заменил некто Эд Гилберт. Озвучку Харриса в эфир так и не пустили.

   Имя Kit Cloudkicker — очевидный "привет" Люку Скайуокеру, и здесь стоит отметить, что сценаристы "Чудес на виражах" просто обожали каламбуры. Даже название мультсериала представляет собой игру слов. Tailspin — это "штопор", критический режим полёта самолёта, а фразеологизм spin tales означает "плести байки". В локализации передать подобное было сложно, поэтому остановились на звучном "Чудеса на виражах". Место действия Кейп-Сюзет (Cape Suzette) — тоже каламбур. Креп cюзетт — это французские блинчики с апельсиновым соусом.

   Архитектура города в мультсериале выполнена в стиле ар-деко, что позволяет определить время действия — начало XX века. Ещё точнее датировать эпоху можно благодаря фразе Балу в одной из серий. В ней медведь упоминает, что Великая война (Great War) закончилась двадцать лет назад. Если предположить, что речь о Первой мировой, можно с определённой долей уверенности сказать, что события мультфильма происходят в 30-е годы XX века.

   Cоздатели очень внимательно следили за точностью деталей: в другом эпизоде герои используют автомобильные покрышки с белой боковой поверхностью. Именно такие покрышки из-за особенностей производства выпускали как раз в начале прошлого столетия.

   В личной беседе с автором этой статьи создатель "Чёрного Плаща" и "Чипа и Дейла" Тэд Стоунс удивлялся, что TaleSpin вообще показывали по российскому телевидению, потому что в сериале есть откровенная пародия на Советский Союз. Речь о тоталитарном заснеженном государстве Тембрия (Thembria). У Тембрии есть и свои скрепы: в стране два национальных праздника. Первый из них — ежегодный зимний "Фестиваль слякоти" (Slush Festival). Празднуют пышно с парадом из ледовых фигур и ставшим уже традиционным покушением на тембрийского национального лидера. Второй праздник — День Великой отечественной камбалы (Great Patriotic Flounder Day).

   Во время Великой войны страну осадили враги, и только камбала-патриот, заткнув собой дуло пушки неприятеля, спасла Тембрию, словно гуси — Рим. Самолёты на воздушном параде в честь празднества выстраиваются "рыбой". Причём, чтобы добиться идеального рыбного построения, холуи верховного маршала Тембрии втайне от него прикручивают истребители друг к другу болтами.

   Интересно отметить, что в сериале помимо асландского (Usland) доллара упоминается аж несколько видов валют, к примеру, экзотические шабузии. Однако самой стабильной валютой считается... вубль (Wuble). Не тембрийский, как можно подумать. Ходит он в процветающем королевстве Валла-Валла-Бинг-Бэнг.

   Побочные товары по мотивам сериала дополняют знания о вселенной TaleSpin. Например, аллюзии на политические строи и целые государства в шоу не исчерпываются Тембрией. В одном из комиксов по мотивам мультсериала есть даже сильно напоминающие нацистов псы из государства Hounsland, которые говорят с немецким акцентом. Правда, на экранах они замечены не были. Дело в том, что производство мерча "по мотивам" часто заказывают у работающих на аутсорсе компаний ещё до официальной премьеры шоу. Таким образом, в качестве референсов для сопутствующей продукции могут служить ранние версии и образы героев.

   Из интересного мерча на eBay ещё удалось найти простенькую настолку, портативную консоль-одноигровку от Tiger Electronics и огромный пластиковый промо-самолёт с "Чудесами" и остальными стартовыми сериалами Disney Afternoon "на борту". На момент выхода статьи просили 400 баксов без доставки.

   У многих в детстве была настольная карточная игра "Сказочная охота", где стрёмно нарисованные персонажи "Чудес на виражах" делили колоду с Карлсоном, Буратино и Скруджем Макдаком.

   Сериал "Чудеса на виражах" многими в детстве остался, по большей части, непонятым, однако для множества людей он был любимым. Мотив начальной песни "О-И-Е чудеса! О-И-Ё в небесах!" до сих пор крутится в голове. Записывалась песня в декабре 1991-го, а уже 1 января 1992-го состоялась премьера мульта у нас.

   8 августа 2021 года исполнилось 30 лет с момента премьеры самой последней серии "Чудес на виражах". И всё же герои шоу по-прежнему живут в сердцах настоящих фанатов Disney Afternoon. Одними из таких фанатов, по их собственному признанию, являются создатели перезапущенных в 2017 году "Утиных историй", и, конечно же, они не могли не включить в собственное шоу персонажей любимых с детства мультфильмов. В обновлённом сериале появляется один из главных злодеев оригинальных "Чудес" — Дон Карнаж вместе со своими воздушными пиратами, и, самое главное — Кит Ветрогон. Медвежонок, повзрослевший вместе со своими зрителями. Самое время пересмотреть несколько серий. Заводи скорей, летим, нос не вешай — победим!
   
   
© С сайта Disgusting Men.

ЮРИЙ БЕЛОВ

(31 июля 1930, Ржев, Тверская область, СССР — 31 декабря 1991, Москва, Россия) — советский киноактёр.

Один из самых популярных актёров советского кино 1950-х — 1960-х годов
Юрий Андреевич Белов родился 31 июля 1930 года в городе Ржеве (ныне — Тверская область) в семье военнослужащего. Его детство прошло на Курилах, так как отец Юрия был военным и местом его службы стал Дальний Восток.

Из воспоминаний дочери одноклассницы Юрия Белова:

«Моя мама училась вместе с Юрием Беловым в 1946—1947 году в Калининграде (бывшем Кёнигсберге) в 9-ом классе школы № 7.
В школе учились дети офицеров — тех, кого перевели в Калининград.
В здании школы при немцах располагалось военизированное учебное заведение, и там была особая планировка и оборудование: вместо парт — столы, за которыми могли умещаться несколько человек, плацы, гимнастические залы с оборудованием и пр.
Теперь в здании этой школы висит мемориальная табличка с упоминанием того, что здесь учился Юрий Белов.
Юрий Белов сидел обычно за последним столом с товарищем по фамилии Николашкин.
Офицерский состав вместе с жёнами и детьми в то время в Калининграде жил на территории закрытого гарнизона. В этом гарнизоне часто для детей офицеров показывали так называемые „трофейные фильмы“ — „Индийская гробница“, „Андалузские ночи“, „Кармен“, „Железная маска“ на английском или на немецком, иногда без титров и на языке оригинала.
Юрий вместе с Николашкиным и с привлечением других учеников часто разыгрывал сцены из этих фильмов — с юмором и с применением к их школьной жизни.
Также он изумительно точно, с юмором, но беззлобно имитировал учителей и одноклассников — подражая их голосу, манерам.
Если во время занятий появлялось „окно“, не приходил кто-то из учителей, закрывалась дверь, Юрий выходил, разыгрывал „урок“ по своему, изображая учителя и отвечающих учеников, давая роли другим, находя смешные моменты так, что все покатывались со смеху.
Несколько раз моя мама участвовала в импровизированных представлениях по мотивам „Индийской гробницы“ (и других фильмов), организованных Юрием после уроков. Её просили распустить волосы и особым образом сложить руки… Эти представления никому из посторонних не показывали, разыгрывали всё это сами для себя. Всё, что Юрий организовывал и в чём учаcтвовал сам, было необыкновенно правдиво и талантливо.
Юрий учился средне, лучше по гуманитарным предметам, и часто просил мою маму подсказывать по математике.
Рассказывал примерно следующее: „Вот я сижу дома, всё что-то решаю, решаю, и опять у меня всё равно нулю…“.
Очень талантливый, живой, c необыкновенной способностью к импровизациям, c выдающимися режиссёрскими способностями, мягкий, интеллигентный, любимец учеников и учителей — таким тогда был Юрий.
В 1947 году Юрий уехал на Курильские острова с семьёй. Туда перевели авиационный полк, где служил отец Юрия».

Окончил ВГИК (мастерская Б. В. Бибикова и О. И. Пыжовой) в 1955 году

Уже через год после окончания института стал знаменит благодаря роли Гриши в фильме «Карнавальная ночь».

Затем, в течение семи лет, один за другим на широкий экран вышли фильмы с участием актёра, которые закрепили его успех среди зрителей и сделали Юрия Белова одним из самых популярных актёров советского кино: «Девушка без адреса», «Весна на Заречной улице», «Неподдающиеся», «Королева бензоколонки». В последних двух фильмах он играл в паре с Надеждой Румянцевой — состоялся блистательный актёрский дуэт.

Позже был актёром Театра-студии киноактёра.

Герои Юрия Белова отличаются неповторимым жизнелюбием и обаянием, благодаря чему они так полюбились зрителю. Между тем в реальной жизни за актёром закрепилась репутация «странного человека», «не от мира сего».

В середине 1960-х годов после попытки самоубийства, по другим данным, из-за неосторожного высказывания о руководителе страны Н. С. Хрущёве актёр оказался на полгода в психиатрической лечебнице, после чего его карьера пошла под откос. Его начали сторониться, давали роли лишь в эпизодах.

Когда в Театре киноактёра в конце концов ему дали роль Милославского в спектакле «Иван Васильевич» по пьесе М. А. Булгакова, это было для него невероятным счастьем. По свидетельствам, Елена Сергеевна Булгакова, вдова писателя, побывав на спектакле, сказала, что его трактовка роли Милославского очень близка к тому, что хотел видеть автор — Михаил Афанасьевич Булгаков. Впоследствии Белов ушёл из Театра киноактёра.

В фильме «Стоянка поезда — две минуты» (1972) заметно постаревший Белов в последний раз сыграл главную роль. После этого наступило практически полное забвение — хотя даже и в этот непростой период он успел сняться в нескольких фильмах, самым успешным из которых стал популярный детский фильм «Про Красную Шапочку», в котором Белов исполнил небольшую роль дедушки.

Личная жизнь и последние годы

Юрий Белов женился, когда ему было уже за 40 лет. Его избранницей стала актриса Светлана Швайко (1939—1999), которая была на девять лет моложе. В 1976 году у них родился сын Святослав.

В последние годы актёр был вынужден зарабатывать на жизнь частным извозом на «Москвиче», купленном в годы былой популярност Переживая из-за своей невостребованности, Белов начал злоупотреблять алкоголем, его здоровье с каждым годом ухудшалось.

Юрий Белов умер 31 декабря 1991 года у себя дома в Москве, на 62-м году жизни, придя из бани, не дождавшись новогоднего показа кинофильма «Карнавальная ночь». Этот фильм актёр любил смотреть, вспоминая свою молодость Похоронен на Кунцевском кладбище Москвы, участок № 10.

Фильмография
1955 — Мать и сын (короткометражный)
1955 — Сын — старшина милиции
1955 — Вольница — Курбатов, приказчик на рыбном промысле
1956 — Весна на Заречной улице — Евгений Ищенко
1956 — Карнавальная ночь — Гриша Кольцов, электромонтёр (главная роль)
1956 — Человек родился — Павел
1957 — Девушка без адреса — Митя Савельев, друг Паши (главная роль)
1957 — Гори, моя звезда — Аркадий, шахтёр
1958 — Огонёк в горах — Пётр Снегирёв
1959 — Жажда — матрос Вася Рогозин, «Патефон» (главная роль)
1959 — Майские звёзды — капитан Белов, адъютант генерала
1959 — Неподдающиеся — Толя Грачкин (главная роль)
1959 — Строгая женщина — Семён
1960 — Алёшкина любовь — Аркадий
1960 — Леон Гаррос ищет друга — Николай Савин, переводчик (главная роль)
1961 — Любушка — Дмитрий, повар у Бурмина
1961 — Наш общий друг — Синькин, журналист
1961 — Человек ниоткуда — милиционер Гаврилов
1962 — Гусарская баллада — партизан
1962 — Королева бензоколонки — Слава Кошевой, водитель междугороднего автобуса (главная роль)
1962 — Ход конём — следователь
1962 — Трамвай в другие города (короткометражный) — милиционер (главная роль)
1963 — Ты не один — Николай Шлыков (главная роль)
1963 — Приходите завтра… — Володя («Немирович-Данченко»), студент Гнесинки
1964 — Ко мне, Мухтар! — Ларионов
1964 — Дайте жалобную книгу — журналист, друг Никитина
1964 — Весенняя фантазия (фильм-концерт) — Гриша Потапов
1965 — Спящий лев — Александр Стрельцов, инспектор банка (главная роль)
1968 — В гостях у московской милиции (фильм-спектакль)
1968 — Переходный возраст — Михаил Иванович, учитель истории
1970 — Безобидный человек (короткометражный)
1970 — В Москве проездом… — таксист
1970 — На дальней точке — старшина Паращук
1970 — Светофор (короткометражный) — кавалер с букетом
1971 — Старики-разбойники — Петя, дежурный милиционер
1971 — Лето рядового Дедова — старшина
1972 — Нервы… Нервы… — милиционер
1972 — Стоянка поезда — две минуты — Василий Назарович, волшебник (главная роль)
1972 — Инженер Прончатов — Петрович
1973 — Будни уголовного розыска — сообщник Муратова
1973 — Нейлон 100 % — Хабибуллин, дворник
1974 — Если это не любовь, то что же? (короткометражный фильм)
1974 — Кыш и Двапортфеля — завхоз Юрий Андреевич
1975 — Мои дорогие — Григорий Никонорыч, певец
1975 — Принимаю на себя — Иванов
1976 — «Сто грамм» для храбрости… — таксист (озвучивает Юрий Саранцев)
1977 — Про Красную Шапочку — дед
1977 — Дипломаты поневоле — Арнольд, кинорежиссёр
1977 — На скользкой дороге (короткометражный фильм)
1978 — Встретились… (короткометражный фильм)
1978 — Женщина, которая поёт — пассажир в самолёте
1978 — Осенние колокола — эпизод
1980 — Странный отпуск
1980 — Чрезвычайные обстоятельства — автослесарь
1981 — Похищение века
1982 — Вот такие чудеса — член комиссии

ПАМЯТЬ...

Ее портреты украшали обложку "New York Magazine", "Parisien Libre"," Der Spiegel", в ее честь в Париже было открыто кафе - "Изольда".
В 50-ые годы прошлого века имя этой русской красавицы гремело на весь мир, а закончилось все голодной смертью в возрасте 38 лет, в пустой, холодной квартире ,где проводила долгие одинокие вечера, брошенная всеми, спившаяся актриса.

21 июня - 90 лет назад, родилась Изольда Извицкая.
Судьба Извицкой одна из самых трагичных среди актеров отечественного кинематографа.
Имея подлинный актерский талант, яркую внешность, став всемирно известной в начале своего творческого пути, Изольда связала свою жизнь и судьбу с человеком , который завидовал ее успеху и в конце концов погубил.

Изольда Васильевна Извицкая родилась в 1932 году в городе Дзержинске, Нижегородской области. Папа ее был -химиком. Мама-учительницей. Интеллигентная советская семья.
Иза была единственным и горячо любимым ребенком в семье. Родители всегда и во всем ее поддерживали. Не стало исключением и желание Изольды уехать в Москву и поступить на актерский факультет ВГИКА. Она поступила с первой попытки.

Председатель приемной комиссии в тот год-легендарная Тамара Макарова воскликнула: "Это не девочка, а комета".
Сыграв в самом начале своей карьеры у Михаила Калатозова в фильме "Первый эшелон"- Извицкая проснулась знаменитой.
Именно на сьемках этой картины состоялось роковое для Изольды знакомство с актером- Эдуардом Бредуном, который стал ее мужем .
В 1955 году Извицкой поступило приглашение от режиссера Григория Чухрая - сыграть главную женскую роль- Марютки в фильме "Сорок первый", где ее партнером на сьемочной площадке стал Олег Стриженов.

Фильм ждала оглушительная слава. Жюри Каннского фестиваля присудило фильму "Сорок первый" специальный приз "За поэтичность и оригинальный сценарий"
Больше всех хвалили Извицкую. Трагическая любовь убежденной большевички к белому поручику-аристократу, заставила рыдать весь мир... То было самое начало Оттепели и Изольда стала абсолютно новым лицом из загадочной и непознанной России, для зрителей во всем мире.Извицкая стала представлять советское кино за рубежом. Вена , Брюссель, Стокгольм, Каир, Буэнос-Айрес, Дели, Мехико.

Актриса объездила полмира. Это был самый счастливый период ее жизни. Ее почитателями были Марк Бернес, зять Хрущева Алексей Аджубей, известный журналист-Мэлор Стуруа.
Негодовал только ее супруг- Эдуард Бредун, которого сильно обижала фраза, когда его часто представляли, как Эдика, мужа Изольды Извицкой.
Изольда много снималась в тот период : "Неповторимая Весна", "К черному морю", "Поэт", "Очередной рейс"- роли главные, но конечно ,они не дотягивали до планки ленты "Сорок первый" и Изольда это прекрасно понимала и переживала.
Неудачный актер Бредун выпивал и приобщил к этому делу супругу.
Водка, коньяк действовали на ее хрупкий организм - разрушительно. Подруга Извицкой -знаменитая актриса Наталья Кустинская, часто бывавшая у Изольды в гостях вспоминала разговор Изольды с Эдуардом Бредуном :" Мне плохо, Эдик... Я больше не могу пить эту гадость". - "А ты опохмелись, легче будет".

В кино Изольду звать практически перестали.
Извицкая числилась в труппе театра-Киноактера, где играла в массовке. Практически единственным человеком, кто поддержал ее тогда, была Людмила Касаткина, уговорившая своего мужа-режиссера Сергея Колосова снять Изольду в роли своей напарницы, в фильме "Вызываем огонь на себя".
Касаткина очень тепло относилась к Извицкой и на сьемках ободряла свою коллегу, которая забывала текст, была несобранной, плохо выглядевшей, но сыгравшей таки блестяще. Многие подумали о возвращении Изольды Васильевны в жизнь и профессию, но-увы, фильм стал последним успехом в карьере Изольды Извицкой.
Бредун бросил Изольду, уйдя к соседке-спекулянтке, жившей в этом же подьезде.
Изольда Васильевна осталась в полном одиночестве.
Она получала крохотную зарплату в театре-киноактера, которую спускала на водку.
Неделями не выходя из дома, она питалась засушенными сухарями. Совершенно неожиданно, Извицкой позвонили из театра Киноактера.
Ей предложили роль в новом спектакле "Слава" по пьесе Гусева. Как выяснилось позже, роль для нее пробила Наталья Кустинская, которая по-человечески жалела свою талантливую, но слабую подругу.

Изольда Васильевна воспряла духом.Она всегда оживала,когда для нее находилась работа.Стала готовить роль. Но вдруг телефон в квартире Извицкой на Мосфильмовской улице перестал отвечать.
Коллеги из театра Киноактера забеспокоились и позвонили Бредуну, так как у него оставались ключи от квартиры.
Но Бредун не смог попасть в квартиру, дверь была закрыта, а ключ торчал в замочной скважине с другой стороны. Вызвали милицию, слесаря из ЖЭКА, взломали дверь.Изольда Васильевна лежала на тахте, в своем стеганом французском халате, привезенным когда-то из Парижа, во времена ее такого короткого счастья. Она была мертва. Холодильник был пуст. Еды в доме не было никакой. Она пролежала мертвой больше недели.

ВBC сообщило, что в Москве от голода и холода, скончалась выброшенная из общества прекрасная актриса - Изольда Извицкая. Все так. Ей было 38 лет. Незадолго до своего ухода, Наталья Кустинская на вопрос журналиста о том, кто из ее коллег вызывал у нее уважение и любовь, Брижит Бардо советского кино произнесла только одно имя: Изольда Извицкая.
Противоречивая и неразгаданная Кустинская отчетливо понимала каким светлым, талантливым и увы слабым человеком была Изольда.
За свою жизнь, Извицкая ни о ком не сказала ни одного дурного слова. Изольда Васильевна была душевной , искренней женщиной , которую погубила ее же собственная мягкость.

Хоронили Изольду в марте 1971 года. Стояла морозная, но солнечная погода, осветившая в тот день Востряковское кладбище. Светлый человек ушел из этой жизни.
Когда опускали гроб и немногочисленные присутствующие стали бросать мёрзлые комья, раздавался жуткий грохот. А пьяный Бредун кричал и кричал: "Бросайте камни аккуратно, ведь ей же больно..."

«Гриша-Шесть-На-Девять»: судьба блистательного короля эпизодов – актера Льва Перфилова

Лев Перфилов прожил яркую и насыщенную событиями жизнь. За его плечами десятки заметных киноработ, которые стали частью истории отечественного кинематографа. Лев Алексеевич был уникальным в своем роде актером. Ведь далеко не каждый может сыграть крошечную роль так, чтобы остаться в памяти зрителей. Талант и высочайший уровень актерского мастерства позволяли Перфилову с легкостью затмевать исполнителей главных ролей. Его второстепенные герои получались очень фактурными и запоминающимися. При том, что самому актеру больше нравилось играть отрицательных персонажей.

Путь Перфилова в актерскую профессию был долгим и тернистым. Будущий актер появился на свет в Коломне Московской области. В детстве Перфилову пришлось пережить все ужасы войны. Но даже в то страшное время он грезил сценой. Мальчишкой он мечтал стать актером, и выступать перед зрителями. Во многом именно эти мечты помогли парнишке справиться с тяготами и жизненными неурядицами. Когда Перфилову было девять лет, на его отца пришла похоронка. Он погиб на войне смертью героя. Поднимать Льва и его брата пришлось маме в одиночку. В детстве Перфилов едва не пошел по кривой дорожке. Все дело в том, что многие мальчишки в то время хулиганили и воровали. Лев последовал их примеру. Опасаясь за будущее сына, мама Льва настояла на переезде вместе со вторым мужем на Камчатку. Там Перфилова сразу определили в Суворовское училище. Однако всем было очевидно, что карьера военного не для этого парня. В то время увлечение драматическим искусством продолжало набирать оборотов. Лев участвовал в театральных постановках в местном театре, и даже пел в хоре.

Сразу после окончания школы он решил отправиться в Москву. Мать не была против такого решения. В столице Перфилов успешно сдал экзамены в Щепкинское театральное училище, и был зачислен на курс. В дальнейшем молодой актер примкнул к труппе киевского театра, и начал сниматься в кино. За свою многолетнюю актерскую карьеру Лев Алексеевич снялся в более чем сотне фильмов. Наиболее известные среди них: «Павел Корчагин», «Поединок», «Таврия», «Космический сплав», «Акваланги на дне», «Циклон» начнется ночью», «Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна», «Самая обаятельная и привлекательная» и др.

По-настоящему звездной для Перфилова стала роль забавного фотографа Гриши Ушивина из телефильма «Место встречи изменить нельзя». При том, что до этого Лев Алексеевич появлялся на экране преимущественно в образе мерзавцев. Данный типаж получался у него очень убедительным. Перфилов выделялся на фоне других исполнителей благодаря своей самобытности и безудержному темпераменту. Каждый свой экранный образ Перфилов старался делать максимально «взрывным». Чего только стоит Пандер-Джонсон из «Капитана Немо», или раздражительный чатланин-диссидент Кырр из «Кин-дза-дза!».

С годами популярность Перфилова постепенно стала сходить на нет. Несмотря на это, каждая новая роль Льва Алексеевич была доказательством его профессионализма. Многие фильмы, в которых снялся Перфилов, стали культовыми.

Личная жизнь актера была не менее яркой, чем его карьера. О своих первых двух браках Перфилов говорить не любил. Настоящее счастье ему принесла третья жена. Пара поженилась в тот момент, когда Льву Алексеевичу уже было за пятьдесят, а его возлюбленной всего двадцать пять. Тем не менее, в любви и согласии они прожили семнадцать лет. От первых двух браков у Перфилова пятеро детей: две дочери-двойняшки и трое сыновей-погодок. Дети актера не пошли по его стопам. В последние годы жизни у Льва Алексеевича обострилась болезнь легких. Он часто задыхался. 24 января 2000 года Перфилов ушел из жизни. Актера похоронили в Киеве на Лесном кладбище.

Как исказили смысл "Пинки и Брейна". История оригинальных анимашек



"Вот Пинки, вот и Брейн, вот Пинки, вот и Брейн, и если Брейн не гений, то Пинки туп как пень…" Это - русский перевод песенки из заставки к мультсериалу «Пинки и Брейн». Дальше там про то, как мыши «обозлились на людей» и задумали «весь мир поработить».

Но так ли это на самом-то деле? Давайте разбираться!

Мы все помним этот забавный дуэт двух говорящих мышей, которые раньше были жертвами безумных учёных (куда уж без них!) и их жутких экспериментов. Мол, из-за удара током обычные лабораторные мыши не превратились в горстку пепла и не впали в вегетативное состояние, а вдруг обрели сознание и раскрыли в себе скрытые ранее способности. Так бы я и поверила!

С чего же все началось? Мало кто знает, почему Пинки в оригинале предпочитает говорить на первый взгляд бессмысленные слова, такие как "Narf" (в русском дубляже известное как "Бряк!"), "Zort", "Poit" и "Troz".

История Пинки и Брейна берет свое начало с мультсериала «Приключения мультяшек» ("Tiny Toon Adventures") 1990-1992 года, где, собственно, и состоялось их первое появление:


Постер мультсериала "Tiny Toon Adventures" 1990-1992 годов

Данный мультсериал был продолжением развития вселенной "Луни Тюнз", именно поэтому новых персонажей - кроликов Бастера и Бэбс Банни, поросёнка Хэмтона и Плаки Дака так легко спутать с их оригинальными двойниками - Багзом и Лолой Банни, Даффи Даком и поросёнком Порки.

Также это - первый мультик, где состоялся дебют девочки Элмиры Дафф - она, оказывается, была женской версией Элмера Палмера- Фадда ("Яйцеголового"), который сначала был персонажем ранних "Весёлых мелодий", а затем "переметнулся" во вселенную "Луни Тюнз". При чем здесь Элмира и Пинки с Брейном, Вы узнаете чуть позже.

Наблюдая за поведением двух аниматоров при создании мультипликации - Эдди Фиджеральдом и Томом Минтоном, сценарист Томас Чарльз Рюггер заметил, что Минтон, казалось, всегда строил козни, чтобы захватить мир, в то время как Фицджеральд комически соглашался с ним, распространяя по офису бессмысленные слова. Кстати, в реальной жизни, одним из таких произнесённых сотрудником слов, было как раз-таки «Нарф!»!

Впрочем, мыши Пинки и Брейн и появились-то не сразу. Первоначально это были Люди, так называемые карикатурные изображения реальных личностей того времени. Ох, и любили же американцы в своих мультиках делать отсылки на поп-культуру и карикатуры рисовать!


Карикатуры на Минтона (слева) и Фитцджеральда (справа) из фильма " The Pinky and the Brain Reunion Special"

Впервые эти персонажи, а точнее - один из них, появились в эпизоде "Tiny Toon Adventures" под названием "You Asked For It" ("Ты сам напросился!") в качестве "парня, который говорит "Нарф!" ".

Продюсер мультсериала Питер Гастингс описал Эдди, сказав: «Он всегда приветствовал вас, как будто вы носили забавную шляпу - и ему это нравилось».

Сами же Пинки и Брейн появились лишь в двух эпизодах мультсериала - "Tiny Toon Spring Break" ("Весенние каникулы крошечных мультяшек") и "Tiny Toons' Night Ghoulery", посвященном событиям Хэллоуина, да и то в качестве камео. Также мышей стали изображать на заставке:



История гласит, что во время разработки второго мультсериала - "Animaniacs" ("Озорные анимашки") аниматор Брюс Тимм рисовал карикатуры на сотрудников кампании Уорнер Браззерс - Минтона и Фицджеральда. Затем сценарист Рюггер добавил к рисунку мышиные уши и носы, закрепив концепцию "Pinky and the Brain".


Постер мультсериала "Озорные анимашки" 1993 года

Главными действующими лицами Пинки и Брейн стали именно в мультсериале "Аниманьяки" ("Озорные анимашки" в русском дубляже). По его сюжету, мыши живут в клетке в лаборатории ACME Labs. А почему было выбрано именно это название, история умалчивает. Также здесь был показан шуточный любовный интерес Пинки к лошади Фарфигнютон.

Всякий раз мыши пытаются сбежать из лаборатории и захватить мир, но попадают в курьёзные ситуации, и порой из-за глупости Пинки все их планы рушатся. Однако, только ли Пинки в этом виноват?

Позже мыши появились в своём собственном шоу, созданном в 1995 году в качестве пародии на мультсериал "Озорные анимашки". Здесь создатели персонажей укрепили их связь с реальными аниматорами - Томом Минтоном и Эдди Фицджеральдом, как это было показано в эпизоде мультсериала "Пинки и Брейн" под названием "The Pinky and the Brain Reunion Special".

Ставший четвёртым «ребёнком» сотрудничества Спилберга и его студии Amblin Entertaiment с Warner Bros., данный мультсериал уже словно был обречён на успех.

Если в «Озорных анимашках» герои могли позволить себе оказаться где угодно и творить что захотят, то в новом сериале появились ограничения: за редким исключением каждый эпизод начинается в лаборатории ACME, где главные герои обитают внутри клетки, да и сама лаборатория претерпела кардинальные изменения...

А потом и вовсе вышел ремейк мультсериала про Пинки и Брейна. На этот раз - с вышеупомянутой героиней Элмирой Дафф (Элмайрой - в русском дубляже). Дело все в том, что один из руководителей студии, Кристофер Кинен, очень хотел вернуть девочку Элмайру из «Приключений мультяшек», чтобы она была хозяйкой и издевалась над главными героями, а захват мира больше не был главной целью лабораторных мышей.

В этих американских мультиках наблюдается две крайности - либо ненавидеть всех и вся до звериной чистоты, либо - любить до безумия. Если в "Луни Тюнз" и "Весёлых мелодиях" персонаж Элмер Фадд был показан как недалёкий и жестокий охотник, то Элмира - его полная противоположность.

В "Озорных анимашках" и ремейке про Пинки и Брейна девочка показана любящей животных, однако, её привязанность к ним доходит чуть ли не до садизма.

Самим же Пинки и Брейну уделено не так много времени, как в предыдущем мультсериале. Их попросту отодвинули на второй план, добавив кучу новых персонажей и разрушив лабораторию. Даже как-то обидно за персонажей из-за этого становится, если честно...

Юмор во всех этих мультсериалах в оригинале был рассчитан преимущественно на ВЗРОСЛУЮ аудиторию. Как и в ранних сериях "Весёлых мелодий" и "Озорных Анимашках" в оригинале мультсериала про Пинки и Брейна содержались также всевозможные отсылки на поп-культуру тех времен и исторических личностей.

Принято считать, что мультик про Пинки и Брейна - глупая история симбиоза тупицы и поучающего его умника, то и дело попадающих в различные переделки, а-ля комики Эббот и Костелло, однако, здесь не всё так просто, как кажется на первый взгляд.

И я заметила, что некоторые создатели ремейков мультсериала (особенно тех же "Озорных Анимашек", выпущенных в нынешнем году) иногда склонны уж слишком демонизировать характер Брейна, поставив его в один ряд со Стьюи из "Гриффинов" и Хомяксвиллем из "Лило и Стича".

Тогда, как в оригинале Брейн вовсе не был лишён положительных качеств, хотя и попал в беду вместе с Пинки. Как гласит история мультсериала "Озорные анимашки", а затем и "Пинки и Брейн", изначально этот мышонок был диким и попал в руки учёным, будучи молодым.

Именно в лаборатории Брейн также познакомился с другим грызуном - хомяком Сноубеллом, похожим на самого Брейна - и внешне, и по характеру.

Я бы даже сравнила его с тем же Хомяксвиллем из диснеевского "Лило и Стич" - по сюжету мультсериала он больше смахивает на этого персонажа, нежели сам Брейн.

Последний эпизод "Озорных анимашек" под названием "Hindenburg Cola"/"Roadent Trip"/"FLOTUS, FLOTUS: What Do You Know About Us?" раскрыл истинный мотив Брейна, связанного с его желанием захватить мир: он признался Пинки, что Люди использовали его для эксперимента, который заставил бы несчастного мышонка «научиться беспомощности»: они клали кусок сыра на тарелку, которая била Брэйна электрическим током каждый раз, когда он пытался приблизиться к ней и принять пищу (здесь пародировался жестокий эксперимент доктора Павлова, если я не ошибаюсь).

Эксперимент сработал, и Брейн поклялся в тот день взять под контроль свою жизнь и подумал, что захват мира - единственный способ. Но, позже, правда, мотивы персонажа были смягчены.

Желание Брейна не связано никак с гитлеровскими замашками, дабы стать диктатором: он видит в своем неизбежном приходе к власти исключительно благо для всего мира, а не просто манию величия.

Это мы наблюдаем в одном из эпизодов "Озорных Анимашек" 1993 года, когда Брейн беседует с Пинки: "Мы на пути к славе, богатству и миру, который станет лучшим местом для всех."

Как признался один из создателей оригинальных мультсериалов, Брейн не настолько уж и плох, как мы могли подумать! В глубине своей души он искренне любит Пинки (как брата, конечно же!), хотя и не желает в том признаваться.

А его эгоцентризм, внешняя невозмутимость и сарказм - только маска. Брейн часто портит собственные планы захвата мира, но они редко когда срываются по глупости его напарника.

Также по сюжету у него было аж две девушки - Шейла и Билли, однако, длился их роман недолго: отчасти по вине самих мышей, отчасти - просто обстоятельствами. А эпизод с Шейлой так вообще оказался всего лишь сном.

Не лишён Брейн и сентиментальности - так, в одном из эпизодов - "A Pinky and the Brain Christmas" мультсериала "Пинки и Брейн" было показано, что мышонок искренне плакал после прочтения письма Пинки Санта Клаусу, которое тот не успел доставить.

Содержание бумаги гласило, что все, что Пинки действительно хотел, - это чтобы его лучший друг был счастлив. Письмо заставило Брейна понять, насколько Пинки верен и важен ему, и что, возможно, в жизни есть вещи поважнее мирового господства - по крайней мере, на Рождество.

Да и Пинки не настолько уж и слабоумен, как кажется на первый взгляд. За что же, собственно, мы и любим этого персонажа? За ДОБРОСЕРДЕЧИЕ, открытость, оптимизм, дружелюбие и преданность своим друзьям.

Так, в одной из серий "Озорных Анимашек" под названием "That Smarts" создатели решили проверить, а за эрудицию ли зрители любят мышонка Пинки, да и превратили его в учёного под стать Брейну.

И тут выяснилось, что прежние отношения персонажей попросту потеряли всю свою изюминку и стали скучными, поскольку в умственных способностях Пинки даже превзошёл самого Брейна. А два "умника" и "философа" долго бы на студии явно не продержались...

Однако, надо отдать ему должное, Пинки знает все названия сыров в мире и даже может назвать, в какой стране производят каждый вид сыра. Пинки также однажды почти убедил всех правителей своих стран передать свои страны Брейну в качестве подарка на день рождения.

(Пинки даже сумел сохранить секрет от самого его напарника, что только заставило Брейна задуматься о том, что задумал Пинки, и это привело к тому, что своими подозрениями мышонок испортил собственный праздник).

Что удивительно, когда интеллектуальные методы Брейна не работали (что было очень редко), инстинкты Пинки срабатывали на все сто и отлично справлялись с руководством.

Было даже несколько случаев, когда Пинки давал отличные полезные знания по определенным темам,таким, как комиксы. В эпизоде под названием «The Pink Candidate» было показано, что если бы Пинки стал президентом Соединенных Штатов, он был бы справедливым, лояльным и честным лидером.

Преданность Пинки по отношению к Брейну проявлялась и во многих других случаях. Например, в эпизоде «Snowball» ("Снежок"), где враг Брейна - вышеупомянутый хомяк Сноубелл пытался убедить Пинки, что Брэйн просто использовал его, однако решимость мышонка была непоколебима, и Пинки отказывался верить хомяку.

Брейн, в свою очередь, также предан Пинки. Так, в одном из эпизодов, посвящённых Хэллоуину, "A Pinky and the Brain Halloween", когда Пинки продал душу дьяволу, дабы исполнить мечту своего напарника, Брейн спас его и сделал правильный вывод о том, что мир не стоил того, чтобы править без Пинки.

Так что, вот такие дела, друзья мои! Не стоит лишний раз недооценивать этих мультяшных грызунов и воспринимать их характеристики...слишком уж буквально! Иначе какой же был бы интерес и смысл смотреть мультфильм про настоящего идиота и вечно критикующего его, как сейчас говорят в народе "ботана"?!

Что стало с героинями фильма "Мария, Мирабела"

В 1981 году две девочки, снявшиеся в фильме-сказке «Мария, Мирабела», стали знаменитыми не только в Румынии, но и в других странах. Фильм снимали совместно с советскими кинематографистами — на студии «Союзмультфильм» рисовали всю мультипликационную часть фильма. В СССР премьера фильма состоялась в 1982 году и две девочки, сыгравшие Марию и Мирабелу запомнились всем зрителям нашей страны. Тем более, что отдельно вышла русскоязычная версия фильма. В сказке, конечно, для героинь всё кончается хорошо, их судьбы похожи, тем более, что играют они сестёр А что же в жизни стало с главными героинями? Судьбы Медеи Маринеску и Гилды Манолеску в жизни совсем не похожи. Одна стала успешной актрисой, другая — рано ушла из жизни после череды катастроф.

Медея Маринеску, сыгравшая в фильме капризную Мирабелу, сниматься начала рано, ещё с трёхлетнего возраста. Роль Мирабелы стала для неё уже третьей работой в кино. Девочка, родившаяся и выросшая в Бухаресте, решила связать свою жизнь с актёрской профессией. И потому не долго думая, по окончании школы поступила в Бухарестскую академию театра и кино. Сразу по окончании учёбы попала в труппу театра «Одеон». Также успешно сотрудничала и с другими театрами, такими как театр «Кассандра», Румыно-американский театр и другие. Последние годы играла на сцене Национального театра Румынии. На счету Медеи Маринеску работы в известных спектаклях по произведениям А.П.Чехова, А.В. Сухово-Кобылина, пьесах Карло Гольдони и Жана Жиро.

В кинематографической карьере Медеи тоже всё шло успешно, В её фильмографии около 20 ролей, но актриса успела поработать с разными европейскими режиссёрами. В 2000-е она сотрудничала с французской киностудией Canal +, успешно снялась в нескольких французских фильмах. У Изабель Мерго Медея сыграла сразу две главные роли в фильме «Вы так прекрасны» (2006) и остросюжетной мелодраме «Услуга за услугу», где её партнёром стал известный французский актёр Даниэль Отёй. Также Медея Маринеску успешно работала на телевидении. Сегодня Медея живёт в Бухаресте и воспитывает двух сыновей. В свои 48 лет она прекрасно выглядит и вполне счастлива.

Чего не скажешь о её бывшей партнёрше по фильму Гилде Манолеску. Судьба экранной Марии приготовила массу испытаний. Сразу после окончания съёмок в двух частях сказки, мать увезла Гилду в Берлин. Ни кино, ни театр не привлекали девочку, она мечтала о карьере балерины. И поступила в балетную школу в Берлине. Возможно у Гилды были бы все шансы стать неплохой балериной, если бы не первая любовь. Правда парень ей достался не просто никчёмный, а ещё и наркоман, который баловался наркотическими и прочими запрещёнными одуряющими препаратами. Находясь под кайфом он управлял машиной, когда Гилда была с ним, ей он тоже неоднократно предлагал наркотики. На бешеной скорости они врезались в стену. В результате страшной аварии девушка получила множественные переломы и серьёзны травмы — удивительно, как вообще она выжила тогда. О карьере балерины пришлось навсегда забыть. Гилда долго восстанавливалась после аварии, а потом впала в тяжелейшую депрессию.

Восстанавливалась она долго, потом решила начать жизнь заново, устроилась работать флористом. Казалось бы всё постепенно налаживается, если бы не новый удар судьбы. Однажды вечером, когда она возвращалась домой, когда на неё напал бандит-рецидивист, только что освободившийся из заключения. Он выскочил из машины, прыснул в лицо какими-то спреем, ослеплённую и почти бесчувственную девушку затащил в салон автомобиля. Три дня он удерживал Гилду в плену и всячески надругался над ней, а потом, натешившись, выбросил.

Новый удар судьбы окончательно подорвал силы Гилды. Употребление наркотиков, затем антидепрессантов, сильных болеутоляющих, последствия травмы и насилия серьёзно подорвали её здоровье. В результате почки не выдержали, она скончалась от острой почечной недостаточности в возрасте 35 лет.

За долгие годы Медея Маринеску неоднократно предпринимала попытки связаться со своей бывшей партнёршей по фильму, но Гилда Манолеску предпочитала оставаться в тени. Не без помощи Российского телевидения Медея узнала страшные подробности трагической судьбы и смерти Гилды, когда она приняла участие в одной из передач нашего ТВ. Она плакала. И плакали вместе с ней зрители, те, кто вырос на этой сказке, кто любил девочек Марию и Мирабелу. И пусть той, что когда-то была Марией уже нет с нами, но мы навсегда запомним её такой же хрупкой, доброй и чуткой, готовой оказать помощь маленькому лягушонку, даже если он нарисованный...

Немецкий журналист с русской душой!

У Норберта Кухинке уникальная судьба: у него не было актерского образования, но он стал звездой кино. Советского кино, хотя был немецким журналистом. После выхода фильма Георгия Данелии «Осенний марафон» Кухинке прославился на весь Советский Союз.

Родился Норберт в Нижней Силезии 5 мая 1940 года. На тот момент эта территория входила в состав Германии, а после Второй мировой войны эти земли перешли к Польше. В те годы почти все немецкое население было выдворено с насиженных мест, но семью Кухинке трогать не стали, потому что отец будущей актера был уважаемым шахтером.

В поселении, где жила семья Норберта, было много переселенцев из Белоруссии и Западной Украины. Поэтому здесь много говорили на русском языке, который Кухинке неплохо выучил, хоть и говорил на нем с большим акцентом.

В школьные годы Норберт с семьей все же перебирается в ФРГ, где учится на инженера-текстильщика и дизайнера, но получив диплом, не идет работать по специальности, а устраивается журналистом в экономический журнал Capital, в котором делал аналитические обзоры по странам Восточной Европы.

Как-то Норберт Кухинке написал публикацию о работе советской кондитерской фабрики «Красный Октябрь», после чего журналиста сначала приглашают трудиться в уважаемое издание Spiegel, а потом в качестве спецкора этого издания отправляют работать в Москву. Так Норберт проработал пять лет, а потом перешел работать в журнал Stern, и тоже писал для издания из Москвы.

Кухинке был хорошо знаком с одним из постоянных членов съемочной команды Георгия Данелии. И когда режиссер подбирал актеров для своего фильма «Осенний марафон» в 1979 году, на роль профессора Билла Хансена посоветовали именно его.

Известность сильно помогала Норберту в работе журналистов, перед ним открылись многие двери. Также его активно приглашали сниматься в кино. Но пользовался этими предложениями он крайне редко.

Кухинке сыграл капитана Вальтера Розена в фильме Сергея Бондарчука «Борис Годунов», снялся в небольших ролях в фильмах «Настя» Данелии, «Откуда берутся дети?» и «Две главы из семейной хроники».

Во время изучения русской культуры Норберт Кухинке пришел к православию: он принимал участие в Богослужениях, а также посетил множество храмов. Но главное дело актера на этом поприще – инициирование строительства Свято-Георгиевского мужского монастыря в городе Гетшендорф в Германии.

Норберт считал, что только общая христианская вера может стать общей идеей и объединить народы после раскола, вызванного Второй мировой войной. Поэтому своей задачей Кухинке видел распространение православной культуры: он выпускал CD с православными песнопениями.

Супругу Норберт всю жизнь называл Катей, в браке родился сын Кристофер, а в 1995 году супруги удочерили 9-летнюю Дуню – дочь русского художника Леонида Пурыгина. У него сначала погибла жена, а через месяц ушел и сам художник. Жена Кухинке была крестной матерью девочки, поэтому пара не смогла оставить Дуню одну и удочерила ее.

В доме Норберта и Кати в Берлине было много православных икон, а также русских книг. Кухинке говорил, что черпает вдохновение для творчества в русской культуре, к которой он относился с большим почтением.

В 2012 году у актера и журналиста обнаружили рак крови. Кухинке больше года боролся с недугом – переливание крови ему делали каждый день. В декабре 2013 года Норберт скончался во время процедуры переливания в возрасте 73 лет.

За свою жизнь этот человек сделал много добрых дел, благодаря которым оставил добрую память о себе.

Михаил Козаков ( 14 октября 1934 — 22 апреля 2011 ) - советский и российский режиссер, актер театра и кино, Народный артист России.

Михаил Михайлович Козаков родился 14 октября 1934 года в Ленинграде, в семье известного писателя. По окончании школы в 1952 году Михаил поступил в Школу-студию МХАТ (курс П. В. Массальского), которую окончил в 1956 году и был принят в театр имени В.Маяковского к Н.Охлопкову. Там он участвовал в спектаклях – «Гамлет», «Гостиница Астория», «Человек в отставке», «Маленькая студентка» и других. В 1959 году Михаил перешел в театр «Современник». По признанию самого актера, он покидал театр тогда, когда считал нужным. Уходил, научившись чему-то главному у своих учителей, которых у него было трое – Н.Охлопков, О.Ефремов и А.Эфрос. Самым главным учителем для Козакова был Ефремов, к которому он и ушел в «Современник». На сцене этого театра Михаил много играл, его несомненными удачами стали роли в спектаклях – «Сирано де Бержерак», «Голый король», «Обыкновенная история», «На дне», «Декабристы» и другие. В 1971 году Козаков ушел в МХАТ, но проработал там недолго. Уже через год он перешел в Театр на Малой Бронной к А.Эфросу, который помог становлению Михаила как актера и режиссера. Здесь он также исполнил немало замечательных ролей в спектаклях – «Дон-Жуан», «Женитьба», «Месяц в деревне» и других. Именно роли в постановках Эфроса стали лучшими его актерскими работами. Тогда же Козаков пробует себя в театральной режиссуре и ставит два спектакля: комедию «Покровские ворота» и пьесу «Душа поэта», которые имели большой успех у зрителей и шли несколько лет. В кино Михаил дебютировал, еще будучи студентом, в политической драме М.Ромма «Убийство на улице Данте» в 1956 году. Дебют оказался очень удачным, к Козакову пришла известность и внимание ведущих советских режиссеров. В последующие годы актер активно снимался в кино, причем в картинах различных жанров. Особенно ему удавались роли «злодеев». Но настоящая популярность к Козакову пришла после фильма «Человек-амфибия» (1961), а затем было огромное количество ролей. Среди его самых известных работ в кино – роли в картинах «Выстрел» (1966), «Обыкновенная история» (1970), «Здравствуйте, я ваша тетя!» (1975), «Соломенная шляпка» (1974), «Демидовы» (1983), «Герой ее романа» (1984), «Господин оформитель» (1988), «Мастер и Маргарита» (1994), «Дураки умирают по пятницам» (1990), «24 часа» (2000), «Любовь-морковь» (2007) и многих других. Талантливый и состоявшийся актер и театральный режиссер, Михаил Михайлович в качестве кинорежиссера дебютировал с многосерийным фильмом «Вся королевская рать» (1971). Но лучшими его картинами стали – «Безымянная звезда» (1978) и «Покровские ворота» (1982). Эти фильмы вошли в золотой фонд советского кинематографа и стали очень любимы зрителями. С тех пор Козаков снял еще много фильмов, выступал автором сценариев многих картин, в том числе и некоторых своих, принимал участие в озвучивании художественных и мультипликационных фильмов. В 1986 году он вернулся на театральную сцену, став актером Театра «Ленком» и сыграв Полония в «Гамлете». В годы перестройки Козаков с семьей покинул Россию и уехал в Израиль, где играл на иврите в Тель-Авивском камерном театре, создал русскую труппу и выпустил 4 спектакля. Но долго жить за границей актер не смог, и в 1996 году вернулся в Россию. В Москве он организовал собственную труппу «Русская антреприза Михаила Козакова» и поставил несколько спектаклей, а с 2003 года – играл в академическом Театре им. Моссовета. Козаков известен не только как актер и режиссер, но и как исполнитель стихов и прозы. В 1997 году вышла его «Актерская книга» воспоминаний. В последующие годы он написал новые главы, книга была сильно переработана и вышла в новой редакции под названием «Третий звонок». Народный артист России, Лауреат Государственной премии СССР и премии РСФСР имени братьев Васильевых, Царскосельской художественной премии, двух Премий «ТЭФИ», Михаил Михайлович награжден Орденом Почета. Козаков был женат пять раз. От всех браков у актера 5 детей и 5 внуков. В 2011 году ему был поставлен страшный диагноз - рак лёгких в неоперабельной форме. 22 апреля 2011 года Михаил Козаков скончался в израильской клинике недалеко от Тель-Авива.

ДЕНЬ ПАМЯТИ...
В семидесятые Советский Союз бесповоротно влюбился в Джо Дассена. Прошли десятилетия, но он, похоже, навечно поселился в русских сердцах.
20 августа 1980 года в ресторане 'У Мишеля и Элиан' на острове архипелага Таити, носящем название Тахаа, ровно в полдень высокий брюнет с голубыми глазами упал на пол и даже случайно оказавшемуся здесь врачу не удалось сделать так, чтобы остановившееся сердце снова пошло. Он медленно поднялся и с трудом выговорил: 'Все кончено:Ничего нельзя сделать...

Кто же был этот человек и почему это было так? Как могло случиться, что популярность этого Джозефа - известного всему миру как Джо, Джо Дассен - затмила в Москве семидесятых и Битлз и АББУ?!Его исполнение отличается большим вкусом, чувством меры, присущим лишь настоящим художникам. Для него, пожалуй, наиболее характерна особая разговорная, доверительная интонация, которая делает песню близкой и понятной даже тем слушателям, которые не знают французского языка'

Вот он перед нами - метр восемьдесят пять, голубые глаза, жабо и белая рубашка, проникновенный баритон - чем не романтический герой? И между тем - все, что он сделал, его песни, его тексты, аранжировки отличает полное отсутствие романтизма - у Дассена нет ничего условного, небесного и, стало быть, плохо понятного. Парадоксально и то, что человек, лучше говоривший по-английски, чем по-французски, занял место рядом с Пиаф и Брассенсом.

Он вышел из художественной среды - его отец, Жюль Дассен, после короткой театральной карьеры и работы ассистентом Хичкока к концу пятидесятых стал режиссером с мировым именем, мать Беатриса, или Беа, была скрипачкой, которая концертировала с многими грандами мировой классической музыки. Джо родился в Нью-Йорке, а до переезда семьи в Европу его детство ходило по Лос-Анджелесу и знаменитым пляжам, которые он проникновенно обессмертит песней 'Нуазет и Кассиди' на взлете своей карьеры, потом - в далеких семидесятых.
Джо и не думает об артистической карьере - он едет в Америку за серьезным образованием и живет жизнью мичиганского студента эпохи Элвиса Пресли - зарабатывает на жизнь мойщиком посуды и водителем грузовика, много учится, иногда перемежая занятия этнологией и русским языком выходами в бары, где под акустику знакомит американок с музой Брассенса. Никаких электрогитар, никакого рок-н-ролла, ни тени бунта. После своих шести американских лет Дассен - доктор этнологии, лауреат Второй национальной премии за рассказ 'Wade In Water', свободно говорящий на четырех языках и подумывающий об университетской карьере. В армию его не берут - говорят, какой-то шум в сердце. За спиной Дассена-младшего работа с отцом - особенно тарантелла для фильма 'La loi' с участием Джины Лоллобриджиды и песня 'Дети Пирея' для 'Jamais le dimanche', исполненная его мачехой.

В 1962 году Джо вторично вступает на землю Европы - ему 24 года, и уж мир точно создан для того, чтобы урчать у его ног теплой пятнистой кошкой. Как некогда его отец у Хичкока, он - ассистент режиссера в фильме Жюля Дассена 'Topkapi' - он приносит нетрудные деньги и первую известность. В 1963-м Джо уже ведущий на 'Радио Люксембург', он ведет светскую жизнь и 13 декабря на одной из вечеринок он встречает Мариз Массьера.И вот они уже живут вместе в Сен-Жермен де Пре - любимом всеми американскими французами и французскими американцами районе, на бульваре Распай, в трех комнатах на шестом этаже. Близится день рождения Джо, Мариз ломает голову, что подарить? Рубашка, одеколон? Да нет же! Ведь лучшая подруга Мариз, Катрин Ренье работает секретарем в только что обосновавшейся в Париже американской звукозаписывающей компании, некоей Columbia Broadcasting System. И вот 5 ноября 1964 года Дассен получает единственный на свете гибкий диск со своим голосом, поющим песню их любви - 'Freight Train'.

В студии звукозаписи остается моток магнитной ленты, и как-то вечером ее решили послушать. Освежиться в конце трудного дня, запить красным винцом едкое словечко по поводу коллег, но голос Дассена, ритм, качающий знакомые слова, изъял их души у беса злословия, - в воздухе остался один вопрос: - если напечатать большой тираж, будет ли диск продаваться? Как обрадуется этот, как его там: Дассун: Дассен?

А Дассен послал их ко всем чертям. Катрин и Мариз убили два месяца на то, чтобы уговорить его хотя бы попробовать записать диск. Так рождается тот самый Дассен, потрясающий всех, кто его знал, невероятным сочетанием - ошпаривающей талантливостью и крайней неуверенностью в своих способностях, сочетание, которое он пронесет через всю свою сценическую жизнь, когда будет повторять без устали: 'Если таланта нет, остается вкалывать!', в то время как поклонницы будут вываливаться из окна и осыпаться с деревьев и фонарных столбов, ломая руки и ноги, чтобы только щелкнуть певца на свою 'мыльницу': О большем в ту интеллигентную эпоху они мечтать не решались.
Проходит пара лет, и случается то, что всегда случается с успешными исполнителями, - у Дассена больше нет ни жизни, ни истории, ничего - а есть цифры года от Рождества Христова напротив названий хитов. И концерты, концерты, концерты. От парижской Олимпии и американских гастролей до турне по французской Африке. Для журналистов Дассен плох - ноль сенсаций, его поговорка: 'Каждый, приходя домой, имеет право закрыть за собой дверь. Такое же право я оставляю для себя'. Франция покоряется быстро, а знаменитые 'Елисейские поля', переложенные на многие европейские языки, достигли и Страны восходящего солнца, где экспансивные японки с благоговением посматривали на фотографии голубоглазого великана. в мае 1975 года, начинается новый Дассен, Дассен 'L ete indien', так удачно нашедшего свое русское название - 'Бабье лето' и ставшего неотделимым от русской осени семидесятых.
Дассен и по сей день любим во Франции как никто другой.
Его пластинки расходятся огромными тиражами и двадцать лет спустя после смерти, надо видеть глаза французов, представителей самой дряхлой и потому холодной европейской нации, когда в телевизионную студию входит сын Джо Дассена. Его отец оставил после себя столько любви, что достанет и на правнуков. Этой любви не могли помешать ни два бракоразводных процесса, ни тяжба за детей со второй женой, ни проблемы с алкоголем и легкими наркотиками, которыми он старался вылечиться от пустоты, рано или поздно насылаемой на всякое дарование. Если и есть ему что прощать, все прощено ему навеки, ведь он никого не обличал и не карал, не смеялся даже над тем, над чем принято это делать, - разговор его песни обращен к каждому, кому нужно человеческое слово.

А вы знали о Василии Меркурьеве? Ну, о детях. Знали, да?
Потому что я сейчас сижу в некоторой оторопи и всерьез боюсь, что у меня провал в памяти. Может ли быть, что я знала, но забыла? Я же помню, как когда-то передачу о нем смотрела с живейшим интересом, подробную, биографическую... Но ведь таких подробностей забыть никак нельзя! А я прочла, как впервые.
Я Меркурьева очень люблю в двух ролях. Очень люблю его Мальволио в "Двенадцатой ночи", во-первых. Потому что бесконечно радуюсь способности фактурного, статусного пожилого актера сыграть смешное, трогательное и нелепое. И очень люблю его роль отца Бориса в "Летят журавли". Все остальное - не очень люблю, "Небесный тихоход", там, "Верных друзей"... Ну и Василий Васильевич мне всегда казался таким благополучным, обласканным и некоторым образом очень харАктерным и характЕрным артистом для своего времени.
Что его жена - дочь Мейерхольда, это я знала. Но никогда как-то не задумывалась о том, что только статус мужа (лауреата трех Сталинских премий) ее уберег от репрессий. Почему не задумывалась - не знаю. И о том, как там вообще обстояли дела в лихие годы, тоже не задумывалась. Меркурьев для меня был - как Черкасов, Орлова с Александровым, такой... постамент...
А там, оказывается, вон что. Почитала о его семейной истории, подробностей много, и важных, и значимых, но меня особенно глубоко две линии тронули.
Во-первых, братья. Вся история страны в судьбах. Старший брат Леонид погиб в Первую мировую. Следующий, Александр, умер в блокаду от голода в Ленинграде, где был директором хлебозавода (простая строчка, а в глазах темнеет). Следующий, Евгений, композитор, эмигрировал после революции с дядей-немцем за границу. Петр в 1939-м репрессирован, умер в тюрьме. Был еще Владимир, умер ребенком.
Так вот. Как там было. Меркурьев женился на Ирине Всеволодовне в 1934 году. Теснейше подружился с гениальным тестем. В 1935 году родился первый ребенок, дочь Анна.
В 1939 году арестовали и убили брата Петра, его жена тяжело заболела. Меркурьев взял к себе и усыновил троих племянников - девятилетнего Виталия, трехлетнего Евгения и Наталью (не знаю, сколько ей было). Дальше в том же 1939 году арестовывают и казнят Мейерхольда и убивают Зинаиду Райх. Дальше в 1940-м рождается вторая дочь Екатерина - то есть, когда весь этот кошмар происходил, Ирина Всеволодовна была беременна. Дальше сразу война. Дальше в 1943-м рождается третий сын, которого назвали Петром, и никак иначе (рождается, причем, в буквальном смысле за кулисами, в театре, в эвакуации под Томском). Итого - уже шестеро, да каких шестеро, в каких обстоятельствах шестеро. А дальше - еще круче. В эвакуации Василий Васильевич и Ирина Всеволодовна берут в семью еще приемных детей (в разных источниках пишут по-разному, не то двоих, не то троих) - эти дети потерялись, отстали от поезда. Привозят их в Ленинград, воспитывают у себя, пока счастливым образом в 1947-м не нашлась их мама (потому что Меркурьев рассказал о детях по радио, и она услышала).
У них вообще все время кто-то жил. Например, Ирина Всеволодовна из эвакуации привезла полностью в Ленинград из Новосибирска коллектив самодеятельного театра, и этот коллектив полностью же поступил в театральный на второй курс. А общежитие еще не открылось, и где студенты жили первое время? У Меркурьевых. Вдобавок к тринадцати членам семьи, родным и приемным (с ними жили также мама Василия Васильевича, между прочим, немка, и еще одна племянница). И зэков, возвращавшихся из сталинских лагерей, у себя селили - на месяцы. И все время каких-то нуждающихся привечали. И еще и кошек и собак брали с улицы. И еще вечно коллеги ночевали, а в гости приходили... просто вообще все, от художников до милиционеров.
И здесь настолько есть еще трогательная деталь! Это сын Меркурьева Петр Васильевич рассказывал. "Первое время мы жили в трехкомнатной квартире — каждая комната где-то по 15 метров. А в соседней квартире, большой — там общая площадь была где-то 80 метров, — жил Александр Александрович Брянцев, основатель ленинградского ТЮЗа. Однажды Брянцев зашел к нам в квартиру, попросил что-то у моей бабушки — лук или что-то в этом роде. Бабушка пригласила его на кухню, и они пошли мимо всех комнат. Брянцев увидел весь наш табор. И, когда бабушка его провожала, он сказал: "Анна Ивановна, скажите Васе: пусть ко мне зайдет, когда вернется из театра“. Папа пришел после спектакля, бабушка сказала о просьбе Александра Александровича. Папа сразу пошел к нему, постучал — звонков тогда еще не было.
Брянцев открыл дверь, пригласил его и говорит: "Вася, нам со старухой такая большая квартира ни к чему, а тебе с твоим табором — в самый раз. Давай переезжай. А чтобы ты не передумал наутро, переезжай прямо сейчас“. И ночью состоялся переезд!"
И поменялись квартирами. Вы можете себе такое представить?!
Да, а Ирина-то Всеволодовна была же поражена в правах как дочь врага народа. Когда они в Ленинград вернулись, ей везде в работе и отказали. И никуда не брали 12 лет, пока наконец Мейерхольда не реабилитировали. И все это время эту огромную семью содержал один-единственный Василий Васильевич. И там чего только не было - и болезни серьезные, и чудовищно много работы, хлопот и ответственности. И очень большая была любовь, как все говорят, между Василием Васильевичем и Ириной Всеволодовной, очень большая и очень долгая, до самого конца. Потрясающая была личность Ирина Всеволодовна, очевидно. 44 года прожили. Когда к врачу приходили (они вместе ходили), и тот спрашивал Меркурьева, где, что и как болит, тот, соответственно, спрашивал жену: "Ириша, как у меня болит?" - и та рассказывала. И еще его все вечно о чем-то просили, и он ходил и просил для всех. Один раз достал два вагона семенного гороха для Ленинградской области у министра сельского хозяйства, например.
Вы понимаете? У меня просто слов нет.
Вот бывает, что актер равен своей роли. Я и не думала, что Меркурьев не просто равен, а даже больше роли Федора Ивановича Бороздина, хирурга из "Летят журавли", еще больше, чем Бороздин. Он же играет там нравственное мерило, по сути. А он и в жизни - нравственное мерило, выходит.
Какой же человек, а...

(Не моё)

«Отец солдата» - один из самых знаменитых фильмов Резо Чхеидзе, картина о человечности, подвиге, любви, победе. Он входит в число лучших картин советского кинематографа.
Сценаристом выступил Сулико Жгенти — с Чхеидзе они вместе учились в ВГИКе.
Резо Чхеидзе: «Сулико Жгенти, автор сценария фильма, сам участвовал в той войне. Прототип главного героя — реальный человек. Оказывается, в роте Сулико воевал пожилой человек, а все остальные — молодые ребята. “Ночной поход, тащишь пулемет, а он помогает, подхватывает”, — вспоминал сценарист. Даже такой эпизод в фильме, когда Махарашвили берет землю и говорит: мол, сейчас пора пахать, сеять, был на войне. “Весна, проснулся и вижу — берет наш старик штык и ковыряет им землю, — рассказывал мне Жгенти. — Смотрю — сажает зерно”.
Так что фильм родился из молекул жизни. Мы снимали фильм на смешные деньги — 38 тысяч советских рублей. Армия помогала бесплатно. Каждый военный округ, куда мы приезжали, выполнял все заявки. А съемки шли в Закавказском, Московском и Прибалтийском военных округах. До сих пор помню, как писал, что нужны танки Т-34, две гаубицы, военные в количестве 30 человек… К нам приставили куратора — генерал-лейтенанта Владимирова, бывшего командующего артиллерией Прибалтийского фронта. Человек он был очень опытный, образованный и многое сделал для фильма. Сейчас его уже нет в живых. К слову, на роль консультанта картины генерал согласился только после того, как прочитал сценарий».
Резо Чхеидзе за фильм «Отец солдата» получил премию «Капитолийский Юпитер» в 1966 году в Риме и позднее — премию Ленинского комсомола. Главную роль сыграл знаменитый грузинский актер Серго Закариадзе. Серго Закариадзе получил за роль в фильме «Отец солдата» приз за лучшую мужскую роль на ММКФ в 1965 году, премию Ленинского комсомола в 1965-м, Ленинскую премию в 1966-м.
«Немногим героям фильмов у нас поставлены монументы. А в Кахетии до сих пор стоит огромнейший памятник отцу солдата Махарашвили, нашему главному герою. Это памятник всем тем мужчинам, женщинам, старикам, детям, которые победили в страшной войне XX века. В той деревне, где поставили скульптуру, 300 человек не вернулись с войны», - рассказывал Резо Чхеидзе.

" Фея цветов. Ирина Азер "

Ирина Азер была яркой жемчужиной в ожерелье советских актрис-красавиц. Настоящая услада для глаз мужского народонаселения страны. Ей прочили удачную кинематографическую карьеру, но она получилась гораздо скромнее. Лет десять яркий алмаз её красоты и таланта сиял с экранов, потом ещё лет десять он продолжал сиять чуть потусклев, пока совсем не потерял свой блеск.

Но не только мужчины были без ума от красоты актрисы. Для многих женщин Ирина Азер тоже была эталоном совершенства. И многие советские женщины вешали портрет Ирины Азер над кроватью, чтобы дети красивые рождались. Когда Ирина ещё была студенткой ВГИКа, знаменитая голливудская звезда Глория Стентон, посетившая институт с дружественным визитом, была поражена красотой девушки, о чём-то долго с ней шепталась, и пожелала ей долгой и счастливой судьбы в кино.

Одна из красивейших актрис советского кинематографа Ирина Абдур-Резаевна Азер, наречённая Ирэн, родилась в Баку в 1949 году. Её отцом был польский лётчик, работавший в послевоенном Баку на аэродроме, где проводили испытания новых образцов самолётов. Вскоре он вернулся в Польшу и его следы затерялись. Его дочь с матерью, Лилией Георгиевной оставались одни недолго. Красавица мать никогда не была обделена мужским вниманием. Донская казачка, ветеран войны, вскоре вышла замуж за Резу Азера.

Реза был потомком богатой династии иранцев, родом из Тегерана. Образование он получил в Сорбонне, был близок к шаху Пехлеви, вскоре стал коммунистом. Когда в 1945 году на Пехлеви покушались, Реза попал под подозрение, и был приговорен к казни. Его, как коммуниста, приютили в СССР. После бракосочетания с Лилей Георгиевной, Реза удочерил её дочь и в документах записал, что она иранка. В 1957 году у супружеской пары родилась дочь, которую назвали Деларам.

По свидетельству людей, близко знавших Резу, во время своего побега из Тегерана, тот прихватил с собой ларец с сокровищами. В Союзе половину содержимого конечно же конфисковали, но и на жизнь оставили не мало. Поселили беглеца с семьей в роскошном особняке, который остался от семьи азербайджанских аристократов. Реза очень любил свою падчерицу, называл ее не иначе, как фея цветов. В саду их резиденции нашлось место для плавательного бассейна, который заботливый отчим устроил для приемной дочери. Ирина и Деларам росли в роскоши, не испытывая нужды.

В СССР Реза активно занимался переводами с фарси, защитил диссертацию и получил докторскую степень. Вскоре его пригласили работать в институт востоковедения в Москве, и он переехал жить с семьёй в столицу.

Ирина росла красавицей, и когда ей исполнилось 16 лет, отчим устроил её работать манекенщицей и фотомоделью в "Союзмехторг". Приходилось работать по 12 часов в сутки, но юная девушка старательно исполняла свою работу, получая за неё хорошие деньги. Вскоре её фото красовались во многих магазинах страны. Вот такими были первые шаги с славе у Ирины. Стоит сказать, что эту работу она не оставляла до 1977 года, работая моделью у Виктора Вознесенского.

Но юной красавице хотелось большего. Как многие её сверстницы она мечтала об актёрской карьере. Находиться в центре внимания ей нравилось. Работа моделью только укрепила её желание стать актрисой.

Про то как Ирина поступила во ВГИК ходили разные слухи. Говорили, что всё устроил её отчим, который позвонил кому-то на Лубянку, а оттуда сделали звонок во ВГИК. И вот она студентка актёрского отделения.

И ведь она попала на курс к великому С.А. Герасимову. Потом этот знаменитый курс окрестили курсом четырёх Наташ. Потому что там учились будущие знаменитые Наташи: Белохвостикова, Аринбасарова, Бондарчук и Гвоздикова. Кроме девушек на курсе учились Вадим Спиридонов и Николай Ерёменко. В общем курс набрался звёздным.

Её однокурсники потом вспоминали, что выглядела Ирина Азер всегда шикарно, ездила только на такси и питалась исключительно в ресторанах. У нее были толпы поклонников, среди которых замечали и Никиту Михалкова. Правда, поклонники вели себя смиренно, понимая, что такую крепость просто так не возьмёшь. Могут быть серьёзные проблемы, особенно если нарвёшься на гнев влиятельного отчима.

Поначалу Сергей Аполлинарьевич относился к Ирине Азер прохладно. Смотрел на неё как на чью-то там протеже и мало уделял ей времени. Но тут у Ирины проснулось самолюбие, и вдруг выяснилось, что талант у девушки есть. А ещё проявилось огромное трудолюбие. Где-то к третьему курсу Герасимов полностью поменял своё отношение к студентке, часто ставя её в пример остальным.

В 1969 году Герасимов собрав своих юных звёзд поехал с ними на Байкал снимать свой фильм "У озера". Ирине досталась в картине маленькая роль девушки в поезде. Они с Н. Бондарчук в начале картины героически пристыжают разгулявшегося хама в вагоне-ресторане.

Впрочем эта роль в кино была далеко не первой у Ирины. Уже была небольшая роль в "Бабьем царстве" И добротная роль Кати в кинофильме "Красный агитатор Трофим Глушков".

А ещё, это уж мало кто помнит, Ирина Азер была первой исполнительницей пани Катарины в "Кабачке 13 стульев". Ещё до того как эта роль прочно застолбилась за Н. Селезнёвой. Это было в конце 60-х. Основательно в "Кабачок" она вернулась в конце 1970-х, но уже в роли пани Ольгицы.

Значимой ролью Ирины Азер в кино стала роль молодой учительницы Анны Сергеевны во "Внимание, черепаха". После выхода картины армия поклонников актрисы, особенно мужчин, выросла многократно. И правда, не влюбиться в такую красавицу было невозможно.

Поговаривают, что Ролан Быков был очень увлечён Ириной во время съёмок. Он тогда находился в свободном поиске, был разведён с Л. Князевой, а Е. Санаеву ещё не встретил. Но девушка полностью проигнорировала чувства нашего невысокорослого гения. Впрочем, Ролан Антонович не сильно расстроился, и даже проявил великодушие - помог артистке утвердиться в роли Люськи в "Большой перемене". Алексей Коренев воспользовался советом Быкова.

В "Большой перемене" собралось поколение будущих звёзд и играла целая плеяда актрис-красавиц. Ирина Азер не только не испортила обедни режиссёру А. Кореневу, но возможно сыграла свою лучшую роль в кино. Она замечательно раскрыла характер своей простоватой героини, и доказала всем, что она прекрасная актриса, а не просто лицо с обложки.

"Большая перемена" стала трамплином для многих молодых артистов. Ирина Азер тоже стала очень востребованной в кино. Её снимали. Нельзя сказать что часто, но роли были. Только роли эти какие-то были незначительные. Пожалуй самыми знаменитыми в семидесятые годы стали две её роли иностранок: мафиозная девушка Жаклин в "Дорогом мальчике" и Лотта в "Акванавтах". Эти два образа сильно связаны друг с другом. В обоих фильмах сексуальная амазонка носится на мотоцикле как угорелая, и её распущенные белые волосы, уверенный взгляд небесных глаз сражают на повал.

Возможно причина малоснимаемости актрисы была в её абсолютно несоветской внешности. Она не дополучила достойных ролей как Нонна Терентьева и Виктория Фёдорова, у которых тоже красоты и породы было хоть отбавляй, но фильмов где эта красота могла бы проявиться было мало. Ну не доярок же и малярш играть таким первейшим раскрасавицам.

Но худо-бедно фильмография актрисы наполнялась. Прекрасна, даже совершенно неотразима актриса в "Краже". А какая лапочка она в "Освобождении" в роли радистки Тани! Не хуже Полы Раксы в роли Маруси в легендарных "Три поляка, грузин и собака".

Запомнилась всем Ирина в роли секретарши Марты в киноэпопеи о "Резиденте". Хорошая получилась у неё другая Лотта - Лотта Венцель, в "Секретном фарватере". Все иностранки у неё получались первосортные.

Но в целом Ирину Азер достойно не раскрыли в кино отечественные работники камеры и хлопушки. Актриса пробовалась на множество ролей, но в итоге часто за свою несоветскую внешность получала отказы.

Может быть карьера Ирины как актрисы состоялась бы намного ярче, снимись она в картине С. Ростоцкого "А зори здесь тихие". Режиссёр видел в роли сержанта Осяниной только её, долго её уговаривал, а потом ждал, когда актриса вернётся из затянувшегося свадебного путешествия. Но в итоге стал снимать в этой роли другую Ирину - Шевчук. Ирина Азер очень хотела сыграть эту роль потому что её мать была на фронте как раз зенитчицей.

В поздне-перестроечное время она снялась в нескольких фильмах ("Графиня", "Имитатор") и поставила крест на своей актёрской деятельности.

Личная жизнь у красавицы-актрисы не получилась счастливой. Выйдя замуж по любви за известного журналиста Юрия Шварца, она терпела его постоянные измены и в конце концов развелась с ним. Говорят, что последней каплей приведшей к разводу, стали отношения её мужа с известной американской актрисой русского происхождения Натали Вуд, с которой он завёл роман в заграничной командировке.

Её дочь Вика сделала Ирину бабушкой в 42 года, родив ей внука. Правда вскоре девушка вышла замуж и навсегда уехала жить в США.

Но Ирина Азер прожила все 1990-е годы более чем достойно. Она не спилась и не покатилась по наклонной плоскости. Стала заниматься бизнесом. Держала несколько точек по продаже женского белья в Москве на вещевых рынках. Иногда сама работала за прилавком. После того как её покупатели стали узнавать, умело конспирировалась, надевая тёмные очки и парики.

Тяжелым стал для Ирины Азер 2002 год. Сначала умирает её любимый человек, гражданский муж Виктор, а вскоре покончила с собой сестра Деларам. После этого в судьбе Ирины Азер произошла "большая перемена". Она уехала жить в Америку к дочери Вике и внуку Оскару.

Её кинокарьера так и не перезагрузилась. Конечно времена были в то время не лучшими для актёров, но всё же никто про красавицу Азер не вспомнил. Не помогли её интересные и откровенные интервью в "Караване историй" и "Экспресс-газете". Хотя она была в прекрасной форме и выглядела замечательно на рубеже веков.

Актриса пару лет назад отметила своё семидесятилетие. Живёт-поживает на вольных хлебах американского царства-государства, в самом что ни на есть киношном крае, в городочке приморском Лос-Анджелесе. Правда сфера её деятельности далека от кино. Она риэлторски недвижимая, в отличии от киноленты. И ещё Ирина Адур-Резаевна пишет мемуары о своей интересной жизни.

ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ:

2 сентября День рождения отмечает женщина, чей шарм, обаяние и импульсивность помнят миллионы зрителей по самым разным фильмам — Заслуженная артистка РСФСР, телеведущая – ЕЛЕНА ПРОКЛОВА (род.1953)

С раннего детства Елена была окружена людьми искусства и науки: отец Игорь Викторович преподавал в Военно-политической академии им. Ленина, мать Инесса Александровна работала в школе. Семья матери происходила из старинного дворянского рода, а родители отца были актерами театра. После выхода на пенсию, дедушка Виктор Тимофеевич устроился на киностудию "Мосфильм" помощником режиссёра и частенько брал Лену с собой на съемки.
В 4 года девочку определили в секцию спортивной гимнастики, а в 5 лет она уже выступала на соревнованиях. В 11 лет Елена Проклова получила звание мастера спорта и тогда же состоялось её первое появление на экране — в очень серьёзном и трогательном "детско-недетском" фильме А.Митты "Звонят, откройте дверь!". Лена в роли Тани Нечаевой произвела сенсацию, общим голосованием на "Мосфильме" её объявили лучшей актрисой 1965 года! Потом были Герда в "Снежной королеве" и Оля в "Переходном возрасте".
Лена никогда не кичилась своими успехами в спорте, кино, не пыталась показать превосходство перед другими детьми, но всё равно её не любили в классе, часто бойкотировали, подолгу не разговаривали с ней, и именно это послужило причиной перехода на домашнюю систему обучения. С шестого класса Лена обучалась на дому, а в школу приходила только за тем, чтобы сдать экзамены.

Прокловой было 15 лет, когда А.Митта предложил ей серьёзный актёрский экзамен: единственную женскую роль в фильме "Гори, гори моя звезда" (1969) — роль забитой деревенской девушки, в которой пробуждается личность и талантливая актриса. В том году Проклова прекрасно справилась и с ролью, и с другими испытаниями — сдала экстерном экзамены за 9-10 классы и поступила в Школу-студию МХАТ. Она исчезла с экранов на 6 лет, дав обещание ректору, что не будет сниматься, пока не окончит ВУЗ.
Талант и трудолюбие превратили за эти годы одарённого подростка в профессиональную актрису. Елену приняли в прославленный МХАТ, а мы увидели уже другую Проклову: не хрупкую и угловатую девочку с невинным взглядом широко распахнутых глаз, а взрослую молодую женщину с определённой судьбой и жизненным опытом. Такой была влюбчивая провинциальная официантка Танюша Фешева из "Единственной", Надя в "Смятении чувств", Зойка-большая в "Сентиментальном романе", пугающая своим максимализмом Марина Максимовна в фильме "Ключ без права передачи".

Затем были музыкальная мелодрама "Собака на сене", где Елена в роли порывистой служанки Марселы не потерялась на фоне Маргариты Тереховой, и комедия "Мимино" — та самая роль стюардессы Ларисы Ивановны, которую так хотел главный герой, сказав свою лаконичную, ставшую крылатой фразу – "Ларису Ивановну хочу". Притягательность созданных Прокловой образов – в их лёгкой узнаваемости, они обыденно просты, даже действуя в сказочном мире, как её Настенька в "Как Иванушка-дурачок за чудом ходил". Актриса играет тех, кого мы довольно часто встречаем вокруг себя. Это и Таня Ёлкина из "Собственного мнения", и Женя Голубева из "Голубки", и Наташа из "Будьте моим мужем", и Майя из "Какие наши годы", и Шейла из "Инспектора Гулла". Даже молодая вдова Варвара Лебёдкина из "Поздней любви" — актуальный типаж для современности — её красота опасна, любовь обманчива, а обаяние – маска, за которой скрыт расчёт.
"Из жизни начальника уголовного розыска", "Будь счастлива, Юлия!", "Запомните меня такой", "Идеальное преступление", "Женщины, которым повезло" — репертуару Прокловой завидовали многие коллеги, вплоть до конца 80-х актриса блистала на экране в популярных лентах.

90-е ознаменовались для неё периодом простоя. Возвращение на экраны состоялось в конце 90-х. Её пригласили на съемки сериала "Чехов и К" и детектива "Д.Д.Д. Досье детектива Дубровского". Но заново актриса "нашла себя" уже в новом веке — в качестве телеведущей и участницы шоу-программ. В 2002 и 2020 она участвовала в проекте "Последний герой", четыре года была соведущей программы "Малахов+", а в 2010 — "ЖКХ" Первого канала. Так же актриса принимает приглашения театров и участвует в постановках. Она стала желанным гостем на многочисленных шоу, которые идут на каналах центрального телевидения. Недавно Проклова сделала сенсацию в программе "Секрет на миллион", поведав интимные секреты своей и закулисной жизни. Общественность осудила актрису за бурное прошлое, интрижки с женатыми коллегами. Но Елена Игоревна ни разу не довела никого до развода, тонко чувствуя момент, когда пора поставить точку в запретных отношениях. Она давно уже не обращает внимание на то, что думают про неё другие. Только она сама знает, кто она есть на самом деле.

Илья Валерьевич Кормильцев (26 сентября 1959, Свердловск — 4 февраля 2007, Лондон) — русский поэт, переводчик с английского, итальянского и французского языков, музыкальный и литературный критик, основной автор текстов песен группы «Наутилус Помпилиус», основатель и главный редактор издательства «Ультра.Культура» (2003—2007).

Илья Кормильцев родился 26 сентября 1959 года в Свердловске. Его прапрадед был одним из немцев, которые по приглашению Екатерины II переехали в Россию, по линии матери в родне были польские корни. Дед будущего поэта, Виктор Александрович Кормильцев, был доцентом Горного института, а позднее — первым секретарём Ленинского райкома КПСС. В хрущёвские годы он вернулся к преподаванию. Его сын, отец Ильи, Валерий Викторович Кормильцев учился в том же Горном университете и в нём познакомился с будущей женой — Светланой Зворской. Поженившись на последних курсах, они вскоре стали родителями, но спустя ещё два года развелись. От второго брака отца у Ильи Кормильцева появился младший брат Евгений, который впоследствии тоже стал поэтом и музыкантом.

После рождения Евгения Ильи Светлана запретила упоминать в доме имя бывшего мужа. Как пишут биографы Кормильцева, вместо отца Илью воспитала огромная библиотека в доме деда, которая была полна коллекционных изданий и книг на иностранных языках, в значительной мере сформировала его интеллектуально. Бабушка Кормильцева Галина Константиновна — немка-протестантка — открыто заявляла, что «ненавидит советскую власть» даже в разгар репрессий (однажды она рассказала внуку, что в молодости в неё был тайно влюблён маршал Жуков, который часто бывал у Кормильцевых в годы командования Уральским военным округом. Спустя годы он прислал ей в подарок подписанную книгу мемуаров с дарственной подписью). Светлана, однако, была убеждённой коммунисткой и пыталась растить из сына «строителя коммунистического общества», что вызывало у него сильное отторжение. После второго брака матери у Ильи появилась сестра Ксения.

Кормильцев закончил английскую спецшколу № 70. По воспоминаниям одноклассников и друзей, уже в 12 лет он был «ходячей энциклопедией», пробовал делать собственные переводы Шекспира и усиленно учил иностранные языки. Тогда же в его характере ярко проявился нон-конформизм, который впоследствии определит всю жизнь Кормильцева: по рассказам сестры, если Илье задавали написать сочинение о Ленине, через неделю учитель звонил их матери и говорил: «работа прекрасная, но о Шекспире!» При явном таланте к языкам, Кормильцев глубоко увлекался химией — он выиграл несколько школьных олимпиад, а весной 1974 года занял призовое место на всесоюзной олимпиаде в Донецке. Поступив на химический факультет Ленинградского государственного университета, после первого курса Кормильцев перевёлся в Уральский государственный университет, где в 1981-м получил диплом по специальности «химия». Некоторое время после окончания вуза он подрабатывал техническим переводчиком. Первый поэтический перевод Кормильцева был опубликован в журнале «Иностранная литература» ещё в 1977 году.

С 1981 года Илья Кормильцев стал основным автором текстов группы «Урфин Джюс». Он также писал для Егора Белкина и Насти Полевой, групп «Кунсткамера», «Коктейль» и «Внуки Энгельса». К 1983-му, когда он познакомился с Вячеславом Бутусовым и Дмитрием Умецким, Кормильцев уже имел значительный «вес» в Свердловском рок-клубе. По предложению Бутусова и Умецкого, он стал постоянным автором «Наутилуса». Песни, написанные Кормильцевым, вывели группу в звёзды русского рока, её альбом «Разлука» 1986 года называется в числе лучших записей своего времени. Параллельно Кормильцев занимался археологией, работал переводчиком с итальянского и ездил с итальянскими спелеологами в Таджикистан. К тому моменту он помимо английского и итальянского он уже владел польским, французским, немецким и хорватским языками.

В 1990 году вышел поэтический сборник Кормильцева «Скованные одной цепью», оформленный рисунками Вячеслава Бутусова. В 1992 Илья переехал в Москву и начал работать как переводчик, продолжая вместе с Бутусовым записывать новый материал для «Наутилуса». Вплоть до конца 1990-х Кормильцеву приходилось играть роль продюсера группы и решать её финансовые вопросы. На волне перестройки в 1989 году «Наутилус» наградили премией Ленинского комсомола, от которой Кормильцев отказался.

В 1997 году Бутусов распустил «Наутилус» «из-за исчерпания проекта». Распад группы, по словам её бывших членов и их окружения, был крайне болезненным для всех участников. Кормильцев, однако, и сам чувствовал, что состоялась смена эпох и для нового времени нужны новые выразительные средства и формы. В 1997-м был опубликован кормильцевский перевод романа «Пока мы лиц не обрели» Клайва Льюиса, созданный им ещё в 1980-х. По приглашению Ольги Суровой, Кормильцев прочёл на филфаке МГУ спецкурс по русской рок-поэзии, где разбирал произведения Александра Башлачёва, Егора Летова, Дмитрия Ревякина и других авторов. По воспоминаниям студентов, когда Кормильцев спросил, сколько из них слушает группу «Мумий Тролль», на гробовую тишину в зале он выдержал театральную паузу и спросил «А кому тогда они втюхали два миллиона пластинок?»

Как признаётся Олег Сакмаров, в конце 1990-х он «открыл» для Кормильцева мир «кислотного андерграунда», и Илья, который раньше только «пил водку и смотрел итальянское кино», стал красить волосы в оранжевый цвет и ходить на рейвы в изменённом состоянии сознания. Вскоре Кормильцев и Олег Сакмаров основали электронный проект «Чужие». По воспоминаниям Александра Кушнира, в студию они превратили двухкомнатную квартиру на Нахимовском проспекте, а записывались на четырёхканальной японской портастудии, которую купили у двух дипломатов ещё в 1984-м. В результате «Чужие» ни разу не выступили с концертом и записали только один альбом, который, тем не менее, был признан одним из лучших в российской электронной музыке и опередил своё время: только спустя 7 лет нечто подобное записал Борис Гребенщиков на альбоме «Беспечный русский бродяга».

В 1998 году Кормильцев женился в третий раз, его супругой стала Алеся Маньковская, вскоре на свет появилась дочь Каролина. От первой жены Светланы у Кормильцева был сын Станислав, который стал программистом, а от второй супруги — Марины — родились Игнат и Елизавета, которые вместе с матерью жили в Екатеринбурге.

В начале 2000-х Кормильцев закончил период рок-музыки в своей жизни и сосредоточился на литературе. Он сотрудничал с журналом «Иностранная литература», в его переводах опубликованы сказки Джона Толкина, рассказы Джеймса Балларда, Роальда Даля, Ирвина Уэлша, романы Гилберта Адэра, Фредерика Бегбедера, Уильяма Берроуза, Ричарда Бротигана, Ника Кейва, Клайва Льюиса, Чака Паланика, Брета Истона Эллиса, пьесы Тома Стоппарда, поэзия Мишеля Уэльбека и многие другие произведения.

С середины 2000-х Кормильцев начал пробовать себя как издатель. Некоторое время он курировал книжную серию «Иностранки» «За иллюминатором», в которой оперативно выходили переводы романов современных зарубежных писателей. В 2003 году Кормильцев возглавил издательство «Ультра.Культура», специализировавшееся на публикации радикальных и контркультурных текстов. Первым изданием стала автобиография Эдуарда Лимонова «В плену у мертвецов», текст которой он передал из стен Лефортовской тюрьмы. Уже одно из первых изданий Ультра. Культуры — роман московского НС-скинхеда Дмитрия Нестерова «Скины: Русь пробуждается» — привела к разрыву с «Иностранкой». Кормильцев, тем не менее, продолжил издавать острые, противоречивые художественные и документальные книги о различных аспектах жизни современного общества. Благодаря свободному владению иностранными языками, Кормильцев посещал книжные выставки по всему миру и покупал права на издание книг, которые вскоре становились культовыми. Авторы «Ультра.Культуры» представляли самый широкий спектр взглядов: от крайне левых (Субкоманданте Маркос) до ультраправых (Эндрю Макдоналд), в издательстве выходили биографии, философские трактаты, поэтические сборники битников и современных авторов. Ультра. Культура постоянно находилась в центре скандалов — власти выдвигали против неё обвинения в экстремизме, пропаганде наркотиков и распространении порнографии. При этом сам Кормильцев не был сторонником «вседозволенности» и неоднократно выступал в поддержку введения возрастных ограничений на подобную литературу.

Миссию Ультра. Культуры Кормильцев описывал как задачу подлинного либерализма — дать голос тем «альтернативным взглядам на мир, которые долго оказывались в зоне молчания», даже если они противоречат его собственным убеждениям. Книги, которые выходили в издательстве, иногда описывали как «неприятные, но необходимые для мыслящего общества». Большинство бывших коллег по музыкальному цеху негативно оценивали деятельность издательства Кормильцева, например, Дмитрий Умецкий писал, что получил от Кормильцева свежевыпущенную книгу «Отсос» и из-за названия даже читать не стал, а поставил пылиться на полку, а Бутусов, разрешив продавать её перед концертом к 35-му юбилею «Нау», запретил продажи буквально за час до начала.

В 2006 году вышли новый сборник стихотворений Кормильцева и книга прозы «Никто из ниоткуда».

В середине 2006 года Кормильцев переехал в Англию: Маньковская тогда училась в Тринити-колледже, она записала Каролину в английскую школу, девочка к тому моменту некоторое время прожила у родственников в Минске. Кормильцев вылетел из Москвы в Белоруссию, забрал дочь, и семья воссоединилась в Лондоне. Сам он в Англии планировал работать и восстановить своё издательство, мечтал преподавать. Семья жила впроголодь, на долги, даже телефонный счёт за звонки в Москву Кормильцев не смог оплатить сам, его выручили Лёва и Шура из Би-2. К тому моменту Кормильцев уже неоднократно жаловался друзьям и супруге на боли в пояснице, однако наотрез отказывался от традиционного лечения. Жил в Лондоне он по туристической визе и не имел ни медицинской страховки, ни средств на оплату дорогостоящих визитов к врачу. В один из первых дней в Лондоне он поскользнулся на лестнице и упал, после чего два месяца провёл в кровати, решив, что выбил позвонок. К декабрю он уговорил жену колоть себе обезболивающие, постоянно повышая дозу, пока она не отказалась под угрозой развода. По её просьбе друг семьи Александр Гунин вызвал скорую помощь, однако Кормильцева не могли госпитализировать из-за отсутствия приписки к поликлинике. К тому моменту на пояснице Кормильцева образовалась опухоль чёрно-синего цвета. Тёща Гунина, анестезиолог Мириам Франк отвезла Кормильцева в St Thomas' Hospital и «абордажем» заставила персонал принять его. Спустя шесть часов дежурный врач отправил Кормильцева на рентген и госпитализировал для обследования. 22 января сообщили диагноз: злокачественная опухоль позвоночника в четвёртой неоперабельной стадии. По прогнозу врачей, Кормильцеву оставалось жить не больше нескольких недель. Друзья семьи стали связываться со СМИ и организовали всероссийский сбор средств на лечение, первую сумму в 15000 фунтов дал Роман Абрамович, старый фанат «Наутилуса». Кормильцева перевели в отделение физиотерапии хосписа St. Christopher, за ним ухаживали Александр Гунин, Мириам Франк и Илья Пономарёв, который привёз из Москвы первые собранные на лечение деньги. После многодневных переговоров Королевской больницей Масден Кормильцева удалось перевести туда. В последние дни шла речь о том, чтобы перевезти его в Хьюстон, самолёт для транспортировки обещал предоставить Борис Березовский. Однако, Кормильцеву было уже так плохо, что он с трудом говорил. 4 февраля 2007 года в 10 утра по местному времени Кормильцев скончался на 48-м году жизни. Незадолго до этого стало известно о закрытии его издательства «Ультра.Культура».

Похороны Кормильцева состоялись 9 февраля 2007 года на Троекуровском кладбище в Москве, участок 10а. Проводить поэта в последний путь пришли многие известные литераторы, музыканты, художники. В своей прощальной речи поэт и писатель Дмитрий Быков сказал: «Кормильцев всем доказал ещё при жизни, что он достоин продолжить ряд великих русских поэтов. Для этого нужно, чтобы твои стихи ушли в народ и стали частью его речи. И это случилось, когда ему не было ещё тридцати». Вячеслава Бутусова на похоронах не было.

Найти исполнительницу главной роли для «Подкидыша» было непросто. Когда поиски наконец увенчались успехом, режиссер Татьяна Лукашевич и сценаристы — Рина Зеленая и Агния Барто — выдохнули с облегчением. Оказалось, рано.

У четырехлетней Вероники Лебедевой обнаружился, мягко говоря, непростой характер. Какой обворожительной она казалась на пробах! И вот как начинались съемки…

Первый эпизод снимали на Чистых прудах. Положение следующее — улица перекрыта, на площадке кроме «подкидыша» актеры, массовка, детки с воспитателями, ну и вся группа: режиссер, операторы, ассистенты и т.д. А Наташа, то есть Вероника, не хочет никого слушать. Увлеклась игрушками и никто, включая ее маму, не может добиться хотя бы одного нужного для фильма действия.

«Актриса» топала ногами и ревела и в ответ на уговоры Зеленой и Барто — а уж они-то умели найти общий язык с детьми. Дошло до того, что Наташа начала шантажировать оператора — потребовала подарить велосипед, когда он пытался убедить «злодейку» подойти к камере хоть на минуту. На уговоры ушло несколько дней.

В итоге все решила сама режиссер. Обратилась к девочке по-взрослому. Непривычная для нее «серьезная простота», как написано в книге «Разрозненные страницы» Рины Зеленой, спасла съемку. Дальше Вероника выполняла все указания Татьяны Лукашевич без каприз.

Елена Коренева, советская и российская актриса театра и кино, литератор, режиссёр, сценарист.

Елена Коренева родилась 3 октября 1953 года в Москве, в творческой семье. Отец — Алексей Коренев, известный советский и российский кинорежиссёр. Мать — Наталья Андреевна Коренева (Константинова), много лет проработала в качестве ассистента режиссёра по актёрам на киностудии «Мосфильм».

В детстве Елена мечтала стать балериной, но в хореографическое училище её не приняли. В 16-летнем возрасте, школьницей, дебютировала в кино в роли Дуни Бабуриной, снявшись в комедийном фильме своего отца «Вас вызывает Таймыр». Окончила школу с углублённым изучением английского языка.

Поступила в Высшее театральное училище им. Б. Щукина на курс мастера Людмилы Владимировны Ставской. Правда, была принята «условно». Но через три месяца, на показе самостоятельных работ («Последние» М. Горького), её утвердили в качестве студента.

В 1974 году, будучи студенткой, сыграла главную роль в фильме «Романс о влюблённых» режиссёра Андрея Михалкова-Кончаловского. Эта роль принесла начинающей актрисе популярность. На МКФ в Карловых Варах в 1974 году картина была удостоена приза «Хрустальный глобус».

Окончила училище в 1975 году (роль Джульетты в дипломном спектакле «Ромео и Джульетта» по пьесе Уильяма Шекспира).

В 1975—1977 годах работала в Московском театре «Современник» у Галины Волчек (спектакли «Принцесса и дровосек», «Четыре капли», «Валентин и Валентина», «И пойду! И пойду!», «Вечно живые» и др.).

В 1977—1979 годах — актриса Московского драматического театра на Малой Бронной по приглашению Анатолия Эфроса.

В июне 1982 года вышла замуж за американца (преподавателя русского языка и литературы) и 15 сентября эмигрировала в США. Жила с мужем (преподававшим в разных вузах) в академических городках, посещала различные образовательные курсы, изучала французский язык; для лучшей адаптации и материальной свободы устроилась работать в кафетерий.

После развода жила в Нью-Йорке (работала официанткой в ресторане «Русский самовар», где познакомилась с поэтом Иосифом Бродским и звездой мирового балета Михаилом Барышниковым), затем — в Лос-Анджелесе (арт-дилер — в одной из галерей) и в Сан-Франциско. Оставаясь гражданкой СССР, в течение 3,5 лет не имела возможности приехать на Родину, чтобы встретиться с родными, поскольку советские власти отказывали ей. Посетить Москву, получив долгожданное разрешение, ей удалось лишь весной 1986 года. В 1988—1989 годах актриса также приезжала в СССР и снялась в нескольких отечественных картинах.

За период 11-летней эмиграции снялась также в ряде американских фильмов (1984 — «Возлюбленные Марии», 1989 — «Гомер и Эдди», 1993 — «Узник времени») и начала писать автобиографическую прозу.

В 1993 году Елена Коренева вернулась в Россию. Снялась более чем в шестидесяти картинах и является автором трёх опубликованных книг. Живёт в Москве, играет в спектаклях, снимается в кино и телесериалах.

Марк Наумович Бернес (при рождении — Менахем-Ман Неухович Нейман; 25 сентября (8 октября) 1911, Нежин, Черниговская губерния — 16 августа 1969 Москва) — советский актёр кино и дубляжа, эстрадный певец. Народный артист РСФСР (1965). Лауреат Сталинской премии первой степени (1951). Один из наиболее любимых артистов советской эстрады 1950—1960-х годов, выдающийся русский шансонье. Во многом благодаря Бернесу сложился золотой фонд советской песенной классики.

Родился в городе Нежине Черниговской губернии в еврейской семье. Его отец Неух Шмуэлевич (Наум Самойлович) Нейман (1877—1948), уроженец Старобыхова Могилёвской губернии, был служащим в артели по сбору утильсырья; мать Фрума-Махля Липовна (Фаня Филипповна) Вишневская (1886—?) — домохозяйкой. В 1917 году, когда Марку было пять лет, семья переехала в Харьков.

По окончании семилетней школы, с 1928 года, «начал свою самостоятельную жизнь с расклейки театральных афиш». Работал и зазывалой — «живой афишей». Начал посещать занятия в театральном техникуме, одновременно поступил статистом в харьковский театр «Муссури» (Бернес ошибочно называет его «Миссури»). Там же, заменив заболевшего артиста, сыграл свою первую роль и удостоился похвалы знаменитого режиссёра Н. Н. Синельникова. К этому периоду относится появление его сценического псевдонима — Бернес. В 1929 году 17-летний Марк приехал в Москву, где стал работать статистом в нескольких театрах, в том числе Малом и Большом. В 1930—1933 годах в Московском драматическом театре играл небольшие роли, впоследствии считал своим учителем артиста Николая Радина.

С 1935 года снимался в кино. После эпизодических ролей («Заключённые», 1936 и «Шахтёры», 1937) последовали заметные работы в фильмах «Человек с ружьём» (1938), «Истребители» (1939), «Большая жизнь» (1939). Игра актёра отличалась обаянием и мягким юмором. Большую популярность Марку Бернесу принесли роли в лентах о Великой Отечественной войне. В фильме «Два бойца» он с поразительной задушевностью и простотой спел песню «Тёмная ночь» (музыка Н. Богословского, слова В. Агатова), а также стилизованную «под одесские песни» «Шаланды». Песни Богословского из фильмов («Любимый город», «Спят курганы тёмные», «Шаланды, полные кефали», знаменитая «Тёмная ночь») в исполнении Бернеса зазвучали по радио, были записаны на пластинки. Сотрудничество актёра и композитора продолжалось до 1956 года.

Первый публичный концерт Марка Бернеса как певца состоялся в Свердловске в Доме офицеров 30 декабря 1943 года, после чего последовало концертное турне по Уралу. В Москве он начал выступать как исполнитель песен с конца 1940-х годов, сперва на вечерах в Домах творческих союзов. По радио в передаче «Клуб весёлых артистов» от лица своего персонажа шофёра Минутки («Великий перелом», 1945) исполнял «Песенку фронтового шофёра» («Путь-дорожка фронтовая») Мокроусова, «В жизни так случается» Соловьёва-Седого и др. Продолжая сниматься в кино, Бернес всё больше внимания уделял эстраде, которая давала широкий простор для реализации его творческих замыслов. Он стал активно работать над созданием собственного репертуара. Предъявляя высокие требования и к музыке, и к стихам, артист долго и придирчиво работал с поэтами и композиторами. Из 82 песен репертуара Бернеса более 40 создано по его заказу или при его непосредственном участии.

В 1950-х—1960-х годах Марк Бернес создал в кино сложные характеры людей с нелёгкой судьбой — таких, как Умара Магомет («Далеко от Москвы»), Чубук («Школа мужества»), Родионов («Они были первыми»), Огонёк («Ночной патруль»). Член КПСС с 1953 года.

В этот период песенный репертуар Бернеса пополнился такими произведениями, как «Москвичи» (А. Эшпай — Е. Винокуров), «Если бы парни всей земли» (В. Соловьёв-Седой — Е. Долматовский), «Я люблю тебя, жизнь» (Э. Колмановский — К. Ваншенкин).

17 сентября 1958 года одновременно две центральные газеты начали травлю Бернеса. В «Правде» Георгий Свиридов в статье «Искоренять пошлость в музыке» подверг артиста несправедливым и тенденциозным нападкам. В «Комсомольской правде» в фельетоне А. Суконцева и И. Шатуновского «Звезда на „Волге“» рядовое нарушение Бернесом правил дорожного движения в максимально мрачных тонах подавалось как «поведение, недостойное советского артиста». Следствием этих и нескольких последующих публикаций стало фактическое отлучение Бернеса от съёмок и записей на радио и грампластинки. Но с 1960 года голос Бернеса снова зазвучал по радио (заглавная песня популярной воскресной передачи «С добрым утром!» (О. Фельцман, стихи О. Фадеевой) и на эстраде.

В том же 1960 году на стадионе в Лужниках в программе Московского мюзик-холла Бернес впервые исполнил песню «Враги сожгли родную хату» М. Блантера на стихи М. Исаковского, написанную за 15 лет до того, в 1945 году, и лишь однажды прозвучавшую тогда по радио (в исполнении В. Нечаева). Теперь в лице Бернеса она наконец обрела интерпретатора, сумевшего раскрыть весь её трагический смысл и сделавшего песню широко популярной.

В 1961 году режиссёр Павел Арманд первым нарушил запрет на приглашение актёра в кино, сняв его в небольшой комической роли добродушного пожилого еврея в своём фильме «Чёртова дюжина».

В последующие годы Бернес снова много и успешно работал, гастролировал по стране и за границей — в Польше, Югославии, Чехословакии, Румынии, Болгарии, получая множество восторженных откликов СМИ; выступал на английском телевидении. Появились и новые «бернесовские» песни: «Хотят ли русские войны» (Э. Колмановский — Е. Евтушенко), «Я спешу, извините меня» (Я. Френкель — К. Ваншенкин), «Я работаю волшебником» (Э. Колмановский — Л. Ошанин) и мн. др. В четырёхсерийном фильме «Щит и меч» (1968) за кадром в исполнении Бернеса прозвучала песня «С чего начинается Родина» (В. Баснер — М. Матусовский). 8 июля 1969 года артист с одного дубля записал песню «Журавли» Яна Френкеля на стихи Расула Гамзатова в переводе Наума Гребнева. Это была последняя запись Бернеса.

Марк Бернес скончался 16 августа 1969 года, на 58-м году жизни, от рака лёгких. Похоронен на Новодевичьем кладбище Москвы (участок № 7). На похоронах (по его просьбе, высказанной незадолго до смерти) звучали записи песен «Три года ты мне снилась», «Романс Рощина», «Я люблю тебя, жизнь» и «Журавли».

Юрий Владимирович Никулин по пути на работу стал свидетелем страшной трагедии - женщину с 6-летним сыном сбила машина⁠⁠.
Мать скончалась на месте, но мальчик чудом нe пострадал.

Юрий Владимирович снял свой пиджак и накрыл им тело женщины, чтобы мальчик не видел изувеченную мать.

Приехала милиция и "скорая", собралась огромная толпа зевак. Все они охали и обсуждали произошедшее. Плачущий мальчишка, сидевший на обочине, остался без внимания. Никулин вышел из толпы и сел рядом с мальчиком. Успокоил как мог, подарил свой красный галстук, и увез на такси к бабушке.

В этот день у актёра была серьёзная встреча с японской делегацией в его цирке на Цветном. Юрий Владимирович опоздал на полтора часа, к тому же вошёл в кабинет без пиджака и галстука, в рубашке с закатанными до локтя рукавами. Директор токийской делегации посчитал внешний вид и опоздание Никулина оскорблением и демонстративно покинул цирк.

Спустя несколько лет он узнал истинную причину опоздания. Никулина пригласили в Токио, где его встретили 78 поклонившихся японцев без пиджаков, без галстуков и в рубахах, закатанных до локтя.

Мнение филолога.
Есть литература и есть... хм... самовыражение в искусстве. Почти вся андеграундная "поэзия" - второго плана (читал и осуждаю). Я бы тоже не стал читать книгу с названием "Отсос" - уж извините! Просто противно. Как крайне неприятно было читать "стихи" некой модной нынче поэтесски, прославившейся "Монологом вагины".
Каждому - свое.
ПыСы. Да, я сноб.

Сноб - это хорошо.

Отборочность восприятия формирует как личный вкус, так и личное чутьё. Не говоря уж о личных способностях.

«На земле никогда не будет полного мира и спокойствия.»

«В этой жизни не важно, как ты падаешь. Важно, как ты поднимаешься.»
Шерон Стоун

Очаровательная и пленительная красота актрисы помогла ей стать секс-символом уже на ранних этапах карьеры.
На протяжении многих лет она продолжала источать сумасшедшую сексуальность, и даже возраст, кажется, не обладает способностью устранить ее красоту.

Популярность Шерон Стоун начала расти с 90-х годов, когда она получила роль в фильме "Вспомнить все" (1990), где вместе с ней играл Арнольд Шварценеггер. Однако самым известным стал "Основной инстинкт" 1992 года, где актриса работала на одной съемочной площадке вместе с Майклом Дугласом.
После 2004 года, когда Шэрон сыграла в картине "Женщина-кошка" популярность пошла на убыль. Несмотря на то что актриса играет и по сей день, кроме награды "Золотой глобус" (1995) других не имеет. Критики не вполне лояльно относятся к ее появлению в кадре. Однако актрису это, кажется, совсем не заботит.

Как и в своей карьере, Шэрон Стоун переживала и взлеты, и падения в личной жизни. У нее было два развода. С одним из них связано неприятное происшествие - Стоун пережила кровоизлияние в мозг в 2001 году. Но знаменитая актриса - боец по натуре ​​и сумела в конце концов справиться со всеми перипетиями судьбы.

Майкл Гринбург

Отношения Шэрон Стоун с Гринбургом были ее первыми романтическими, которые оказались в центре всеобщего внимания. Как и у большинства мужчин, с которыми она встречалась, их свела работа. Стоун и Гринбург встретились в 1984 году на съемочной площадке его фильма "Война в Лас-Вегасе". Он продюсировал проект и играл в картине главную роль.

Казалось, что искры полетели сразу, оба влюбились с первого взгляда. Роман какое-то время оба скрывали, который в итоге привел к алтарю в том же году. К сожалению, брак не продлился долго. Стоун рассталась с Гринбургом спустя три года - в 1987 году. А спустя еще три года была поставлена точка в длительном бракоразводном процессе.

Фил Бронштейн

Фил - "тяжеловес" американской журналистики. Раньше он был главным редактором San Francisco Chronicle, но покинул эту должность в 2011 году, чтобы стать следователем.
Знаменитая актриса вышла замуж за Бронштейна в день Святого Валентина в 1998 году, спустя восемь лет после первого развода. Брак, к сожалению, тоже не продлился долго: шесть лет до 2004-го года.

На их торжественную церемонию бракосочетания были приглашены знаменитости первого эшелона, в том числе Арнольд Шварценеггер, с которым Стоун дружна, и Мелани Гриффит с тогдашним супругом Антонио Бандеросом.
В браке не удавалось зачать детей, потому пара решила усыновить малыша в 2000 году. Спустя год, 2001-м, актриса пережила кровоизлияние в мозг, Фил поддержал ее, но спустя два года подал на развод, ссылаясь на непримиримые разногласия. Благодаря тому, что он занимал высокую должность в редакции серьезной компании, Фил сумел грамотно организовать судебный бракоразводный процесс. Кроме того, спустя пять лет после расставания Бронштейн получил полную опеку над сыном, Роэном Джозефом.

У актрисы три приемных сына. Биологических она не могла иметь по медицинским показаниям.

Все трое занимаются творчеством и в будущем планируют связать свою жизнь с телевидением или актерством.
В 2015 году Стоун заявила, что именно материнство заставило ее бороться за жизнь. Первый ребенок, которого она усыновила, - Роэн Джозеф - не позволил ей опустить руки в 2001 году, когда она преодолевала последствия внутричерепного кровоизлияния.

Сегодня Шерон не только счастливая мать троих сыновей, а ещё любимая женщина. Совсем недавно Стоун заявила в интервью, что рассталась с итальянским бизнесменом Анджело Боффа и начала встречаться с новым избранником.

КАК СНИМАЛИ ФИЛЬМ "ВЕЧЕРА НА ХУТОРЕ БЛИЗ ДИКАНЬКИ"

Когда наш замечательный киносказочник Александр Роу решил экранизировать «Ночь перед Рождеством», он услышал от чиновников категорический отказ — с таким названием о фильме можно было сразу забыть. Но Роу решил изменить название — фильм стал называться, как и весь сборник рассказов Гоголя, «Вечера на хуторе близ Диканьки».

Изначально хотели снимать под Полтавой, в тех местах, о которых рассказывается в повести. Но начало съемочного процесса пришлось отложить на март, поэтому за натурой поехали туда, где снег лежит до мая — на Кольский полуостров. Белые хаты с плетнями и сараями и небольшую церквушку декораторы соорудили в считанные дни в Мурманской области, неподалеку от поселка «13-й километр» под Кировском.

Там же, на месте набрали всю массовку — веселых парубков и колядующих девчат выбрали из студентов- медиков и рабочих-горняков Кировска. По городу были расклеены объявления о том, что проводится набор девушек и юношей для съемки в массовых сценах в фильме. Молодежи, желающей сниматься в кино, собралось много. Гримировали их в медицинском училище, тщательно следили, чтобы ни колец, ни накрашенных ногтей у девушек не было.

Переодетых в костюмы увозили на нескольких автобусах к месту съемок. Массовка каталась с горок на санях, играли в снежки. Причем, кататься их просили постоянно, чтобы не замерзли. Когда снимали сцену колядования, рядом стояли машины, откуда доносилась запись хорового пения, а все старательно открывали рты.

Основной претенденткой на роль Оксаны была певица Юлия Пашковская. Её посоветовал Роу Юрий Тимошенко (Тарапунька), который сам пробовался на роль дьяка. Но когда Александр Роу увидел 19-летнюю Людмилу Мызникову, проходя по коридору киностудии Довженко, он понял что другой Оксаны ему не надо. Актриса приходила на пробы в другую картину. Вот как вспоминала она эту встречу: «Ко мне подбежал какой-то человек и закричал: «Вот моя Оксана!», я просто опешила. До меня перебрали около 5000 претенденток. С Юрием Тавровым (Вакулой) у нас дружба не сложилась. Мне казалось, что он чересчур замкнутый, и было тяжело играть к нему любовь. А вот плакалось в кадре легко — я скучала по дому, по маме, вспоминала киевский дом — и рыдала!»

Вакулу сыграл студент Киевского театрального института Юрий Тавров. Это была единственная крупная роль у актера. После «Вечеров» Тавров сыграл крохотные эпизодические роли, затем работал на стройке, имел большие проблемы со здоровьем. Где умер и похоронен Юрий Тавров, не знает даже дочь от первого брака.

В фильме много комбинированных съёмок и спецэффектов, которые даже сейчас смотрятся очень зрелищно, а для того времени они были по-настоящему уникальными.

Сильно померзнуть на съемках пришлось всем, особенно «черту» — знаменитому Георгию Милляру, который играл всю нечисть в фильмах-сказках режиссера Александра Роу. Сначала ему сшили меховой костюм, чтобы он не простудился. Но Милляр, для которого дело было важнее холода, попросил другой — пусть тонкий и холодный, зато не стесняющий движений.

Он жаловался, что снежинки впиваются в тело через тонкую ткань, как иголки. Все ему сочувствовали. Но что было делать? Хотя Роу и не любил съемки в павильоне, сцену, где Вакула окунает черта в прорубь, все-таки собирался снять на киностудии: пожалел Георгия Милляра, которому в то время уже было под шестьдесят.
Но тот храбро отказался от предложения друга и сказал, что полезет в настоящую прорубь! Актер выдержал два дубля — после каждого его закутывали в тулуп и поили водкой.

Для съемки самого сложного в техническом плане эпизода – полета черта по небу – был приглашен акробат из цирка, который должен был сняться вместо Милляра. Но в результате несчастного случая дублер получил травму, и 58-летнему Георгию Францевичу пришлось исполнять высотные трюки самому. Актер, несмотря на боязнь высоты, так вошел во вкус, что выделывал головокружительные пируэты в воздухе даже при выключенной камере.

Георгий Милляр на съемках веселился как ребенок. Когда это мешало работе, Роу грозил: «Прекрати, а то маме пожалуюсь!» И съемочная группа смеялась уже над словами режиссера: все знали, что Георгий Францевич жил с мамой и ее слушался. Шутки у Милляра были «соленые». Например, исполнителя роли Панаса он звал Поносом, а себя за любовь к подобным переделкам — Стариком Похабычем. Однако, надевая костюм черта, он всякий раз повторял: «Господи, прости меня за это хулиганство!»

Людмила Хитяева, игравшая Солоху, была взята на роль без проб. Но через некоторое время она попросила снять ее с роли. С ней произошел несчастный случай, который она считает наказанием за роль ведьмы. Людмила каталась с сыном на лыжах, съезжая с горы, врезалась в дерево — и сломала нос.

Лицо превратилось в один ужасный синяк, и она по телефону призналась режиссеру, что в ближайшие несколько месяцев ее не спасут никакие гримеры. К счастью, опухоль быстра спала и о «лыжекатастрофе» напоминала лишь маленькая горбинка.
Увидев ее, Александр Роу даже обрадовался: «В сцене, когда Солоха летит на помеле, мы будем снимать тебя в профиль!» Но если горбинка пошла роли на пользу, то молодость и стройность Людмилы Хитяевой была только помехой. Чтобы Людмила выглядела женщиной внушительных форм, ей подкладывали «толстинки», надевали несколько нижних юбок и просили вжать подбородок в шею — так он казался двойным.

Премьера фильма в СССР состоялась 8 января 1962 года.

"Он был самым честным, самым порядочным, справедливым, мудрым, отзывчивым, – говорил Михаил Ульянов. – Со своими бедами все шли к нему. Это вышло само собой, он к этому не стремился, но каждый понимал, что он ниже, хуже, "жиже" Юры. Маленькая комната в коммуналке в Спиридоньевском переулке была своеобразным клубом, где можно было поговорить, повеселиться и подкормиться..."
Юрий Васильевич Катин-Ярцев родился 23 июля 1921 года в Москве. В 1939 году он поступил в театральное училище имени Б.В.Щукина, но через месяц учебы был призван в Красную Армию. А спустя два года началась война…
Он служил в железнодорожных войсках, сначала на Дальнем Востока, а потом на Воронежском, 1–ом и 4–ом Украинском фронтах, участвовал в боях на Курской дуге.
Но и в самые тяжелые дни он не забывал о театре – выступал в клубах, ставил с сослуживцами спектакли и концерты, а также читал однополчанам книги. Он даже вел дневник, в котором записывал все, что прочитал, а читал он запоем: Достоевский, Данилевский, Ибаньес, Майн Рид…
Но война есть война… В личном деле старшего сержанта 63–го железнодорожного батальона Катина–Ярцева осталась следующая запись:
"Старший сержант товарищ Катин–Ярцев за время пребывания в батальоне показал себя дисциплинированным и требовательным командиром. Умело нацеливает личный состав отделения на досрочное выполнение приказ–задания командира роты. Работая комсоргом роты, проводит большую разъяснительную работу среди личного состава для обеспечения досрочного выполнения приказов командования".
Он имел награды, среди которых орден Красной Звезды.
Демобилизовавшись в 1946 году, Юрий Катин-Ярцев вернулся в училище. Здесь ему довелось застать «стариков», истинных вахтанговцев – учеников самого Евгения Вахтангова. Эти люди, эта школа настолько потрясли начинающего актёра, что расстаться с училищем он не смог. В 1950 году, окончив училище, Катин-Ярцев стал актером Московского театра на Малой Бронной, которому оставался верен до конца жизни. Одновременно он занялся преподавательской работой в родном училище.
Много лет Катин-Ярцев считался лучшим преподавателем кафедры актерского мастерства, среди его учеников – Наталья Гундарева, Константин Райкин, Юрий Богатырев, Наталья Варлей, Вениамин Смехов, Юрий Васильев, Галина Беляева, Леонид Ярмольник и многие другие. В 1981 году Юрию Васильевичу было присвоено звание профессора.
В кино Юрий Катин-Ярцев начал сниматься в 1954 году. Он сыграл небольшую роль в фильме Владимира Басова «Школа мужества». В течение следующих полутора десятков лет он снялся всего в нескольких фильмах, да и то в эпизодических ролях. Активно сниматься в кино он начал, когда ему перевалило за пятьдесят.
Настоящую популярность и любовь среди зрителей ему принесла сказка «Приключения Буратино» (Джузеппе-Сизый нос).
Актёр понял, что знаменит, когда однажды на улице к нему подошёл жуткого вида человек и сообщил: «А тебя у нас на Колыме все любят!».
Среди других известных работ актера: Томас в фильме «Тот самый Мюнхгаузен», гренадёр в комедии «Трое в лодке, не считая собаки», Трубицын в детективе «Визит к минотавру», Суворов в историческо-биографической ленте «Багратион», Прокопий в историческом фильме «Русь изначальная».
Всего на счету актера более ста ролей в кино и свыше семидесяти на телевидении.
Последней работой Катина-Ярцева стала роль Габсбурга-Пузанкова в трагикомической фейерии «Возвращение броненосца», которая вышла на экраны уже после его смерти.
Народный артист РСФСР Юрий Васильевич Катин-Ярцев умер 18 марта 1994 года.

Реальный хоррор: с чем столкнулись создатели фильма “Омен” (1976)

Фильмы ужасов могут напугать впечатлительных зрителей сами по себе. Но если вы узнаете, что и за кадром творилась настоящая чертовщина? О череде странных совпадений на пути создателей фильма “Омен” (1976)

Сюжет культового хоррора прост: женатая пара, потеряв новорожденного ребенка, принимает решение стать приемными родителями. Так Роберт Торн (Грегори Пек) вместе с Кэтрин (Ли Ремик) усыновляет маленького мальчика по имени Дэмиан (Харви Стивенс). Однако совсем скоро Роберт начинает подозревать, что его пасынок – дьявол во плоти. Ведь смерть и несчастье обрушатся на любого, кто встанет на пути мальчика.

Съемки фильма тоже прошли под знаком грядущей беды. В некоторых источниках утверждается, что работа над фильмом в конце лета 1975 сорвалась из-за того, что в первый же съемочный день члены группы попали в аварию.

Риску расстаться с жизнью подверглись продюсер и исполнитель главной роли. В самолет, пассажиром которого был Грегори Пек, ударила молния, вызвав возгорание одного из двигателей. Мог оказаться на дне Атлантического океана и Мейс Нойфелд. Оба “счастливчика” летели на съемки с разницей в несколько недель.

Угрозы стихии продолжались. Другого продюсера, Харви Бернхарда, молния едва не убила во время съемок в Риме. Мужчина начал носить крестик на съемочной площадке.

Ричард Доннер, режиссер фильма, тоже попал в жуткую ситуацию: в отеле, где он остановился, чтобы отдыхать после съемок, произошел взрыв. К счастью, Доннер отделался испугом. В некоторых СМИ тиражировались якобы его воспоминания о неких странных силуэтах с огненными глазами, которые он видел в дыму. Впрочем, даже если видения и были, то их можно списать на шок.

Этот взрыв оказался не единственным. Мейс Нойфелд вместе с другими коллегами по съемкам планировал поужинать в ресторане однажды вечером. Столик для компании был забронирован за час до того, как заведение взлетело на воздух. Станцию метро взорвали, когда Мейс и еще несколько актеров шли к ней.

Возможно, Нойфелд снова почувствовал себя жертвой проклятия (или невероятным везунчиком), когда они с женой вынуждены были выехать из своего отеля в Лондоне раньше срока, а вскоре после этого здание сровняли с землей еще одним взрывом.

Случай спас съемочную группу от путешествия на тот свет. Чтобы сделать несколько кадров с воздуха для фильма, решили нанять небольшой частный самолет. В последний момент авиакомпания сдала борт в аренду другой группе пассажиров. Якобы китайские бизнесмены сделали пилоту более выгодное предложение. Как бы то ни было, самолет отправился по другому маршруту, но рухнул, столкнувшись на взлете со стаей птиц. Все пассажиры погибли. Трагично и то, что обломки воздушного судна упали на автомобиль, в котором ехали жена пилота и их ребенок.

В фильме “Омен” есть леденящая душу сцена с обезглавливанием. Дизайнер спецэффектов, ответственный за ее разработку, стал жертвой одного из самых жутких событий. После съемок фильма Джон Ричардсон начал работу над другим проектом и уехал в Голландию вместе с женой и коллегой Лиз Мур. Однажды ночью они ехали по пустой дороге и налетели на встречный автомобиль. Ричардсон потерял сознание, а в Мур попало одно из передних колес. Сцена из “Омена” повторилась наяву. Джон утверждал, что авария случилась рядом с дорожным знаком, который указывал, что город Оммен находится в 66,6 километрах.

В одной из сцен фильма актриса Ли Ремик (мать Дэмиана) кричит от ужаса, потому что машину с демоническим ребенком внутри окружают разъяренные бабуины. Создатели фильма пошли на хитрость: в машину поместили дрессировщика с малышами приматов. Это раззадорило обезьян, оставшихся снаружи. Сцена получилась очень натуральная. Но на следующий день после съемок дрессировщика убил тигр.

Едва ли не разделили его судьбу дрессировщик ротвейлеров и каскадер, занятые на съемках. Собаки словно обезумевшие напали на них и сильно искусали.

Любопытный факт: премьера фильма о дьявольском ребенке состоялась 6 июня 1976 года. Любители нумерологии и магии цифр наверняка отметят три шестерки в дате выхода. Было ли это совпадением или преднамеренным действием – неизвестно.

«В России, в БДТ, есть один актёр — абсолютный гений! Только фамилию его произнести невозможно», - сказал как-то о Павле Луспекаеве его британский «оскароносный» коллега Лоуренс Оливье после поездки в Ленинград.
Луспекаев пришел в труппу Большого в 1959 году и вскоре стал одним из ведущих артистов. За годы работы в театре он сыграл Макара Нагульнова в «Поднятой целине», Виктора в «Иркутской истории», Черкуна в горьковских «Варварах». В этот же период он активно снимался в кино.
В 60-х годах на экраны выходят фильмы «Иду на грозу», «Республика ШКИД», «Три толстяка», «Происшествие, которое никто не заметил».
Но главной лентой его жизни, принесшую ему всесоюзную славу и уважение, стала картина Владимира Мотыля «Белое солнце пустыни». Изначально небольшая роль таможенника превратилась в ходе работы над картиной в огромный образ, а песня «Ваше благородие» стала одной из самых известных мелодий советского кинематографа.
Родился Павел в селе Большие Салы Ростовской области в 1927 году. Его юность пришлась на годы войны. Как учащийся Луганского ремесленного училища он был эвакуирован в Бишкек (тогда – город Фрунзе), откуда в 1943 году ушел добровольцем на фронт.
15-летний подросток наравне со взрослыми принимал участие в боевых операциях в составе разведгруппы, был ранен и чуть не лишился руки: разрывная пуля раздробила мальчику локтевой сустав, и хирурги настаивали на срочной ампутации. Но Павел категорически отказался от этого, взяв всю ответственность за последствия на себя. К счастью, в тот раз все обошлось и руку удалось сохранить.
Еще одно боевое задание чуть не стоило ему ног. Как-то, выполняя поручение, подросток пролежал в снегу несколько часов и сильно застудился. Последствия этого беспокоили его всю жизнь: в 26 лет у Луспекаева развился атеросклероз сосудов ног, который привел к тяжелейшим последствиям.
Но тогда, в 1944 году, он демобилизовался, уехал в Луганск и поступил в Высшее театральное училище имени Щепкина, где познакомился со своей будущей женой Инной. Впереди их ждали работа в театрах, переезды в Тбилиси, Киев, а затем – в 1959 году в Ленинград.
Позже коллеги вспоминали о Павле, как об артисте, обладающем чувством юмора и потрясающей способностью к импровизации. Так, как-то во время гастролей в Кисловодске он с коллегами отправился на выездной спектакль в Пятигорск. Когда у перрона они увидели толпу людей, которые стремились попасть в вагон, то поняли, что шансов выйти у них минимум. Ситуацию спас Луспекаев, который закричал, подбегая к дверям: «Стойте, здесь сумасшедших везут, дайте пройти».
«Оторопелая публика расступилась. А Павел командовал: «Выводите, осторожно выводите…» И вывел всех актеров. Когда публика поняла, что ее провели, и кинулась в вагон, двери уже захлопнулись. А Павел весело кричал вслед: «Не тех вывели, сумасшедшие в вагоне остались», - вспоминал потом его коллега Михаил Плисецкий.
Период творческого подъема совпал у Павла Богдасаровича с обострением болезни ног. Врачи поставили страшный диагноз - критическая ишемия нижних конечностей, который в большинстве случаев приводит к ампутации.
Когда Луспекаев приступил к работе над картиной «Республика ШКИД», болезнь усугубилась, и он был вынужден лечь в больницу.
Хирурги утверждали, что необходимо отнять ноги до колен, на что артист категорически отказался пойти. После долгих споров и объяснений, что операции не избежать, и что это вопрос жизни и смерти, актер был вынужден дать добро на ампутацию обеих стоп.
После операции начался долгий и мучительный период восстановления. Павла Луспекаева мучили невыносимый фантомные боли, которые он глушил болеутоляющим препаратом. Когда суточная доза достигла 16 ампул, он понял, что стал наркоманом и решил прекратить прием лекарства.
Сохранилась история, что актер посылал свою жену за семечками, которыми пытался отвлечь себя во время приступов боли. Также он вел дневник, в котором описывал пережитые мучительные часы: «Муки адовы я прошел. Дай Бог, наверное, с каждым днем будет лучше».
Ситуация, в которой оказался Луспекаев, стала известна министру культуры Екатерине Фурцевой, которая велела достать за рубежом для него необходимые препараты и достать протезы, чтобы артист смог продолжить работу.
Вскоре Павел Богдасарович оставил в своем дневнике строки: «Да, да! Поборол! Самому не верится! Пантопончики тю-тю! Будь они прокляты. Конечно, эта гадость еще долго будет выветриваться из организма, но главное – я поборол! И могу смело сказать себе – молодец!!!»
Роль, которая вошла в золотой фонд советского кино и тронула сердца миллионов зрителей, досталась ему в 1968 году. В картину «Белое солнце пустыни» его пригласил Владимир Мотыль. Зная, что Луспекаев перенес операции на ногах, режиссер сперва предложил артисту сниматься на костылях, но тот наотрез отказался, заявив, что роль инвалида исполнит в какой-нибудь другой ленте.
Более того, Павел поставил условие: сниматься он будет без дублеров. Чтобы он мог передвигаться без поддержки, в его сапоги вмонтировали специальные металлические опоры.
По воспоминаниям коллег по съемочной площадке, работа давалась ему непросто: каждые 20 шагов актер был вынужден присаживаться и отдыхать. Чтобы хоть как-то помочь ему, на площадку приезжала его супруга. Она следовала за ним со складным стулом, который мог бы понадобиться артисту в любой момент.
Интересный факт : по сценарию таможенника звали Александром, но Луспекаев так вжился в роль, что вскоре вся съемочная команда звала Верещагина Павлом.
Благодаря личности актера небольшая роль таможенника стала обрастать новыми сценами и импровизациями.
В результате Верещагин стал одним из самых узнаваемых персонажей картины, а исполненная им песня «Ваше благородие, госпожа удача» - одной из самых известных мелодий советского кино.
Фильм «Белое солнце пустыни» вышел на экраны 30 марта 1970 года, а 17 апреля Павел Луспекаев скончался, не дожив несколько дней до своего дня рождения.
Ему исполнилось бы 43 года.

ШИРЛИ ТЕМПЛ - МАЛЕНЬКАЯ ПРИНЦЕССА ГОЛЛИВУДА⭐️

23 апреля 1928 года в калифорнийском городке Санта-Моника у банковского служащего Джорджа Темпла и его жены Гертруды родилась долгожданная дочка. Ее назвали Ширли. С самого рождения девочки родители решили, что их наследница непременно станет звездой, настоящей принцессой. Так что уже в 3 года малютку отправили в знаменитую танцевальную школу миссис Мелджин, где детей учили модной в те времена чечетке. Через несколько месяцев в школу заглянул голливудский продюсер Джек Хейс, который искал юных актеров для музыкального сериала Baby Burlesk. Ширли собиралась идти домой, в машине ее ждала мать. Но неожиданно миссис Мелджин позвала обеих в свой кабинет и спросила, не хочет ли Ширли принять участие в отборе. Оказалось, что на кастинг пришло несколько десятков детей. Они были завиты, подкрашены и одеты в праздничные наряды. Пришедшая прямо с репетиции Ширли выглядела рядом с ними замарашкой. И все же главная роль в шоу досталась именно ей. После того как сериал закончился, Ширли получила еще несколько небольших ролей. В результате на обаятельную девочку обратила внимание одна из самых могущественных кинокомпаний Голливуда – «Фокс».

В то время студия находилась на грани банкротства: Америку накрыла Великая депрессия, и люди неохотно ходили в кино. Но после выхода фильма «Встань и поздоровайся», главную роль в котором сыграла Ширли Темпл, все изменилось. Оказалось, что именно эти кудряшки, эта очаровательная улыбка, эти ямочки на щеках – то, что нужно людям, чтобы забыть о безработице и разгуле преступности. Все американцы без исключения хотели посмотреть этот фильм. «Фоксу» достался настоящий клад, который мог спасти кинокомпанию от разорения. И вся огромная машина студии немедленно начала работать на Ширли. На помощь призвали лучших сценаристов, композиторов и актеров Америки.

Каждый новый фильм с участием Ширли оказывался популярнее предыдущего. Когда девочке исполнилось 6 лет, она стала самой юной в мире актрисой – обладательницей премии «Оскар». По мнению американской Киноакадемии, Ширли Темпл «принесла больше счастья миллионам детей и взрослых, чем любой другой ребенок в мире». И в это же время она поняла, что слава – это не так уж хорошо. «В шесть лет я перестала верить в Санта-Клауса, — с грустью вспоминала Ширли. — Перед Рождеством мама повела меня в магазин, а поздравлявший покупателей Санта попросил у меня автограф».

К 8 годам малышка заработала больше 3 миллионов долларов и попала в десятку самых высокооплачиваемых звезд Голливуда. Ее портреты красовались повсюду: на плакатах, открытках, сувенирах. Компания Ideal Novelty&Тoy Co выпустила кукольную копию Ширли. Это была самая популярная игрушка мира – затмить ее славу смогла только появившаяся позже кукла Барби.

Конечно, каждый ребенок мечтал повторить судьбу Ширли, а все кинокомпании судорожно пытались найти свою юную звездочку. Среди девочек, которых приводили на пороги киностудий, была даже Норма Джин Бейкер, которая гораздо позже превратилась в Мэрилин Монро. Но на рынке детей-актеров и ей не нашлось места, там единолично царствовала Ширли Темпл. Она была уникальна и незаменима. Только продлилось это совсем недолго.

Все закончилось в 1940 году. Компания MGM начала съемки фильма «Волшебник из страны Оз». Ширли пробовалась на роль Дороти, но ей неожиданно предпочли другую девочку - Джуди Гарланд. В ответ боссы «Фокса» решили экранизировать еще одну сверхпопулярную сказку – «Синяя птица». Роль девочки Митиль, конечно же, предназначалась Ширли. Однако лента с Джуди Гарланд оказалась гораздо популярнее. А следующий фильм Ширли «Молодые люди» и вовсе откровенно провалился.

Ширли уже исполнилось 12 лет, она перестала быть очаровательным карапузом с пухлыми щечками. Публика не желала простить ей то, что она взрослеет, как и все дети. И тогда продюсеры кинокомпании «Фокс», забыв, что эта девочка спасла студию от банкротства, решили отказаться от Ширли. Это был нормальный, очень взрослый коммерческий ход. Она оказалась ненужной и в одночасье снова стала обычной девочкой. Нельзя сказать, что ее это сильно расстроило. Она наконец-то пошла в школу и стала общаться со сверстниками.

На долю этой девочки выпало много испытаний, но как и большинство ее героинь в фильмах, она не унывала, была сильна и не озлобилась. О Ширли хочется написать очень много, но в этот пост все не вместится. Обязательно будет продолжение☺️ я была очень впечатлена ее мемуарами, рекомендую к прочтению, кому интересна совсем не принцессная жизнь маленькой принцессы Голливуда.

Абсолютно народный, но всего лишь заслуженный артист Николай Парфенов.
Король эпизода, звезда «Фитиля» и «Ералаша».
Попробуйте сыграть роль серого, безликого управдома с набором таких же серых и пустых фраз, сделав его образ феерическим. А Парфенов играл только таких, на его счету больше сотни подобных ролей. Бухгалтеры, завхозы, секретари райкомов и десятки начальников - ЖЭКа, цеха, поездов, политотделов и смен таксопарков… Но его унылые советские чиновники запоминались навсегда.

Много ли было в нашем кино таких стариков? Мало. А комических – единицы.
Николай Парфенов, Борис Новиков, Иван Рыжов. Со всеми этими актерами я встречался на съемочной площадке, а с Новиковым и Парфеновым играл вместе в фильме по сценарию Валеры Приемыхова «Князь удача Андреевич». Здесь у Николая Ивановича была роль уголовника и гробокопателя, но такого тихого и незаметного, что милиция его вычисляет лишь к финалу.
Последней картиной Парфенова стала «На Дерибасовской хорошая погода…», и на этом кино в его жизни кончилось.

Жил одиноко и бедно, почти нище. Жена умерла, в Дом ветеранов сцены не брали – это делается в обмен на жилплощадь, а жена перед смертью тайно завещала квартиру своим родным. Собранные средства сгорели, как и у многих в начале 90-х.
В последнее годы его часто видели кормящим птиц и белок в Черемушкинском парке, рядом с которым он жил. В его комнате осталась только раскладушка, все было вынесено, родственники иногда заходили и участливо спрашивали:
- Когда ты уже сдохнешь?
В театре Моссовета, где Парфенов проработал пятьдесят лет, о его смерти так никто и не узнал, хотя сестра Николая Ивановича еще долго хранила урну с прахом, в надежде, что кто-то захочет проститься с братом…


© Станислав Садальский

Владимира Самойлова вся страна полюбила после сыгранной ним роли Назара Думы в фильме «Свадьба в Малиновке». Всего же на его счету почти 100 работ в кино и множество театральных работ. Мало кто знает, что артистом он стал благодаря своей супруге. И ради неё же в будущем оставил театр, в котором прослужил четверть века. Владимир Самойлов и Надежда Ляшенко прожили вместе более 50 лет, делили пополам все трудности и невзгоды, а в конце жизни на их долю выпали тяжелейшие испытания.
Он познакомился со студенткой Одесского театрального училища Наденькой летом 1945 года. Она была не только невероятно красива, но обладала легким характером и железной волей. За будущей актрисой ухаживали сразу несколько поклонников, однако Владимира Самойлова это не смутило. Он, бывший фронтовик, не собирался отступать перед трудностями. Сумел не только отвадить от девушки всех кавалеров, но еще и завоевать её симпатию.

Он неизменно встречал её после занятий в училище и провожал домой. После через весь город шёл пешком к своему дому. И вскоре Надежда Ляшенко поставила условие Владимиру Самойлову: если он хочет продолжения их отношений, то должен выполнить два её условия. Надежда хотела, чтоб он вставил зубы и поступил в Одесское театральное училище, где она сама уже училась.
Владимир Самойлов был влюблён и, даже не задумываясь, бросился их выполнять. Ходил на приём к стоматологу, а в перерывах старательно готовился к поступлению. В школе ему больше давались точные науки, но ради любви он готов был стать артистом.

В театральное училище его приняли сразу на второй курс. И очень скоро вся Молдаванка гуляла на весёлой свадьбе, ради которой отец невесты продал свои кованые ворота. Иначе денег было бы просто не собрать.
Ещё в студенческие годы они стали играть на сцене Одесского русского драматического театра, а после окончания училища их пригласили в Кемерово, в областной театр драмы. В первую очередь руководство театра интересовала именно Надежда Самойлова, а Владимир Яковлевич уже принимался на работу, как её супруг.
Они долго сомневались в целесообразности переезда. Но решающим оказалось слово врачей, обнаруживших заболевание лёгких у Владимира Самойлова. Ему требовалась срочная смена климата. Молодая жена тут же решительно стала паковать чемоданы.

В Кемерово они приехали налегке, Надежда тут же вошла в репертуар, а вот её муж проболел целых четыре месяца, подхватив сразу после переезда тяжелейшее воспаление лёгких.
Через два года у супругов родился сын Александр, а через десять дней она снова стояла на сцене и играла Грушеньку в «Братьях Карамазовых»

После переезда семьи в Горький началась карьера Владимира Самойлова в кино. А на съёмки фильма «Свадьба в Малиновке» режиссёру пришлось вызывать супругу Владимира Самойлова. Только она смогла остановить чрезмерные возлияния всей съемочной группы. При ней употреблять спиртные напитки никто не решался.

После удачных гастролей Горьковского театра в столице Владимир Самойлов получил приглашения сразу от нескольких московских театров. Выбор пал на «Маяковку» по причине того, что главный режиссёр Андрей Гончаров не только брал в труппу сразу обоих супругов, но ещё и добился предоставления трехкомнатной квартиры на Смоленке для всей семьи. Тогда супруги даже не могли себе представить, что тот же самый Андрей Гончаров проявит удивительное равнодушие к их семье двумя десятками лет позже.

Когда у Надежды врачи обнаружили опухоль мозга, Владимир Самойлов приложил все усилия для выздоровления жены. Операция прошла успешно, но вот прогнозы врачей были не очень утешительны. Актрису ждала постепенная потеря памяти, а затем и рассудка. Тем не менее, после выписки из больницы актриса планировала вернуться в профессию. Она мечтала вновь выйти на сцену, снова быть нужной.

Однако главный режиссёр театра Маяковского Андрей Гончаров отправил актрису на пенсию, не дожидаясь её выздоровления.
Владимир Яковлевич никогда не просил за супругу. Они вместе служили в театре и, по его мнению, её отодвигали на вторые роли совершенно незаслуженно.
Но этот случай был особым, от возвращения жены на сцену зависела и вся её дальнейшая жизнь. Гончаров был непреклонен, а на вопрос Самойлова, не уйти ли и ему тоже, равнодушно бросил: «Так, наверное, будет правильно!» Актёр в этот же день подал заявление на увольнение.

Он преданно ухаживал за своей Наденькой, одновременно берясь за любую работу. Вскоре был приглашён Сергеем Яшиным в театр имени Гоголя, гастролировал в Америке со спектаклем «Долгий день уходит в ночь». Владимиру Яковлевичу после этих гастролей предлагали остаться в Америке, вести курс актёрского мастерства. Но он отказался жить в чужой стране.
Он мечтал сыграть короля Лира и Сергей Яшин начал подготовку постановки с Самойловым в главной роли.
Но в начале сентября 1999 года актера забрала скорая помощь прямо из театра. Из больницы он уже не вышел, инсульт прервал жизнь Владимира Самойлова.
Его любимая Наденька в результате болезни даже не поняла, что мужа не стало. Она пережила его всего на два месяца.

Юрий Андреевич Белов — советский киноактёр. Один из самых популярных актёров советского кино 1950—1960-х годов. 93 года со дня рождения.

Юрий Андреевич Белов родился 31 июля 1930 года в городе Ржев (ныне — Тверская область). Его детство прошло на Курилах, так как отец Юрия был военным и последним местом его службы стал Дальний Восток.
Окончил ВГИК (мастерская Б. Бибикова и О. Пыжовой) в 1955 году. Уже через год стал знаменит благодаря роли Гриши в фильме «Карнавальная ночь».
Затем, в течение семи лет, один за другим на широкий экран вышли фильмы с участием актёра, которые закрепили его успех среди зрителей и сделали Юрия Белова одним из самых популярных актёров советского кино. Вот самые популярные: «Девушка без адреса», «Весна на Заречной улице», «Неподдающиеся», «Королева бензоколонки». В последних двух фильмах он играл в паре с Надеждой Румянцевой — состоялся блистательный актёрский дуэт. Позже был актёром Театра-студии киноактёра.

Юрий Белов умер под утро 31 декабря 1991 года, так и не дождавшись новогоднего показа фильма «Карнавальная ночь», который он любил смотреть, вспоминая свою молодость. Он похоронен на Кунцевском кладбище Москвы.
____________________________________

Олег Александрович Стриженов родился 10 августа 1929 года в городе Благовещенске, в семье военного. Старший брат Борис, лейтенант Советской армии, летчик-истребитель, погиб под Сталинградом в 1942 году. Средний брат, Глеб, стал известным актером.
В 1953 году, окончив Театральное училище имени Б.В. Щукина, Олег Стриженов стал актером Государственного русского драматического театра в Таллине. На сцене этого театра он сыграл роль Незнамова в спектакле «Без вины виноватые» – эту роль впоследствии в течение 10 лет он играл с большим успехом на сцене МХАТ имени Горького, где работал актером до 1976 года, а затем перешел в Театр-студию киноактера.
Дебютом Олега в кино стала главная роль в кинофильме «Овод» . Стриженов сыграл Артура с таким темпераментом и самоотдачей, что стало очевидно: в нашем кино появился новый крупный актер, счастливо совмещающий природный талант, силу и опыт русской актерской школы с безупречными внешними данными западной звезды.
Этот успех актер закрепил, сыграв в фильме В.П. Каплуновского «Мексиканец», где помимо драматического образа продемонстрировал и отличную физическую подготовку.
В 1956 году Стриженов был приглашен на роль Афанасия Никитина в первом совместном советско-индийском фильме «Хождение за три моря» .
Следующим фильмом был «Сорок первый» Г.Н. Чухрая. Стриженов исключительно точно воплотил сложный внутренний мир белого офицера. Его Говоруха-Отрок – образованный, культурный человек, искренне любящий Россию, но трагически неспособный помочь ей в условиях кровавой междоусобицы. За эту роль он был признан лучшим актером года.
Съемки в «Сорок первом» стали для актера большим опытом – и профессиональным, и жизненным. С этого фильма в его творчестве началась линия «двойственных» героев – таких как Мечтатель в «Белых ночах» Ф.М. Достоевского), Германн в «Пиковой даме» П.И. Чайковского , Лаевский в повести А.П. Чехова «Дуэль» , Кареев в «Акции» .
Стремление показать несколько ипостасей одного персонажа, его неоднозначность привели Стриженова к участию в фантастической комедии И.С. Олынвангера «Его звали Роберт» ). В этом фильме Стриженов исполнил роли робота и молодого ученого. Ему было интересно сыграть две разные и сложные роли без грима. По сути, это был первый фантастический фильм в нашем кинематографе, не считая немого кино. На VI МКФ в Триесте (Италия) Стриженов получил главный приз «Серебряный астероид» за лучшее исполнение главной мужской роли.
В 1980-х годах актер сыграл еще в нескольких фильмах, среди которых «Господин Великий Новгород» и «Юность Петра». За роль полковника Данилина в картине «Приступить к ликвидации» Стриженов был награжден специальной премией от Министерства внутренних дел СССР.
В последующие годы Олег Александрович занялся живописью и написанием книги воспоминаний «Исповедь». В 2000-х годах он снялся в фильме «Вместо меня» режиссера Владимира Басова — младшего и сыграл главную роль в фильме Валерия Коновалова «Пять звезд».

Юматову по-крупному фартило в жизни. Но судьба была к нему беспощадна. В ее руках всегда были и кнут, и пряник…

Об артистической карьере Юматов не думал. Как многие мальчишки, чье детство пришлось на предвоенные годы, он мечтал о море и подвигах. И ничто не мешало ему сделать эту мечту реальностью. Впрочем, в 1941-м Жоре всего 15. На фронт не попасть…

Позже ранение брата Кости вынудило Георгия искать варианты. Одним из них оказалась матросская школа. Вскоре Юматов уже рулевой-сигнальщик в Керченской бригаде бронекатеров Черноморского флота. Служивших на торпедных катерах называли смертниками. Каждый выход в море был как последний.

Одной из задач торпедного катера «Отважный» была доставка десанта в тыл врага — десятки раз Георгий ходил в штыковые атаки. Под ним утонуло три боевых катера, трижды он был тяжело ранен, контужен, однажды сильно обморозил руки… Как-то стоял за штурвалом, а немецкая пуля прошла наизлет, едва не задев кость головы. В другой раз жизнь Юматову спасла подобранная им собака, которую он взял на корабль. Во время обстрела она, испугавшись, сиганула за борт, Георгий прыгнул за ней. И в следующее же мгновение в судно попала торпеда. Почти весь экипаж погиб…  

А чего стоила операция по взятию Вены в апреле 1945-го! Выжили тогда два или три бойца. Юматова сразу увезли на операционный стол. Единственный раз за время службы. До тех пор он никогда не сходил на берег, все раны залечивал на корабле.

Это после Вены у Георгия страшные шрамы — те самые, что в фильме «Офицеры», помните? Любочка тогда попыталась устроить скандал, но, увидев обнаженную спину, Трофимова, мысленно охнула и сменила тон: «Когда едем, Алеша?» Грим Юматову тут не понадобился. Мужественным и отважным актер стал задолго до кино. Даже был награжден редкой медалью Ушакова. Ее вручали морякам «за личный подвиг». Говорят, был Георгий представлен и к званию Героя Советского Союза. Но набедокурил, подравшись с каким-то офицером, и бумагам дали обратный ход. 

Говорить о войне Юматов не любил. Награды носил редко. Но то, что он играл в кино — солдат, матросов, старпормов, шкиперов, — всегда получалось правдиво. Он знал, как это было. И каково там было… Потому и Алексей Трофимов в «Офицерах» — его главная роль на всю жизнь — настоящий. К тому же, почти в каждой картине актер сам исполнял трюки: был заправским водителем, метко стрелял, скакал верхом.

Первый киноэпизод он чудом сыграл в 1941-м — «В тылу врага». Когда еще мечтал о море и подвигах. А после демобилизации случайно встретился с Григорием Александровым и Любовью Орловой. То есть это они решили познакомиться с обаятельным пижоном в парадной морской форме. Жора же всего лишь хотел посмотреть с другом трофейную ленту.

Перед сеансом они зашли в буфет. И тут, как говорится, все ахнули — тогда Юматов еще не стеснялся носить военный китель с медалями. Он был молодой, статный, симпатичный. А Александров как раз запустился с фильмом «Весна». И так зацепил его Юматов своим видом, что режиссер решил дать парню эпизод. После того как Рина Зеленая, гримировавшая Любовь Орлову, говорит: «Такие губы сейчас не носят» — помощник гримера Вася подает реплику: «Разрешите!» Этим Васей и был Юматов.   

Начинающего актера тут же окрестили самородком, ему прочили блестящее будущее. Сам Герасимов признал, что учить парня нечему. И позвал в «Молодую гвардию», где Юматов без дублера поздней осенью переплывал реку. И это был не единственный его трюк в фильме.

А вот на съемках «Героев Шипки» спустя несколько лет актер оказался на волосок от смерти. В очередной раз он решил сыграть опасный эпизод сам. Герой Юматова должен был лежать на земле, когда рядом взрывалась мина. Пиротехники спрятали ее и… забыли куда. Георгий лег прямо на боеприпас. К счастью… неисправный.

Однажды Юматов потерял сознание от гула снижающегося самолета. Говорили, после контузии на фронте его часто мучили головные боли и обмороки.

На съемках фильма «ТАСС уполномочен заявить» его героя убивали выстрелом из винтовки. К одежде прикрепили металлические шайбы с порохом, актер активировал устройство — шайбы взорвались и… обожгли тело Юматова. Оказалось, пиротехники ошиблись и пришили шайбы не той стороной… Второго дубля не понадобилось. 

Пословица «Береженого Бог бережет» была явно не про Юматова. Он по-прежнему отказывался от услуг каскадеров: водил троллейбусы, стрелял с двух рук, использовал приемы боевых искусств.

К слову, когда снимали «Офицеров», риск Юматова помог избежать гибели Ланового и Покровской. Снимали кадры побега их от басмачей. Вдруг лошади столкнулись… Еще миг — и все свалились бы в глубокий овраг. Рискуя жизнью, Георгий смог перехватить поводья и удержать лошадей.

Какой популярностью обладал этот актер, показал в фильме «Москва слезам не верит» Владимир Меньшов. Юматова рвали на части и режиссеры, и поклонники. Блестящее будущее, которое ему прочили в начале карьеры, уже стало настоящим.

Мешало одно — пристрастие к выпивке. Ходили слухи, даже на собственной свадьбе в конце 1947 года актер напился так, что не смог участвовать в продолжении банкета. Юматову был 21 год, его Музе (актриса Крепкогорская) — 23. Они прожили вместе полвека, однако брак нельзя было назвать спокойно-безоблачным. Супруги ссорились, мирились, изменяли, расставались и снова сходились. Муза ревновала мужа к популярности, он же, преодолевая стеснительность, просил режиссеров дать ей хотя бы небольшую роль.

В конце концов режиссеры стали бояться приглашать Юматова. Работы становилось меньше. Да и главными ролями актера уже не баловали. В 1990-е годы Юматов и Крепкогорская вынужденно покинули театр-студию киноактера. Жили на пенсию, продавали дорогие вещи, оставшиеся от счастливой прежней жизни. Существовать на пенсию было сложно. И теперь уже, говорят, они вдвоем прикладывались к бутылке… А ведь прежде актер любил охоту, рыбалку, обожал возиться в автомобилях и гонять на бешеной скорости. 

 А вот последние годы жизни Юматова были мрачными. Узнав, что случилось в марте 1994-го в известном доме на Черняховского, страна охнула. Любимец публики, народный артист! И вдруг — убийца! Говорили: Юматов застрелил дворника-азербайджанца, который помог ему похоронить любимую собаку. Актер страшно переживал, пригласил эмигранта помянуть Фросю. Слово за слово, дворник разбередил душу фронтовика («победить должна была Германия»), и Юматов схватился за ружье…
Друзья, коллеги — все встали тогда на защиту народного артиста. Адвокату удалось доказать, что пределы самообороны не были превышены. В СИЗО Юматов провел два месяца, потом попал под амнистию к 50-летию Великой Победы. Но лишь спустя много лет после ухода из жизни супругов (Муза Крепкогорская ненадолго пережила мужа) режиссер Владимир Мережко раскрыл тайну преступления. Оказалось, случайно выстрелила в дворника Муза Викторовна. Она пыталась выхватить ружье у мужа, а в этот момент эмигрант оскорбил ее. О том, что ружье заряжено, Юматов не знал — на охоте давно не был.

Актеру удалось избежать большого тюремного срока. Но жить спокойно после трагедии он уже не мог. Сильно сдал, постоянно болел. Ничто уже не напоминало в сухоньком старичке с авоськой народного любимца, сыгравшего в 150 фильмах. Теперь он, как все, не прячась, мог выходить из квартиры за хлебом и молоком. И считать копейки до пенсии. 

После трагедии актер прожил 2,5 года…

"ВАСИЛИСА ПРЕКРАСНАЯ".
СКАЗКА, ПЕРЕВЕРНУВШАЯ МИРОВОЙ КИНЕМАТОГРАФ

13 мая 1940 года состоялась премьера гениального режиссёра А.А.Роу "Василиса Прекрасная". Своей «Василисой» Александр Роу открыл совершенно новую эпоху в мировом кинематографе. Ему подражали, ему завидовали, за копирование эпизодов его фильма получали Оскара.

Снимали "Василису" весной 1939 в Ялте, а также возле Сергиева Посада. Реквизит, деревушку, облачение создавали по старинным эскизам и музейным экспонатам из Оружейной палаты.

Снимали "Василису" весной 1939 в Ялте, а также возле Сергиева Посада. Реквизит, деревушку, облачение создавали по старинным эскизам и музейным экспонатам из Оружейной палаты.

Фильм "Василиса Прекрасная" был второй полнометражной картиной в творческой биографии великого сказочника. Первой в 1938 году стала сказка «По щучьему велению».

Александру Артуровичу удалось собрать не только потрясающий состав актёров, но и создать эффекты, с которыми не сравнится современная компьютерная графика.

Главное чудо из чудес - Змей Горыныч. Заметим, что он был создан больше 80 лет назад, при отсутствии элементарных технических возможностей. И дело было вовсе не в технике, а в умелых руках советских мастеров.

Змей Горыныч был изготовлен по просьбе Александра Роу его земляками — рабочими Экспериментального завода игрушек в подмосковном Загорске. Было сделано несколько макетов чудовища. В результате в картину попал самый большой — 11 метров в длину и 5 в высоту!

На съемочную площадку в Ялту Горыныча везли в разобранном виде на четырех железнодорожных платформах. Когда начались съемки, Змея приводили в движение 20 человек: одни помещались в головах, другие управляли шеями, туловищем и хвостом.

А.Роу вспоминал, как огромного сказочного монстра насмерть перепугался «богатырский» конь, на котором должен был сражаться со Змеем крестьянский сын Иван – персонаж Сергея Столярова. Целую неделю животное приучали к Змею — постепенно подводили к нему и угощали овсом и сеном. В конце концов, лошадь привыкла к чудовищу, но большая часть битвы все же была поставлена с помощью комбинированных съемок.

Фильм «Василиса Прекрасная» стал настоящим прорывом в мировом кинематографе. Его до достоинству оценили киношники разных стран.
Создатели "Багдадского вopa", например, без зазрения совести скопировали эпизод встречи главного героя с гигантским пауком-стражем, висящим на паутине из толстой проволоки. И "Вop", между прочим, получил Оскара за спецэффекты и за … вopoвcтво.
Что-то похожее в плане спецэффектов сняли и в Японии, но уже гораздо позже, в 1954 году — ту самую первую "Годзиллу".

Интересно, что в "Василисе Прекрасной" Георгий Милляр впервые в своей карьере сыграл Бабу Ягу.

Как-то раз, во время подготовки к съемкам фильма Милляр спросил Александра Роу: «А можно мне сыграть Бабу Ягу?», на что режиссер, внимательно вглядевшись в лицо актера, ответил: «А что, из тебя получится».

Впоследствии Милляр появился в этом образе еще в трех фильмах Роу: «Морозко», «Огонь, вода и медные трубы» и «Золотые рога». О своем первом опыте воплощения на экране этого персонажа Георгий Францевич вспоминал:

«Я сыграл с прицелом на страшноту. Этот образ я целиком списал со старой гречанки, которая жила в доме напротив. У нее были сальные, седые патлы и нос крючком. Но, увидев меня в гриме во дворе Ялтинской студии, дети с плачем разбежались. Когда я понял, что, видя меня на экране, дети плачут, то подумал: зачем же я их так пугаю? Чтобы они зла боялись и в слезы от него ударялись? И уже следующие мои бабы-яги были смешными до безобразия».

Кстати, именно с "Василисы Прекрасной" началась своеобразная традиция, следуя которой, Георгий Милляр играл в фильмах Роу не одного, а нескольких героев. В этой картине Георгий Францевич кроме Бабы Яги появляется в образе отца братьев, а также одного из гусляров-сказителей.

И ещё один общеизвестный, но от этого не менее замечательный, факт: роль Василисы стала одной из двух работ в кино непрофессиональной актрисы Валентины Сорогожской. Одновременно с Василисой в картине Роу она сыграла Софью в фильме "Шел солдат с фронта".

Фильм "Василиса Прекрасная" - это шедевр на все времена.

Людми́ла Влади́мировна Абра́мова (16 августа 1939, СССР — 17 февраля 2023) — советская актриса и сценарист. Бывшая жена Владимира Высоцкого, мать актёров Аркадия Высоцкого и Никиты Высоцкого.

Неслучайное знакомство

Перед входом в гостиницу стоял мужчина: слегка побитый, явно нетрезвый, в расстёгнутой окровавленной рубашке и без пиджака. 22-летняя актриса Людмила Абрамова, приехавшая в Ленинград на первые свои съёмки в фильме «713-й просит посадку» откровенно побаивалась приближаться к незнакомцу. Но обойти его не могла. Стоило ей приблизиться, как мужчина обратился к ней с просьбой одолжить ему денег. Оказалось, Владимир Высоцкий побил посуду в ресторане и ему нечем за неё расплатиться.

Когда у неё отказались взять паспорт в залог, а денег они найти так и не смогли, Людмила Абрамова без тени сомнения сняла с пальца старинное дорогое кольцо и отдала Высоцкому. У неё были довольно веские причины не отказывать в помощи тому, кто в ней нуждался.

Ещё свежи были в памяти девушки воспоминания о погибшем из-за неё пареньке. Он был однокурсником Тарковского и Шукшина, был влюблён в Людмилу, не отвечавшую ему взаимностью. Девушка в то время даже не задумывалась о чувствах. Когда молодой человек понял, что может рассчитывать только на дружбу, но не нашёл ничего лучшего, чем свести счёты с жизнью.

Следствие пришло к выводу о невиновности Людмилы, но она сама у могилы влюблённого в неё юноши дала себе обещание выйти замуж за первого, кто её об этом попросит. И была намерена сдержать данное слово.

Прикосновение к таланту

Он появился в её номере спустя всего полчаса. На отказ девушки открыть ему дверь Высоцкий просто ловко ударил по замку, который тут же открылся. Держа в руках бутылку шампанского и шоколадку, он прямо с порога предложил Людмиле Абрамовой стать его женой. И она сразу же согласилась.

Уже вместе они пошли к его знакомым, жившим в гостинице, и там Людмила впервые услышала, как поёт Высоцкий. К этому времени ещё не были написаны его песни, и молодой бард пел чужие. Но вся мощь таланта уже явственно слышалась в его голосе.

Позже Людмиле Абрамовой многие будут говорить о том, чтобы она не связывалась с Высоцким. Дескать, он пьяница и безответственный человек. Но для неё уже ничего не имело значения. Она ответила ему согласием и собиралась стать его женой. Она уже знала к тому времени о его браке с Изой Жуковой, но в её планах это ничего изменить не могло. При этом официально Людмила станет женой актёра и исполнителя, когда их старшему сыну Аркадию уже исполнится два с половиной года, а младшему Никите – годик.

Людмила Абрамова и Владимир Высоцкий проживут вместе почти девять лет. На её глазах будут рождаться лучшие его песни, из неизвестного никому актёра он превратится в знаменитость. Талант его в полной мере раскроется в Театре на Таганке, а потом будут отовсюду звучать его песни. Но всё это будет позже.

Оставаться человеком

В воспоминаниях современников Владимир Высоцкий предстаёт очень разным. В то время, когда он был женат на Люсе, как он называл супругу, его любовь к алкоголю ещё не была столь заметна. Она запомнила его любящим, заботливым и очень трогательным.

Марина Влади в своей книге напишет, что Высоцкий не хотел иметь детей, а Людмила пыталась его просто удержать. Но Людмила Владимировна помнила, как он радовался рождению сыновей. В полночь, через час после того, как появился на свет Аркаша, он сумел передать ей огромную сумку всякой еды. Ей всю беременность ничего было нельзя, она ела только жидкие каши на воде и постоянно хотела кушать. Как только роды закончились, Высоцкий помчался в ресторан и заказал огромную жареную курицу и ещё много-много всего.

Ещё через полтора года появился на свет Никита. Людмиле было тяжело, но о помощи просить не приходилось: муж делал всё сам, без всяких напоминаний. Он не стеснялся стирать и гладить пелёнки, мыть посуду, ходить в магазин за покупками и убирать в доме.

Он был заботливым и нежным отцом и очень неплохим мужем. Но по-прежнему оставался любимцем женщин. О том, что в жизни Высоцкого появилась Марина Влади, его жена узнала последней.
Но даже приняв решение расстаться с Людмилой, Высоцкий повёл себя в высшей степени порядочно. Он уговорил свою маму переехать в приобретённую двухкомнатную квартиру у Речного вокзала, чтобы Людмила с детьми могли жить в новой квартире на улице Беговой. Сам следил за ремонтом, сам заказывал мебель. Людмила ещё ни о чём не догадывалась, но Владимир Высоцкий уже точно знал, что жить в этой квартире он не будет.

Когда Людмила Абрамова узнала о его новой любви, то упрекнула его лишь в том, что он слишком долго врал, а не признался во всём сразу. После развода Высоцкий часто навещал сыновей, а вот сама Людмила Абрамова перестала бывать в театре.

Жизнь после Высоцкого

Актерскую профессию она оставила уже давно, решив посвятить себя семье, а видеть Высоцкого на сцене не могла, как не могла слушать его песни. По словам Людмилы Абрамовой Высоцкий её не слишком любил. А вот она, как оказалось, смогла прикипеть к нему душой.

Но выяснять отношения, устраивать скандалы и воевать за свою любовь женщина не собиралась. Она просто жила, растила детей и пыталась снова стать счастливой. Позже Людмила Абрамова вышла замуж за инженера Юрия Овчаренко, родила дочь Серафиму.

А когда Владимира Высоцкого не стало, согласилась работать в его музее, стала организовывать тематические выставки. Она не пытается доказать свою главную роль в жизни знаменитого барда, как никогда не соглашается с утверждениями о своём влиянии на его творчество. Она была просто его женой. И мамой его детей.

Со времени смерти Высоцкого прошло много лет. И за все эти годы она ни разу не говорила плохо о своём бывшем муже. Напротив, слыша пренебрежительные высказывания в его адрес, она немедленно вставала на его защиту. Людмила Абрамова знала, как важно ему оставаться порядочным человеком. Кстати, то самое старинное кольцо Высоцкий ей вернул. Получил зарплату и выкупил.

Владимир Высоцкий - бард, актёр, поэт и просто человек. Его гений до сих пор остаётся предметом споров и обсуждений, феномен его популярности объективно понять и оценить почти невозможно. Под его обаяние попадали миллионы женщин, казалось, его лирические песни исполнялись для каждой. Но были в его жизни и те женщины, которые самого поэта лишали сна и покоя. Они были его жёнами и его музами. Он пел о них и для них.

4 октября 1960 года родилась Лариса Белогурова— киноактриса, солистка Мюзик-холла, профессиональная спортсменка.

Лариса Белогурова родилась 4 октября 1960 года в Сталинграде (с 1961 года - Волгоград).

"Игра — это спонтанность, свободное парение: все вновь, все впервые. Это отказ от прошлого. Я делаю то, что чувствую в этот момент, а если бы начала сначала, делала бы уже по-другому. И прошлого опять бы не существовало". Лариса Белогурова.

В юности она была профессиональной спортсменкой, занималась художественной гимнастикой. Также занималась танцами. В 1979 году она окончила хореографическое отделение в студии при Ленинградском Мюзик-холле, после чего работала солисткой Ленинградского Мюзик-холла, выступала на сцене берлинского театра-ревю Фридрихштадт-Паласт.

В 1985 году Лариса Белогурова окончила ГИТИС. Некоторое время она выступала в Театре имени Моссовета, где была занята в спектакле "Инфанты". В 1993 году Лариса окончила актёрско-режиссёрский курс при Школе драматического искусства одного из самых известных театральных постановщиков Анатолия Васильева. Она была любимой ученицей Анатолия Васильева. "Движение, пластика, мимика, жест — это ощущение полной свободы, максимального самовыражения, когда владеешь всем, что тебе дано от природы. Жест первороден, рождается как бы сам по себе, интуитивно. Перетекает в звук, звук — в слово, слово — снова в движение, и возникают новые формы — пластические драмы. Сейчас я пробую себя и в них тоже у Анатолия Васильева, в Школе драматического искусства. Пытаюсь ставить сама, играю Настасью Филипповну в вечере Достоевского "Визави", в "Диалогах" Платона, "Разговорах запросто" Эразма Роттердамского," - рассказывала в интервью Лариса Белогурова.

Яркая внешность молодой актрисы поражала режиссеров, Лариса была абсолютно естественной как в кадре, так и вне его. О своих творческих поисках Лариса Белогурова рассказывала в интервью: "Есть еще ремесло — актер находится в постоянном, непрерывном тренаже. Приобретается навык, он уходит в подсознание, а чувство в нужный момент «вынимает» его. А еще — то, что рядом с работой — все интересы, которые с ней смыкаются в конце концов. И стиль, и вкус, и сердце, и фантазии...Ведь стереотип — это "нельзя". А творчество — "хочу и можно".

На киноэкране Лариса Белогурова начинала с амплуа романтических героинь. Она сыграла роль Ольги в остросюжетной картине о Гражданской войне режиссёра Самвела Гаспарова "Шестой". Затем она исполнила роль Стеллы в музыкальной телевизионной комедии Яна Фрида "Вольный ветер" по одноименной оперетте Исаака Дунаевского, восточной красавицы Амины в фильме-сказке "Приключения маленького Мука" и сыграла Малику в сказке "И ещё одна ночь Шахерезады…"

Восточный "акцент" в этих ролях Белогуровой неожиданно сочетался с облаком золотистых волос актрисы. Яркий талант Ларисы позволял ей играть и Шахерезаду, и девушку из аула, и опереточную красотку, и благовоспитанную барышню. "Мне нравится это слово — "интуиция". Интуиция — в актерской природе. Сознательное и интуитивное должны не сталкиваться, а сосуществовать," - рассказывала Белогурова.

Карьера Белогуровой в кино постоянно пополнялась новыми ролями. Также она исполнила роль Садаф в картине Ермахмада Аралева "Кумир", сыграла роль жены Берии Нины в трагифарсе Юрия Кары "Пиры Валтасара, или Ночь со Сталиным" и Галку в фильме-притче Веры Глаголевой "Сломанный свет".

В 1985 году Белогурова снялась в роли Ларисы в фильме "Прощай, зелень лета" режиссера Эльёра Ишмухамедова. Эта роль, по ощущению самой актрисы, стала ее первой "осознанной" работой в кино. "Это осознанность, которая приходит после долгих диалогов с режиссером,— не только о характере героя, его психологии, но и о конкретных действиях на площадке. Плюс элемент актерской самостоятельности, когда включается что-то подсознательное, интуитивное," - рассказывала в интервью Белогурова.

Несмотря на большое количество сыгранных ролей, миллионам зрителей Лариса Белогурова запомнилась по двум ролям. Первой работой, которая принесла широкую известность Ларисе Белогуровой, стала роль Вивиан в музыкальной фантазии-буфф "Остров погибших кораблей" Евгения Гинзбурга и Рауфа Мамедова. В этой картине, вышедшей на экраны 1987 году, актрисе представилась возможность продемонстрировать её пластику и технику танца. Партнерство с Константином Райкиным в этой картине подчеркнуло талант Белогуровой. "Мы страшно жалели, что встретились лишь к концу съемок. А все, что делали на экране,— импровизация, и только импровизация. Гинзбург снимал даже наши репетиции," - рассказывала после съемок в этой картине Лариса Белогурова.

Следующей работой, сделавшая Ларису Белогурову еще более известной, стала роль Насти Смирновой в детективе Виктора Сергеева "Гений", вышедшем на экраны в 1991 году. В этом фильме Лариса Белогурова предстала перед зрителями в образе любимой девушки главного героя, обаятельного афериста Сергея Ненашева, которого сыграл Александр Абдулов.

Свою последнюю роль в кино Лариса Белогурова сыграла в 1992 году в мелодраме Виктора Титова "Восточный роман". Она сыграла в этой картине роль Мамлакат. С тех пор актриса не снималась.

В 1993 году Лариса познакомилась с будущим мужем Владимиром Цырковым в Школе драматического искусства, где он занимался музыкальной частью постановок. Позже в интервью Владимир Цырков рассказывал: "Наступили 90-е годы, пришло другое поколение актеров, а она все-таки из советского кино. Лариса стала невостребованной. Предлагали сниматься в каких-то сериалах или фильмах с бандитами, но ее это не интересовало. Однажды уговорили принять участие в съемках фильма "Бальзаковский возраст, или Все мужики сво..." – в результате вместо Ларисы утвердили Ладу Дэнс".

Однако актриса не расстроилась и быстро подыскала себе другое занятие. "Не могу сказать, что она потом жалела, спокойно восприняла такую ситуацию и нашла себя в новой сфере: стала интересоваться кулинарией – рассказывал Владимир. – Лариса устроилась в компанию по продаже кухонной утвари. Особого дохода это не приносило, зато работа была по душе. Она не любила давать интервью и говорить о себе. У нее совершенно не было тщеславия, которое обычно присуще людям ее профессии. Старалась держать людей на расстоянии, чтобы не лезли в душу..."

Затворнический образ жизни Белогуровой позже сопровождался слухами о ее уходе в монастырь. Но это было не так. Она просто ездила туда записывать аудиокниги религиозного содержания. Немногие знают, что после ухода из кино актриса пришла к Богу. "Она излучала свет, была очень доброй, – рассказывала Вера Глаголева. – Возможно, в актерстве она не нашла той правды жизни, которую искала, и решила вступить на божественный путь, где и ощутила гармонию".

Лариса Белогурова и Владимир Цырков пели в церковном хоре. О вокале Ларисы Владимир рассказывал: "Пела очень чисто, и я всегда равнял хор на ее безошибочную исполнительскую интонацию".

В 2006 вышла в свет аудиокнига «Записки Игумении Таисии» (воспоминания игумении Таисии Леушинской (Солоповой). Текст этой аудиокниги прочла Лариса Белогурова.

Детей у Ларисы Владимировны не было. В молодости искусство отнимало все свободное время. Как и многие актрисы, она сделала выбор в пользу кино.

В 2002 году у Ларисы обнаружили рак, с которым ей удалось справиться. Владимир Цырков вспоминал: "Потом она долгое время не обследовалась в больнице. Жена избегала этой темы и не хотела знать, как протекает болезнь. Я настаивал, чтобы она шла к врачам, что-то делала, но это было бесполезно".

20 января 2015 года Лариса Белогурова скончалась в Москве от рака.

Лариса Белогурова была похоронена в Волгограде на Верхне-Зареченском кладбище в Тракторозаводском районе. Деньги на погребение актрисы выделила компания, в которой она работала в последние годы. Кроме родных, проститься с ней пришел режиссер Анатолий Васильев. Последние часы актриса провела дома, рядом с мужем.

Однокурсница Ларисы Ольга Тарасова вспоминала: "Лариса была на этом курсе - принцесса! Она летала - в прямом смысле, я была на экзамене, где меня поразила девушка неземной красоты, которая поднималась в воздух сама и просто носилась, паря над всеми... Что это было, до сих пор понять не могу, но забыть это нельзя, настолько это было великолепно. И весь ее облик - идеальной фигуры и загадочного лица - впечатлял настолько, что потом вдруг всплывал при какой-нибудь ассоциации в работе ли, в жизни ли... Недаром ее коллега Наталья Каляканова написала, что "Ларик улетела.. "Наверно, ей скучно стало с нами, ведь она УМЕЛА летать. Прощай, Лариса (чайка). Ты улетела..."

Андрей Гончаров

В памяти многих поколений зрителей Андрей Леонидович Мартынов ассоциируется, в первую очередь, со старшиной Васковым из замечательного фильма 'А зори здесь тихие', ставшего классикой советского кино.

В золотой фонд отечественных телефильмов вошел и 'Вечный зов', где актер сыграл Кирьяна Инютина. Андрея Мартынова нельзя отнести к кинематографическим красавцам – но 'народная' внешность и потрясающая достоверность передачи характера создали славу его внешне непритязательным, и вместе с тем духовно богатым героям.

Андрей Мартынов – уроженец Иванова. Он появился на свет в послевоенном 1945 году (24 октября), в учительской семье. Его отец, Леонид Николаевич, был слабовидящим, но, несмотря на это, вырастил троих достойных сыновей.

Рудольф стал медиком, Юрий – боксером, а вот Андрей с детства разделял увлечения отца. Мартынов-старший играл в спектаклях театральной студии для слабовидящих, и мальчик посещал все представления с его участием.

Книг в семье было немного, зато родители не пропускали литературных радиопередач и радиоспектаклей. Андрей быстро запоминал все стихи и сказки, и научился пересказывать их, воспроизводя интонацию диктора.

Он часто выступал на утренниках в детском саду, а когда увидел представление кукольного театра, то самостоятельно изготовил кукол и сыграл домашний спектакль.

Постоянное прослушивание радио познакомило Андрея с лучшими спектаклями и мастерством театральных корифеев того времени, а также с известными исполнителями песен и романсов, которым он также пытался подражать.

Мальчик с увлечением играл в школьном театре, участвовал в различных смотрах и конкурсах. Он всерьез задумался о том, чтобы стать актером, и когда в 1962 году на гастроли в Иваново приехал МХАТ, сумел встретиться с известным актером Грибовым.

Алексей Николаевич внимательно отнесся к молодому человеку, дал ему несколько профессиональных советов и порекомендовал поступить на учебу в один из театральных институтов.

После получения школьного аттестата Андрей поехал в Москву. Приемная комиссия была приятно удивлена чистым выговором ивановского абитуриента, но посоветовала отложить поступление на год – 'немножко возмужать'.

Андрей вернулся в родной город и год проработал каменщиком. В 1963 году он стал студентом ГИТИС, но ненадолго – на втором курсе Мартынову пришла повестка в армию. Он был призван в войска ПВО, служил под Москвой, потом в Средней Азии, и наряду с основными обязанностями, участвовал в самодеятельности.

После демобилизации Мартынов продолжил обучение в ГИТИСе. Кроме актерского мастерства, он брал уроки вокала и разучил много произведений классического репертуара.

Руководитель курса П. Хомский приглашал способных студентов в постановки ТЮЗа. Андрей Мартынов принимал участие в спектаклях 'Грозовой год', 'Глубокая разведка', 'Светит, да не греет'. В студенческой постановке 'Дней Турбиных' он блестяще сыграл Мышлаевского, а также исполнил 'Эпиталаму' вместо своего однокурсника.

В 1970 году Мартынов поучил диплом и был принят в труппу ТЮЗа. Молодой актер, разумеется, не мог претендовать на основные роли репертуара - но слава его все-таки нашла. Станислав Ростоцкий, работавший над экранизацией только что опубликованной повести Бориса Васильева о подвиге девушек-зенитчиц, хотел снимать молодых и никому не известных актеров.

Его ассистент З. Курдюмова, знакомая со спектаклями студентов ГИТИС, пригласила на пробы Андрея Мартынова, а также его бывших соучениц – Ольгу Остроумову и Екатерину Маркову.

Выбор 26–летнего актера для образа немолодого старшины был, на первый взгляд, странным, но результаты проб тайным голосованием, как это было принято у Ростоцкого, одобрила вся съемочная группа, в которой было немало фронтовиков.

Свою роль в этом сыграли и армейские навыки Андрея, и с детства привычный для него окающий говор. Съемки фильма проходили в сжатые сроки в тяжелейших условиях – актеры практически не снимали гидрокостюмов, прямо на съёмочной площадке учились и технике профессионального мастерства, и военным приемам.

В 1972 году фильм был показан на Венецианском кинофестивале, затем вышел на экраны, в том числе и во многих зарубежных странах, был номинирован на 'Оскар'. Андрей Мартынов стал лауреатом Государственной премии и премии Ленинского комсомола.

Эта роль помогла ему найти и главную любовь своей жизни - на Берлинском кинофестивале актер познакомился с Франциской Тун, дочерью немецких дипломатов. Девушка росла и училась в Москве, окончила филфак МГУ и специализировалась на творчестве Шукшина.

Франциска и Андрей поженились на родине девушки, там же родился и их сын Александр. Затем семья переехала в Москву, Андрей играл в театре и снимался в кино, Франциска занималась научной работой.

Однако удачи в жизни актера вызывали зависть у его коллег, и Мартынов ушел из ТЮЗа. Он стал играть в Театре на Малой Бронной, где создал неожиданный для себя образ Чичикова, а также множество ярких ролей в таких постановках, как 'Визит дамы', 'Не от мира сего', 'Общественное мнение', 'Дон Жуан' и др.

Очень успешным стал и следующий экранный герой Мартынова. История любви Кирьяна в фильме 'Вечный зов' (1973- 1986) не оставила равнодушным никого из зрителей.

Что же касается любви в реальной жизни актера, здесь все также складывалось довольно драматично. По взаимному решению, когда сын Мартыновых достиг школьного возраста, Франциска переехала с ним в Германию.

Андрей играл в театре, много снимался и мог выезжать за границу только урывками. Чувства в гостевом браке понемногу сходили на нет, и, в конце концов, Мартынов предоставил Франциске свободу.

Сам же он так и не вступил в новые отношения, и по российским документам до сих пор считается состоящим в официальном браке, и поддерживает близкие отношения с сыном-художником и тремя внуками.

С 1981 года актер перешел на работу в киностудию Горького. Он снялся в тридцати картинах и телесериалах. Среди них – 'Факты минувшего дня' (1980, Государственная премия РСФСР), 'Белый Бим – черное ухо'(1977), 'Му-му' (1989, 'Золотые кисти' в Париже), 'Царевич Алексей' (1997) и многие другие.

После 90-х годов состояние здоровья у актера ухудшилось, он редко принимал приглашение на съемки, но много занимался дубляжом. Его голосом говорили герои 'Дикой Розы', 'Крестного отца', 'Секретных материалов', а за озвучивание заглавной роли в 'Списке Шиндлера' актер получил персональную благодарность Стивена Спилберга.

Андрей Леонидович продолжает изредка сниматься в кино и в новом веке, исполняя соответствующие возрастные роли.

100% народный (деревенский) типаж, и этим все сказано. Как Андрей Миронов - вечный герой-любовник и обаятельный прохиндей.

«Белый Бим Черное Ухо» – тот уникальный случай, когда все зрители в один голос признают «Да, фильм гениальный», но почти никто не решается посмотреть его второй раз.

Уж слишком горькие приключения обаятельного пса рвут душу. Меж тем, закадровая история фильма не менее напряжена и драматична, чем его сюжетная линия.

Милые бранятся…

Начнем с того, что автор книги Гавриил Троепольский вовсе не планировал историю о собаке. Ему хотелось написать книгу о человеке:

— Сначала я просто задумал такого героя — абсолютно искреннего и чистого, он должен был пройти по нашему обществу, по разным типам и персонажам. Но из этого ничего не выходило, получался какой-то ангел на земле... Потом пришла идея взять собаку. Мне хотелось, чтобы читатель, побыв некоторое время с моим Бимом, заглянул бы внутрь себя и стал добрее и чище. Ведь повесть не о собаке. Собака — лакмусовая бумажка.

Экранизировать историю взялся его добрый знакомый Станислав Ростоцкий. Примечательно, что впервые писатель встретил Ростоцкого с топором в руках. Когда-то молодой амбициозный режиссер самовольно экранизировал рассказы Троепольского «Из записок агронома», не уведомив об этом писателя.

Тот прислал на киностудию полное негодования письмо. Ростоцкий поехал извиняться. Увидев заросшего детину с топором в руках (Троепольский собирался колоть дрова), режиссер здорово перенервничал. Впрочем, напрасно: извинения были приняты, киношник и писатель подружились. То, что «Бима» будет экранизировать именно Ростоцкий, не подлежало сомнениям.

Правда уже во время съемок друзья никак не могли прийти к единому мнению, по любому поводу спорили до хрипоты. Разгневанный писатель даже велел вычеркнуть свое имя из титров и пообещал, что ноги его не будет на съемочной площадке. Так и случилось. В титры Троепольский не попал. И солидную правительственную премию как автор сценария не получил.

Впрочем, на Ростоцкого он не обиделся. После успеха фильма продажи книги на родине и за рубежом шли прекрасно. Писатель в шутку называл эту статью доходов «собачьим кормом».

Долгая дорога к старту

Но это было уже потом. Поначалу никто не мог поручиться, что фильм когда-нибудь увидит свет. Съемки бесконечно откладывались.

То Станиславу Ростоцкому никак не давали разрешения на экранизацию… Мол, как же так, автор всем известных проникновенных лент «А зори здесь тихие…» и «Доживем до понедельника», и вдруг берется за какую-то собачью историю…

Потом долго ждали «Иван Иваныча». Целых три года, пока шли съемки «Семнадцати мгновений весны», Ростоцкий грезил созданием «Бима», но делать его без Вячеслава Тихонова даже не помышлял. Он уже снял актера в нескольких лентах, глубоко уважал как профессионала и считал своим талисманом. Никого другого в роли Иван Иваныча Ростоцкий просто не видел.

Когда же в напряженном графике Тихонова наконец наметилось место для «собачьей картины», начались хлопотные поиски подходящего пса.

Непростая задача, учитывая, что по книге Бим был бракованным щенком шотландского сеттера – нетипичной белой масти. Найти подходящую собаку никак не удавалось. Тогда кинолог Виктор Сомов предложил заменить шотландского сеттера английским.

Дело пошло на лад, на роль Бима был выбран чудесный пес, нашлась даже парочка дублеров для него. Но едва началась работа над картиной, выяснилось, что студийный свет плохо действует на четвероногого актера: тот постоянно засыпал под софитами. Собаку решено было заменить. Выбор пал на Стива.

Умница Стив

Доброго умного пса на съемочной площадке сразу полюбили и окрестили по-простому Стёпкой. Киношники наперегонки носили ему бутерброды и сосиски. По словам Ростоцкого, Стив будто читал сценарий, настолько сообразительным он был.

Единственный раз, когда всеобщему любимцу понадобился дублер, - это эпизод на железной дороге. Помните, тот момент, где лапа Бима застревает между рельсами, несчастный пес пытается вырваться, а в это время на него неумолимо надвигается поезд?.. Поскольку съемочная команда опасалась, что Стёпка повредит лапу и не сможет дальше играть, в этой сцене его подменил другой пес. Дальше, не смотря на трудности, Стёпка успешно справлялся сам.

Цыплят по осени считают

Фильм писался на отечественную пленку «Свема», но Стив с трудом переносил яркое освещение, небходимое для съемки. Поэтому специально для производства «Бима» была закуплена светочувствительная пленка «Кодак». Стоила она почти в три раза дороже отечественной, что опять же вызвало шквал критики в адрес Ростоцкого и его «собачьего проекта». Но результат показал, что дело того стоило.

Популярность «Бима» была оглушительной. В первом прокате фильм посмотрело более 20 миллионов человек. Лента была номинирована на «Оскар». Зрители от мала до велика выходили из кинотеатров, рыдая навзрыд.

Никто не ожидал такого успеха, никто понятия не имел, чем он может аукнуться. Например, с актрисой Валентиной Владимировой, сыгравшей злобную соседку Иван Иваныча, перестали здороваться знакомые. На улице на нее неоднократно бросались с кулаками агрессивные любители животных. Менее впечатлительные прохожие просто интересовались: почему она такая злая и за что ненавидит бедных зверюшек. Актриса даже завела собаку, чтоб на нее перестали косо смотреть соседи. Не помогло.

Актера Михаила Дадыко, герой которого позарился на редкий ошейник Бима, пионеры однажды обстреляли пакетами с водой. Ребята яростно выкрикивали: «Это тебе за Бима!». Актер радовался, что в пакетах просто вода.

Грустный финал

Печально сложилась не только судьба книжного Бима. Умнейший пёс Стив повторил судьбу своего экранного персонажа — умер из-за человеческой жестокости и равнодушия.

Хозяин Стива с трудом справлялся с молодой активной собакой охотничьей породы. Поэтому предложению сдать пса в аренду киностудии он очень обрадовался. За полтора года, что шли съемки фильма, он ни разу не навестил своего питомца на площадке. При этом ежемесячно являлся в бухгалтерию получать деньги за Стива.

Пес тосковал. Глядя на его печальные глаза, Ростоцкий даже принял решение сначала снимать финальные эпизоды истории: чтобы отразить на экране тоску собаки, оставшейся без хозяина.

Со временем Стив «оттаял». Его любила и охотно подкармливала вся съемочная группа. Поэтому Тихонов, которому для роли нужно было наладить особое взаимодействие с псом, был немало озадачен. Сколько не носил он в кармане колбаску, Степка никак не выделял его из толпы киношников.

Тогда актер стал являться на площадку заранее, чтобы полчаса погулять со Стивом. А после по совету кинолога даже несколько раз взял сеттера на охоту. Взаимопонимание двух актеров было найдено – пёс привязался к Тихонову и повсюду следовал за ним.

Поэтому в сцене, где Иван Иваныча увозят на «скорой», Стив «сыграл» настолько убедительно. Просто накануне ему два дня не давали увидеться с Тихоновым. Стёпка скучал. Увидев, наконец, друга, ошалел от радости. И тут актера запихнули в машину и куда-то повезли… Реакция Стива, когда он отчаянно лает и растерянно бежит вдогонку за «скорой», была совершенно искренна и неподдельна.

Когда съемки фильма закончились, настоящий хозяин долго не приезжал за псом. Кинолог Виктор Сомов не выдержал и сам отвез собаку владельцу. Надо было видеть радость «Бима»: вне себя от счастья он носился по родному двору. Когда из подъезда вышел, наконец, хозяин, пес едва не потерял сознание от счастья.

Впрочем, хозяин успел за два года жениться и сделать дома ремонт. Активная молодая собака явно не вписывалась в его жизнь. И владелец выставил объявление о продаже «Бима», а пока сдал собаку на передержку в питомник. Покинутый пёс грустил, отказывался от еды и вскоре умер, обнимая игрушку, которую оставил ему хозяин.

В то время, как зрители со всего Союза забрасывали Ростоцкого письмами с мольбой переснять концовку фильма и оставить Бима в живых, Стив умер, не выдержав человеческого предательства.

Как и Муму - на один раз...
А про груз200 есть инфа?

Иван Петрович Рыжов — советский и российский актёр театра и кино; народный артист РСФСР (1980). 111 лет со дня рождения.

Иван Рыжов родился 25 января 1913 года в в деревне Зелёная Слобода Московской губернии (ныне Раменский район) в крестьянской семье. В детские и юные годы об актерстве не задумывался. Но однажды их класс повезли в Москву, где они посетили столичный театр. С тех пор он загорелся сценой.

Его дочь Татьяна рассказывала: "Папа вернулся ошеломленный увиденным. Безусловно, это был промысел божий, иначе не назовешь. После этого он понял, что нужно бежать из деревни и покорять Москву". Однако до этого он работал в колхозе, был бригадиром. А в 17 лет все-таки решился отправиться в столицу, где поступил в училище при Московском театре революции, которое окончил в 1935 году. Далее стал актёром театра Революции, прослужил там до 1940 года. В 1940 году стал актёром киностудии «Союздетфильм» (ныне - киностудия имени Максима Горького).

С 1945 года - актёр Театра-студии киноактёра. С 1939 года снимался в кино. Дебютировал в фильме «Кубанцы», сыграв есаула Сороку. Далее были роли в драме «Брат героя», в военной картине «В тылу врага», в исторической ленте «Первопечатник Иван Федоров». Играл эпизоды, исполнял разноплановые роли - как в военных фильмах, так и в сказках для детей (озорной парень в картине «Кащей Бессмертный»).

Как полагали режиссёры, в молодости его образ был не очень выразительный. Хотя снимался он часто: военный в киносаге «Сказание о земле Сибирской», Свистунов в комедии «Ревизор», колхозник в мелодраме «Дело было в Пенькове», казак в «Тихом Доне» и др. Считается, что лишь ближе к 50-ти годам Иван Рыжов обрел свое амплуа - экранного деда. Тогда режиссеры и рассмотрели по-настоящему этого актера.

Возрастные роли в кино Иван Рыжов начал играть во второй половине 1950-х годов. И с годами интерес к актёру только возрастал. Очень скоро окончательно определилось и его амплуа. Иван Петрович в основном появлялся на экране в эпизодах, играя простых людей, мудрых и добрых. Хотя бывали и другие образы - вспомним, например, отца Ипата в драме «Угрюм-река». Актер практически не пользовался гримом. Ему он был не нужен: он играл простых деревенских мужиков, а для этого образа у него и так была яркая внешность. Поэтому ему накладывали только тон и клеили бороду с усами. Своими любимыми персонажами он считал героев кинокартин Василия Шукшина, особенно деда из фильма «Калина красная». Последний приглашал его в в каждый свой фильм

К работе относился с огромной ответственностью. Каждый раз он создавал новый живой образ: угрюмый Андрон Овчинников в телефильме «Тени исчезают в полдень», царь Евстигней XIII в сказке «Иван да Марья», старший мастер Сергей Степанович в комедии «Неисправимый лгун», домоуправ Пал Титыч в драме «Белый Бим Чёрное Ухо», председатель колхоза в мелодраме «Вас ожидает гражданка Никанорова».

Свою первую главную роль актер сыграл лишь в 1976 году - в фильме Александра Митты «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил» (Гаврила Афанасьевич Ртищев).

В 1980 году ему было присвоено звание Народный артист РСФСР. Но Иван Рыжов стал народным артистом задолго до того, как получил это звание официально. Среди коллег по цеху Рыжов был самым "снимаемым" актером, на его счету свыше полутора сотен ролей. Он играл и сказочных персонажей, и героев своего времени. Режиссеры называли лицо Рыжова настоящей находкой. Иван Рыжов был самым узнаваемым советским актером второго плана.

В течение многих лет Рыжов был одним из постоянных актёров сатирического журнала «Фитиль». Он проработал в кино почти до 90 лет, в последнее время он уже не снимался из-за тяжелой болезни. Одни из последних своих ролей - Шапкин в комедии «Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина» и Тимофеич в лирическом фильме «Орёл и решка» - Рыжов сыграл, когда ему уже перевалило за 80. А его последней киноработой стала картина «Пионерка Мэри Пикфорд», снятая в 1995 году.

Иван Рыжов ушёл из жизни утром 15 марта 2004 года в московской больнице. По рассказам дочери, это произошло по халатности медперсонала — актёр упал и сильно порезал руку. Ему вовремя не оказали помощь и он потерял много крови.

Часть фильмов, в которых снялся Рыжов:
1944 — «Кащей Бессмертный» — озорной парень
1969 — «Угрюм-река» — отец Ипат
1972 — «Печки-лавочки» — проводник поезда
1973 — «Калина красная» — Фёдор Байкалов, отец Любы
1974 — «Иван да Марья» — царь Евстигней XIII
1977 — «Белый Бим Чёрное ухо» — Пал Титыч, председатель домкома
1977 — «Где ты, Багира?» — Василий Кузьмич Буланов
1979 — «Цыган» — директор конезавода, отставной генерал
1980 — «Долгая дорога в дюнах» — Митрий Акимыч
1980 — «Огарёва, 6» — портной Иван Косых

Актриса Додо Чоговадзе снялась всего в нескольких фильмах, но запомнилась зрителям по роли удивительной царевны Будур в «Волшебной лампе Алладина». 15-летняя восточная красавица после выхода сказки на экраны стала настоящей знаменитостью: поклонники писали ей письма, мужчины предлагали руку и сердце… Но замуж она вышла много позже за своего коллегу по театру, после развода с которым предпочла одиночество семейной жизни.

Детство на съёмочной площадке

Маленькая Додо, появившаяся на свет в Тбилиси, в семье агронома Александра Чоговадзе, с детства любила танцевать. Именно поэтому она оказалась сначала в хореографическом училище, а затем и на съёмочной площадке. В пятилетнем возрасте девочка впервые снялась в кино, сыграв крохотную роль в фильме «Манана». Она играла маленькую артистку в школьном спектакле. Кадр, где с головы хрупкой малышки с наклеенными усами сползает фуражка, а под ней оказывается огромный капроновый бант, получился на редкость удачным и смешным.

Додо Чоговадзе стали часто приглашать на небольшие роли в кино, а через пять лет после своей премьеры девочка уже сыграла главную роль в фильме «Маленькие рыцари». После её заметил ассистент Станислава Ростоцкого и пригласил на пробы на роль Бэлы в картину «Герой нашего времени». Но режиссёр, узнав возраст Додо (ей было тогда 13), отказался от идеи снимать девочку-подростка.

Но фотографии, оставленные после кинопроб в картотеке киностудии имени Горького, сделали своё дело. Спустя год Додо Чоговадзе вызвали на пробы и утвердили на роль царевны Будур в киносказке Бориса Рыцарева «Волшебная лампа Алладина». Правда, мама девочки во время беседы с режиссёром прибавила дочери один год, сказав, что ей скоро исполнится 16. Мама же сопровождала Додо во время съёмок и даже получала на киностудии зарплату.

Первая любовь

Во время работы над фильмом юной Додо помогала вся съёмочная группа. Её опекали и поддерживали все, начиная с личного гримёра Луизы Мачильской и заканчивая режиссёром Борисом Рыцаревым. Когда же девочка упала с высоких ворот, съёмки остановили и не возобновляли до тех пор, пока врач не осмотрел юную актрису, а режиссёр принял решение о дублёре для Додо.

Киносказку должны были снять в течение трёх летних месяцев, но не успели. И в сентябре актриса-школьница стала посещать занятия в вечерней школе в Ялте. Отводил девочку на занятия и сопровождал назад исполнитель главной роли Борис Быстров. Он же всё время защищал свою молодую коллегу, просил маму Додо, чтобы та не сердилась на дочь за маленькие провинности. Впоследствии актриса всегда с теплотой и любовью вспоминала Быстрова, не уставая удивляться его человеческим качествам и доброте.

Однако вовсе не Борис Быстров стал предметом влюблённости 15-летней актрисы. Она симпатизировала Константину Загорскому, художнику по костюмам, но при этом признавалась: чувство её было платоническим, никто даже не пробовал ухаживать за молоденькой девочкой, да ещё в присутствии её мамы.

Хотя один уже взрослый и состоявшийся мужчина просил у мамы Додо руки дочери. Правда, он был женат, но обещал развестись. Но девушка, когда мама рассказала ей о предложении, ответила категорическим отказом. Имени этого человека она не называет до сих пор. Его самого уже давно нет в живых, но осталась его жена, которую актриса не хочет травмировать своими откровениями.

После съёмок Додо вернулась в хореографическое училище. Известность никак не повлияла на её взаимоотношения с однокурсницами, а вот некоторые преподаватели с иронией называли ученицу голливудской звездой. Ей приходили тысячи писем, мужчины объяснялись ей в любви, но юная актриса свою любовь встретила гораздо позже, когда уже пошла работать в Театр оперы и балета имени Палиашвили.

Разбитое счастье

Давид Шушанин служил с Додо Чоговадзе в одном театре, он был музыкантом и певцом. Сблизились молодые люди во время гастролей, по возвращению с которых Давид сделал Додо предложение. Они сыграли весёлую свадьбу, а потом отправились в свадебное путешествие в Москву, где жила тётушка невесты.

Но семейная жизнь оказалась очень далека от представления Додо о счастье. Её супруг оказался невероятно ревнивым человеком. Неудовольствие мужа вызывали поездки актрисы к родителям, не желал он делить супругу даже с мамой, обижался и мог не разговаривать с женой часами.

Видя, как жену, игравшую Офелию, обнимает на сцене актёр в образе Гамлета, устраивал сумасшедшие сцены, обвинял Додо в неверности. Ему казалось, будто актриса смотрит на своих коллег влюблёнными глазами. Вскоре он и вовсе потребовал у супруги, чтобы она уволилась из театра и сидела дома, вела хозяйство, воспитывала дочь Нино. Жили они с родственниками Давида, и Додо, как ни старалась, всегда и во всём оставалась виноватой. Впрочем, свекровь сразу ей сказала: она при любых условиях будет на стороне сына.

Первое время Додо пыталась разговаривать с супругом, объяснять и что-то доказывать. Но все её попытки сохранить семью разбивались о ревность и непонимание. В конце концов она просто устала. И ушла от мужа. Но отношения их продлились ещё 10 лет. Он приезжал к родителям жены, где жила Додо, увозил её, привозил и был уверен, что так будет продолжаться всегда. Даже женившись во второй раз, Давид Шушанин решил не оставлять своим вниманием давно уже бывшую жену. И несказанно удивился, когда она порвала с ним.

Счастливое одиночество

Додо Чоговадзе могла бы выйти замуж во второй раз, поклонников у неё было много, да и предложения руки и сердца ей делали неоднократно. Но она всем отказывала, потому что боялась снова оказаться в роли рабыни, которой всё запрещают, никуда не пускают и закатывают скандалы по малейшему поводу. Но в каждом из претендентов в мужья она снова и снова видела ревнивого и деспотичного мужа, который постоянно пытался ограничить её свободу.

К сожалению, и дочь актрисы Нино не смогла устроить свою личную жизнь. Она стала пианисткой, но после переквалифицировалась в детского психолога и стала помогать детям в сложных жизненных ситуациях. Она часто работает в африканских странах и тоже боится потерять свою свободу, как мама.

После съёмок в «Волшебной лампе Алладина» Додо Чоговадзе появилась в кино только однажды, в фильме «Ночные ведьмы», а сейчас актриса преподает ритмику и танец в театральном университете. Но она не чувствует себя удовлетворённой. Додо Чоговадзе мечтает снова очутиться в волшебной атмосфере съёмочной площадки и сыграть хорошую роль.

На киносказке «Волшебная лампа Аладдина» выросло не одно поколение зрителей, наверняка многие из них до сих пор помнят главную героиню, царевну Будур, которая отличалась утонченной и изысканной красотой. В 30 лет Додо Чоговадзе сыграла свою последнюю роль и навсегда исчезла с экранов.

22 февраля 1989 г. ушла из жизни Надежда Кошеверова – советский кинорежиссер, заслуженный деятель искусств РСФСР, создательница замечательных киносказок «Золушка», «Тень», «Царевич Проша», «Соловей», «Ослиная шкура» и др. Одной из самых известных ее работ стала «Старая, старая сказка» – фильм, который вышел на экраны 50 лет назад. Он стал одним из лучших в фильмографии Олега Даля и принес первую популярность Марине Нееловой. Правда, этого могло и не случиться, ведь актер был категорически против утверждения на роль принцессы молодой и, как ему казалось, очень слабой актрисы.

Сценарий фильма, написанный Юлием Дунским и Валерием Фридом, был создан по мотивам сказок Андерсена. Режиссером стала Надежда Кошеверова, уже известная на тот момент по фильмам «Золушка» и «Укротительница тигров». С актером на главную мужскую роль она определилась очень быстро – еще в предыдущей своей работе Кошеверова хотела работать с Олегом Далем, но на тот момент он еще был студентом Щукинского училища, и его не отпустили на съемки. Спустя 5 лет она вспомнила о своем намерении и пригласила Даля на пробы.

Актер полностью оправдал ее ожидания. Кошеверова вспоминала: «Основываясь на том, что я уже видела на пробах, и на своем представлении, что может делать Олег, хотя я с ним еще и не была знакома, я пригласила его на роль. Несмотря на все мои предположения, я была удивлена. Передо мной был актер яркой индивидуальности. Он с интересом думал, фантазировал, иногда совершенно с неожиданной стороны раскрывал заложенное в сценарии. Своеобразная, ни на кого не похожая манера двигаться, говорить, смотреть. Необычайно живой, подвижный. Олег очень любил импровизировать. Все дубли, которые он делал, были совершенно разные. Ему не нравилось повторяться».

Олег Даль начал сниматься в кино еще в 1962 г., в 21-летнем возрасте, но всенародная популярность пришла к нему в конце 1960-х гг., когда на экраны вышли фильмы «Хроника пикирующего бомбардировщика», «Женя, Женечка и «Катюша», а вслед за ними – «Старая, старая сказка». Когда начались съемки сказки Кошеверовой, актер был на пике популярности и мог себе позволить не соглашаться с режиссером и высказывать свое недовольство. Что он и сделал, узнав о выборе главной героини.

С исполнительницей главной женской роли Кошеверова долго не могла определиться. Из всех претенденток ей больше всех нравилась 21-летняя второкурсница ЛГИТМиКа Марина Неелова, но у нее совсем не было опыта съемок в кино, к тому же она от природы была очень застенчивой и терялась перед камерами. Ассистент режиссера заметил ее растерянность и посоветовал открыться и показать все, на что она способна. Позже Неелова вспоминала: «И я открылась... Да так, что утвержденный на главную роль Олег Даль, увидев мои пробы, сказал Надежде Николаевне: «Берите кого угодно, только не эту». От страха я почувствовала полную раскованность. Желая показать все, на что была способна, я кривлялась, как обезьяна! Я тогда насмешила всех своим отчаянием. Кошеверова – нежный, чуткий человек – нашла в этом что-то и утвердила на роль… Многие потом спрашивали меня, действительно ли я впервые снимаюсь, потому что оператор был удивлен моей наглостью, которая на самом деле была моим способом самозащиты».

Против ее кандидатуры выступил не только Олег Даль, но и весь худсовет. Узнав об этом, актер сменил гнев на милость и встал на защиту дебютантки. Георгий Штиль, сыгравший телохранителя принцессы, рассказывал: «Худсовет был против Нееловой. Тогда мы втроем – я, Кошеверова и Даль – решили отстоять Мариночку. Пришли на очередное заседание, и Надежда Николаевна решительно заявила: «Либо играет Неелова, либо я эту картину ставить не буду». Старички почесали головы и решили уступить настойчивости Кошеверовой».

Когда актеры были утверждены, режиссер приступила к съемкам, предупредив Неелову: «Только не влюбись в Олега, иначе картину загубим!» Сначала актриса не поняла, в чем Кошеверова видела опасность, но при первой же встрече с Далем ей стало ясно, почему сотни девушек теряли голову от этого ничем не примечательного, на первый взгляд, актера: «И наконец-то мы с ним встретились... Черные кудри, огромные синие глаза, прекрасная, длинная и талантливая фигура... Танцевал и пел прекрасно, играл потрясающе, рассказчик замечательный. Не влюбиться в него не-воз-мож-но!.. Олег Даль мне очень помогал на площадке, в нем была редкая открытость – он не давил, не менторствовал, не учил, а именно помогал. Работа с ним стала для меня школой… Олег был очень красивый… Когда он появлялся на сцене или в жизни, люди мгновенно замирали, и смотрели только на него. Он обладал магнетизмом, устоять против которого было невозможно». Отношение Даля к Нееловой изменилось с началом съемок. Впоследствии они не только снимались вместе, но и дружили.

Когда 2 марта 1970 г. состоялась премьера фильма, в кинотеатрах было не протолкнуться – желающих было столько, что контролерам пришлось устанавливать вдоль стен дополнительные стулья. А на Международном кинофестивале в Венеции «Старая, старая сказка» была отмечена дипломом.

Кинодебют Марины Нееловой оказался очень успешным, но за это ей пришлось оправдываться в театральном институте – из-за съемок она пропустила почти целый год учебы. Чтобы ей позволили вернуться на ее курс, Неелова просила прощения и у педагогов, и у однокурсников – иначе все они могли бы решить, что она погналась за славой, что ею двигало тщеславие, хотя это было не так. Ее извинения приняли, на курс вернули, но в результате все же наказали – она единственная с курса получила по актерскому мастерству в дипломе «четверку», у всех остальных были «пятерки». К счастью, это не стало препятствием для ее дальнейшей кинокарьеры, а роль принцессы стала одной из самых любимых во всей ее фильмографии.

Андрей Миронов — советский актёр театра и кино, Народный артист РСФСР. 83 года со дня рождения.

Андрей Александрович Миронов родился 7 марта 1941 года в Москве (хотя в документах указана дата 8 марта), в семье артистов. Его отцом был Александр Менакер, а матерью – Мария Миронова. Сын Андрей родился почти на театральных подмостках: схватки у Мироновой случились во время спектакля. Вскоре началась Великая Отечественная война. Родители вместе с театром уехали в эвакуацию в Ташкент, где и прошли ранние годы Андрея Миронова.

С детства его окружала атмосфера творчества и театрального искусства, поэтому поступление Андрея Миронова в Театральное училище им. Щукина не было неожиданностью.

Он окончил училище в 1962 году и был приглашён в Московский театр сатиры, в котором проработал до конца своей жизни. Дебютом Андрея Миронова на сцене стала роль Сильвестра в театральной постановке «Проделки Скапена». Он блистал в спектаклях «Ревизор» (Хлестаков), «Доходное место» (Жадов), «Баня» (Велосипедкин), «Горе от ума» (Чацкий), а также «Дон Жуан…» (Дон Жуан)... Но самой популярной и известной ролью в театре стал интересный и праздничный Фигаро в спектакле «Женитьба Фигаро».

Кроме этого Андрей Миронов снимался в кино. Его заметили после съёмок в фильме «А если это любовь», где он сыграл роль Петьки. Затем были «Мой младший брат» (1962), «Три плюс два» (1963), а вскоре он сыграл в двух очень знаменитых фильмах – «Берегись автомобиля» (1966) и «Бриллиантовая рука» (1969). В 1976 году он создал великолепный образ обаятельного авантюриста Остапа Бендера в фильме «Двенадцать стульев».

А ещё были роли в фильмах: «Достояние республики» (1971), «Невероятные приключения итальянцев в России» (1974), «Соломенная шляпка» (1975), «Обыкновенное чудо» (1978), «Трое в лодке, не считая собаки» (1979), «Будьте моим мужем» (1981), «Сказка странствий» (1982), «Мой друг Иван Лапшин» (1984), «Человек с бульвара Капуцинов» (1987)... Во многих фильмах он исполнял песни, которые тут же становились невероятно популярными.

Миронов был разнообразен как актёр, ему удавались самые различные роли – комедийные, трагические, классические. Он был любим зрителями и режиссёрами, много играл и снимался, был очень востребованным актёром. Но в начале 1980-х годов у него начинаются проблемы со здоровьем (как потом определили врачи, у актёра была хроническая аневризма сосудов головного мозга). Не смотря на это, он продолжал активно работать в кино и театре, много гастролировал по стране, собирая аншлаги.

Личная жизнь Андрея Миронова была богата романами, что и не странно. Женщины боготворили его. Любил прекрасный пол и Андрей Александрович. В 1971 году женой актера стала Екатерина Градова, которую зрители помнят по роли Кэт в «Семнадцати мгновениях весны». В этом браке появилась дочь Мария Миронова, но через три года супруги расстались.

Второй супругой Андрея Александровича стала актриса Театра Советской армии Лариса Голубкина. Её руки актер добивался десять лет, неоднократно и безуспешно делая ей предложения. В 1976 году Андрей и Лариса поженились.

Миронов удочерил дочь Ларисы, ныне известную актрису Марию Голубкину, которую артистка родила вне брака. Актёр дал приёмной дочери свою фамилию, но, поскольку обе Маши учились в одной школе в параллельных классах, мать Андрея Александровича настояла, чтобы Лариса Голубкина вернула девочке свою фамилию.

Умер Андрей Александрович Миронов в Риге, где играл в спектакле «Женитьба Фигаро» находясь на гастролях, 16 августа 1987 года. Похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве.

Блестящий артист, да.

Великолепный актёр, многогранное дарование.

Миронов много снимался, вся страна его обожала. Я и сам люблю фильмы, где он играл, пересматривать. И "Бриллиантовая рука", и "Берегись автомобиля", и "Человек с бульвара Капуцинов". Как сыграл Остапа у Захарова! Пальчики оближешь! Тут я могу пойти в разрез с другими, но не могу я воспринимать другого Бендера, кроме Миронова.
Но для меня лично самым ценным образом, воплощённым на экране является образ бродячего учёного Орландо из "Сказки странствий". У меня всякий раз мурашки по спине, когда я пересматриваю этот фильм. Особенно сцена полёта-побега из башни.
Так что - да, великий артист.

Лариса Голубкина — советская и российская актриса театра и кино, певица, Народная артистка РСФСР.

Лариса Ивановна Голубкина родилась в Москве 9 марта 1940 года. Как и многие девочки, Лариса с детства мечтала стать актрисой, но родители не одобряли выбора дочери. В 15 лет, не сказав ни слова родителям, она поступила в музыкальное училище. По требованию сурового отца, десятиклассница Лариса после занятий в школе посещала лекции биологического факультета по физике и химии в университете. В 1959 году, после окончания Московского музыкального педагогического училища Лариса была принята на музыкальное отделение Государственного института театрального искусства (ГИТИС). Учась на втором курсе, Лариса получила предложение Эльдара Рязанова сыграть главную женскую роль в «Гусарской балладе». Роль гусар-девицы Шурочки Азаровой принесла ей невероятную славу.

В 1964 году Лариса окончила ГИТИС и стала актрисой Центрального академического театра Советской Армии, в котором играет и сегодня. На театральной сцене она создала множество прекрасных и интересных образов в спектаклях «Рядовые», «Нашествие», «Раскинулось море широко», «Спутники», «Последний пылко влюблённый», «Закон вечности», «Обретение», «Семейный ужин в половине второго», «Макбет», «Боже, храни короля», «Сердце не камень», «Любовь — книга золотая», «Поздняя любовь», «Волки и овцы» и других.

В кино же после «Гусарской баллады» Лариса сыграла не менее интересные и яркие роли – Рита в «Дне счастья», директор ресторана в фильме «Дайте жалобную книгу», Царица в «Сказке о царе Салтане», Зоя в киноэпопее «Освобождение», а также роли в телефильме Наума Бирмана «Трое в лодке, не считая собаки», Евгения Гинзбурга «Простодушный» и других.

Снимаясь в кино или играя в театре, Лариса никогда не переставала петь. С концертами актриса объездила всю Россию, пела популярные песни, романсы. В 1999 году вместе с другими известными артистами приняла участие в проекте «Поют звёзды театра и кино», где с успехом выступила как исполнительница русских романсов. Кроме съёмок в кино и работы в театре Голубкина также появлялась и в качестве ведущей телепередач «Артлото» и «Утренняя почта».

В 1991 году она была удостоена звания Народной артистки РСФСР, а также награждена орденами «Знак Почёта» и Дружбы. Лариса Ивановна дважды была замужем. Ещё в начале 1970-х годов она вышла замуж, в сентябре 1973 года родилась дочь Маша. Но брак был недолгим. В 1974 году Голубкина встретила Андрея Миронова, и вскоре они уже жили вместе. Лариса и Андрей прожили вместе почти четырнадцать лет, Машу Голубкину Андрей воспитывал как свою дочь.

16 августа 1987 года Миронова не стало, но Лариса Ивановна хранит память о нём и сегодня. Она является постоянным членом жюри Всероссийского конкурса актерской песни им. Андрея Миронова. Живёт и работает в Москве.

Дон Рэба, роль Орландо - да. Самый благородный персонаж, самый трогательный и сильный.

Дон Рэба, в ранней юности я была на концерте Л. Голубкиной в СЭВе. Она рассказывала о себе, об актёрском мастерстве, отвечала на вопросы зрителей из зала. А как она пела русские народные песни - великолепно! "От изюма губы сладки, нельзя с милым целоваться..."
Её выступление мне запомнилось на всю жизнь. ))

Татьяна Владимировна Аксюта — советская и российская актриса театра и кино. Сегодня ей исполнилось 67 лет!

Родилась 12 марта 1957 года в Москве.

Дважды пыталась поступить в педагогический институт, но каждый раз проваливала экзамены. Подала документы в Государственный институт театрального искусства им. А. В. Луначарского и поступила в мастерскую Владимира Валентиновича Кузьмина. В 1979 году, после окончания ГИТИСа, начала работу в Центральном детском театре.

Сниматься Татьяна начала уже во времена учёбы. Актриса дебютировала в картине «Перед экзаменом», в которой сыграла героиню по имени Елена. Эта роль не принесла юной артистке мгновенной славы, но стала своего рода карьерной ступенькой и дала необходимый первый опыт.

В 1980 году, сразу же после окончания вуза, Аксюте предложили сняться в картине «Вам и не снилось». Фильм оказался тем звёздным проектом, который мгновенно превратил до этого неизвестную молодую артистку в настоящую звезду. Москвичку утвердили на роль главной героини Кати Шевченко. По возрасту Татьяна, которой на тот момент исполнилось 23 года, оказалась гораздо старше 16-летней экранной школьницы. Но миниатюрная фигура (рост 150 см) позволила актрисе исполнить роль старшеклассницы. Фильм получил большой успех, согласно опросу журнала «Советский экран» был признан лучшей картиной 1981 года.

В 1982 году Аксюта сыграла Василису Премудрую в фильме-сказке «Там, на неведомых дорожках…». Через год получила главную роль Марты в фильме-сказке «Сказка странствий»; её партнёром был Андрей Миронов. Последняя крупная роль в кино у Аксюты была в фильме 1985 года «Полевая гвардия Мозжухина». В 1997 году завершила кинокарьеру, сыграв в фильме «Маленькая принцесса».

В дальнейшем Аксюта сосредоточилась на работе в Российском академическом молодёжном театре, где проработала до 2002 года. В настоящее время ведёт драмкружок в Детском доме творчества в парке «Сокольники»

Бывший муж — Юрий Викторович Аксюта (род. 1959), диктор и радиоведущий, впоследствии генеральный продюсер радиостанций «Европа Плюс» и «Хит FM». С февраля 2003 года — директор музыкального вещания «Первого канала».